Galeria kolekcji SZTUKI TERAZ 2018/19

ANNA BĄK (1984) — absolwentka Akademii Sztuk Pięknych w Łodzi (2005-2009). W swojej działalności artystycznej posługuje się różnorodnymi środkami wyrazu. Jest to malarstwo, obiekt, obraz ruchomy, dźwięk. Obecnie mieszka i pracuje w Poznaniu. Brała udział w festiwalach Trans Art w Bolzano i Warszawska Jesień.

Brała udział w licznych wystawach krajowych i zagranicznych.

Z ostatnich indywidualnych wystaw wymienić można:

• ‘The Real Thing’, Galeria W Y w Łodzi, 2017
• ‘Plateux’, Galeria Skala w Poznaniu, 2016
• ‘LiveStrong’, Próchnika 35, Łódz 2015

Wybrane wystawy zbiorowe:

• ‘Volume of Effort’, Hotel Polonez, Poznań 2017
• „Czysta Formalność”, Galeria Labirynt, Lublin 2015

ADAM BAKALARZ (1989)  ̶  absolwent grafiki Wydziału Sztuki UP w Krakowie. Zajmuje się malarstwem, grafiką warsztatową i rzeźbą. Dyplom obronił w 2016 roku pod kierunkiem dr. Stanisława Cholewy w pracowni wklęsłodruku.

Jego prace znajdują się w kolekcjach w Polsce i za granicą.

Wybrane wystawy:

• „Między farbą a strukturą”, wystawa indywidualna, Sopocki Dom Aukcyjny, 2018
• „Sztuka teraz”, Kamienica Szołayskich, Kraków 2018
• „Sztuka teraz", Muzeum Narodowe, Kraków 2018
• ‘Art Boca Raton’, Floryda 2017
• „Dyplomy", Fabryka Telpod, Kraków 2017
• ‘Motion’, Galeria Grüning, Kraków 2017
• ‘Contemporary Art Fair’, Hotel PULSE, Miami 2016
• ‘CONTEXT Art.’, Miami 2016
• Bal Fundacji TVN, Warszawa 2016
• Abu Dhabi, Zjednoczone Emiraty Arabskie, 2016
• ‘Art Connection’, Fort Lauderdale, Floryda 2016
• Kancelaria PATH, Warszawa 2016
• ‘CONTEXT New York’, wyróżnienie ‘Work of the Day’, New York 2016
• „Grafika Roku", Galeria Messier42, Kraków 2016
• „Endorfina", Galeria Grüning, Kraków 2016
• „Grafika Roku", Galeria Galerii Lamelli, Kraków 2015
• „Metafory", Muzeum Historii Fotografii, Kraków 2015
• „Młodzizdolni.art.pl", Galeria Hortar, Tarnów 2014
• „Przemieniony", Galeria Plus, Kraków 2014
• ‘Action Calling’, Accademia Belle Arti, Macerata (Włochy) 2013
• Wystawa grafiki, Galeria MINI, Kraków 2013
• Wystawa grafiki, College of Art, Memphis 2013

NATALIA BAŻOWSKA (1980)  ̶  absolwentka Akademii Sztuk Pięknych w Katowicach. Artystka multidyscyplinarna — pracuje nad kilkoma projektami jednocześnie, m.in. nad: „Id”, „Social Games”, „Dzieci Ziemi”. Dorastała w górach, co wpłynęło na jej silną więź z naturą. W latach 1999-2005 studiowała medycynę, w 2007 rozpoczęła jednocześnie studia w Akademii Sztuk Pięknych w Katowicach oraz studia doktoranckie w Katedrze i Wydziale Psychiatrii Śląskiego Uniwersytetu Medycznego. W 2010 r. obroniła doktorat, pt.: „Ocena emocji wywołanych przekazem wizualnym u osób cierpiących na depresję”, opierając się na obu dziedzinach nauki. W 2012 roku ukończyła z wyróżnieniem Katowicką ASP, a od 2011 zajmuje się wyłącznie sztuką, korzystając w pełni w swoich działaniach z wiedzy medycznej oraz silnego związku z naturą.

Stypendystka Ministra Kultury i Marszałka Województwa Śląskiego, laureatka wielu konkursów, m.in. Artystyczna Podróż Hestii (główna wygrana w 2010 roku), „Świeża krew” (główna wygrana w 2011 r.); Międzynarodowy Konkurs Malarski „Modessque” (trzecie miejsce). W 2017 roku otrzymała wyróżnienie portalu ArtInfo.pl podczas Biennale Malarstwa Bielska Jesień.

Wystawy indywidualne, m.in.:

• „Terytorium oswojone” BWA Olsztyn 2018
• „12 na minutę”, Międzynarodowe Centrum Kultury Współczesnej „Tabakalera”, San Sebastian (Hiszpania) 2016
• „Luna”, CSW Kronika, Bytom 2015
• „Struktura zmiany”, Art Agenda Nova, Kraków 2015
• „Leże”, Miejsce Projektów Zachęty, Zachęta Narodowa Galeria Sztuki, Warszawa 2015

Wystawy zbiorowe, m.in.:

• „Pejzaże Antropocenu”, Bałtycka Galeria Sztuki Współczesnej, Słupsk 2018
• „Syndrom Feniksa”, Galeria Szara, Katowice 2017
• „Chmury Lasy”, 7th Biennale Sztuki Współczesnej w Moskwie, New Tretyakov Gallery, Moskwa (Rosja) 2017
• „Na opak”, Galeria Labirynt, Lublin 2016

Jej prace znajdują się zarówno w kolekcjach muzealnych, jak i prywatnych w kraju i za granicą. Mieszka i pracuje w Katowicach.

JUDYTA BERNAŚ (1978)— absolwentka Akademii Sztuk Pięknych w Katowicach (Wydział Malarstwa, Grafiki i Wzornictwa, kierunek: grafika, specjalność: grafika warsztatowa, 2005, magister sztuki); Akademii im. Jana Długosza w Częstochowie (Wydział Wychowania Artystycznego, kierunek Edukacja artystyczna w zakresie sztuk plastycznych, 2008, magister sztuki) oraz Akademii Sztuk Pięknych w Katowicach (Wydział Artystyczny, 2012), doktor sztuki w dziedzinie sztuk plastycznych w dyscyplinie sztuki piękne.

Adiunkt Katedry Intermediów i Scenografii Wydziału Artystycznego Akademii Sztuk Pięknych w Katowicach. Współprowadząca Pracownię Działań Multigraficznych. Współautorka międzynarodowych warsztatów uczelni artystycznych „Warsztaty Działań Kreatywnych” (organizator Fundacja im. Zofii Kossak, Górki Wielkie, od 2012). Zajmuje się zagadnieniami sacrum i profanum, aktem kobiecym i męskim, cielesnością na styku „wnętrza” i „zewnętrza” ciała; eksperymentem i transgresją w kreacji grafiki i fotografii artystycznej.

Wystawy:

Autorka 20 wystaw indywidualnych, m.in.:

• 'silence', Galeria r_z, Związek Polskich Artystów Plastyków Okręg Rzeszów, Rzeszów 2018
• „Jednia”, Galeria Sztuki WOZOWNIA, Toruń 2015
• Judyta Bernaś - grafika, Miejska Galeria Sztuki MM, Chorzowskie Centrum Kultury, Chorzów 2014
• „Zacisze”, Miejska Galeria Sztuki w Częstochowie 2013
• „Wydobyte z zacisza”, Muzeum Historii Katowic, Dział Grafiki im. P. Stellera, Katowic 2010
• „Droga”, Biuro Wystaw Artystycznych, Sandomierz 2010
• „Sztuka mediów — Media sztuki”, Galeria EXTRAVAGANCE, Sosnowieckie Centrum Sztuki, Zamek Sielecki, Sosnowiec 2009
• „Ona i on według Judyty Bernaś”, Miejska Galeria Sztuki im. Wł. hr. Zamoyskiego, Zakopane 2008
• „Obiekty”, Miejska Galeria Sztuki, Częstochowa 2007
• „Obiekty”, Galeria Sztuki Współczesnej, Przemyśl, PL, 2007

Uczestniczka ponad 200 wystaw zbiorowych, konkursów w kraju i za granicą, m.in.:

• ‘5th Graphic Art Biennial of Szeklerland’, Transylvanian Art Center, Sfântu Gheorghe 2018
• Triennale Grafiki Polskiej, Muzeum Śląskie/BWA Katowice, Katowice 2018, 2015, 2006
• „Wielość w jedności. Offset, serigrafia, techniki cyfrowe i działania intermedialne w grafice polskiej”, Galeria Sztuki Nowoczesnej, Zbiory Archeologiczne na Wyspie Młyńskiej, Muzeum Okręgowe im. Leona Wyczółkowskiego w Bydgoszczy, Bydgoszcz 2018
• transPRINT: 2018, NOESIS Thessaloniki Science Center and Technology Museum, w ramach wystawy towarzyszącej ‘6th International Interdisciplinary Symposium of Art.’, Science and Technology „Medea 2018”, Saloniki 2018
• Międzynarodowy Konkurs Cyfrowej Fotokreacji „Cyberfoto“, Galeria ART-FOTO, Częstochowa 2018, 2016
• „PORTRETU »NATURA MARTWA«” Judyta Bernaś, Izabela Gustowska, Paweł Mendrek, Krystyna Piotrowska, Alex Urso, Bałtycka Galeria Sztuki Współczesnej Słupsk, Galeria Kameralna Słupsk, Centrum Aktywności Twórczej w Ustce 2018
• Utazu Art Award Biennale, Arts Center Yu Plaza Utazu 2018, 2016
• „Terytoria pamięci”, Miejska Galeria Sztuki w Częstochowie 2017
• „Powiększenie – Nieważkość”, Galeria StrefArt, Tychy 2017
• ‘Printed matter’, Art Academy of Latvia, Ryga 2017
• „Kafka – przełamywanie granic”, Muzeum Warmii i Mazur w Olsztynie, Galeria „Zamek” w Reszlu, Galeria Sztuki Współczesnej Elektrownia, Czeladź, Nowohuckie Centrum Kultury, Biała, Czarna, Złota i Szara Galeria w ramach KRAKERS CRACOW GALLERY WEEKEND, Kraków 2018, 2017
• „Currents / Undercurrents, St Louis Community College at Meramec Gallery of Contemporary Art, US, 2017
• Międzynarodowe Biennale Grafiki Cyfrowej, Pomorski Park Naukowo Technologiczny – Centrum Designu Gdynia/Muzeum Miasta Gdyni 2016, 2012, 2010, 2008
• „TOPOGRAFIA/TOPOS/WOLNOŚCI”, Szyb Wilson, Katowice 2016
• „Grafika jest kobietą. Grafika polska XX i XXI wieku”, Międzynarodowe Centrum Sztuk Graficznych, Kraków 2014
• „Gdzie jest grafika? W poszukiwaniu nowych znaczeń”, Galeria Sztuki Współczesnej, Opole 2013
• „Hommage à Nowotarski. Przepis na wolność”, Muzeum Historii Katowic, Katowice 2013
• Międzynarodowe Triennale Grafiki Kraków ̶ Stambuł 2013, Tophane-i Amire Culture & Art Center, Stambuł 2013
• „Sztuka kobiet – kobiety w sztuce. Artystki na Śląsku 1880-2000”, Muzeum Śląskie, Katowice 2012
• „Międzynarodowe Triennale Grafiki – Kraków. Wystawa główna”, Bunkier Sztuki, Kraków 2012, 2009, 2006
• „MTG Kolor w grafice. Edycja cyfrowa”, Galeria Sztuki Wozownia, Toruń 2012
• „Contemporary Polish graphics”, Museum of Regional Studies, Vitebsk 2011
• ‘Polish modern graphics’, Grodno 2011
• ‘’International Print Network (International Print Triennial) Kraków-Oldenburg-Vienna, Horst-Janssen Museum’, Oldenburg 2010
• „Triennale Sztuki Sacrum Dom – droga istnienia”, Miejska Galeria Sztuki, Częstochowa 2010
• „International Print Network (International Print Triennial) Krakow-Oldenburg-Vienna, Kuenstlerhaus’, Vienna 2010, 2007
• ‘4 th INTERNATIONAL EXPERIMENTAL ENGRAVING BIENNIAL ̶ WoMen’s World – Polish Experimental Engraving’, Anaid Art Gallery, Bucharest 2010
• „Grafika czy już fotografia”, Galeria Sztuki Współczesnej, Opole 2009
• „Grand Prix Młodej Grafiki Polskiej”, Kraków 2009, 2006
• ‘Gyeongnam International Art Festival ̶ multiple art exhibition’, Gyeong Nam State Museum, Masan 2007
• ‘Polish Contemporary Graphic Art.’, Centrum Sztuki Al-Hanager, Kair 2007
• ‘Polish Eagles 2006 – Young Polish Print’, Seul 2006
• ‘International Triennial of Graphic Art.’, Bitola 2006
• „Survival – Przegląd Młodej Sztuki w Ekstremalnych Warunkach”, Wrocław 2006, 2005
• „Videoprzestrzenie’04”, BWA Awangarda, Wrocław 2004
• „Ewa Zawadzka und ihre Studenten, XYLON Museum”, Schwetzingen 2001

Prace w zbiorach, m.in.:

• Sakima Art Museum, Okinawa, JP; Alfred Merkelbach Gallery, Düsseldorf, DE; Stowarzyszenie Międzynarodowe Triennale Grafiki w Krakowie, PL; Międzynarodowe Triennale Sztuk Graficznych im. T. Kulisiewicza, Warszawa, PL; Ministerstwo Spraw Zagranicznych w Warszawie, PL; Biuro Wystaw Artystycznych w Katowicach, PL; Pałac Schoena Muzeum w Sosnowcu, PL; Muzeum Historii Katowic Dział Grafiki im. P. Stellera w Katowicach.

Prace znajdują się również w kolekcjach prywatnych w kraju i za granicą.

MAGDALENA BIELESZ  (1977) — urodzona w Warszawie malarka, autorka instalacji, obiektów, rysunków, filmów. Absolwentka Wydziału Malarstwa Akademii Sztuk Pięknych w Warszawie — dyplom w Gościnnej Pracowni Leona Tarasewicza (2002). Mieszka i pracuje w Warszawie. Ma na swoim koncie liczne wystawy w kraju i za granicą.

W 2017 roku w duecie z Justyną Wencel zrealizowała serię prac pt. „Reorganizacje”. Autorka wielu projektów artystycznych i społecznych w przestrzeni miejskiej. Ostatnie projekty to, m.in.:

• „Alternatywne życie”, letni taras Miejsca Projektów Zachęty, obecnie w kolekcji Wydziału Historii Sztuki Uniwersytetu Kardynała Wyszyńskiego w Warszawie, 2016
• „Minimonidła”, przestrzeń wokół CSW Łaźnia w Gdańsku, 2015.

Kilkukrotna stypendystka Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego. Jednym z jej najważniejszych problemów, które podejmuje w swej twórczości, jest kondycja fizyczna, cielesność i zdrowie. „Wizerunki” czerpie z dzieciństwa. Wszystkie prace mają autobiograficzny charakter. Utrata kondycji fizycznej, starość i przemijanie są ze sobą powiązane. W jej pracach najbardziej charakterystyczną cechą jest wyjątkowa klarowność obrazu — pojedyncze kolorowe obiekty lub postacie umieszczone są na gładkim, białym tle.

Jej prace znajdują się m.in. w kolekcjach Museum of New Art w Detroit; Zachęcie - Narodowej Galerii Sztuki, NOMUS (oddział Muzeum Narodowego w Gdańsku), Istanbul Museum of Contemporary Art; Luciano Benetton Collection – Imago Mundi we Włoszech; SONS Museum w Belgii.

ŁUKASZ BILIŃSKI (1987) - rocznik 1987. Absolwent krakowskiej Akademii Sztuk Pięknych. Dyplom obronił w pracowni Andrzeja Bednarczyka w 2012 roku. Jeden z czołowych portrecistów młodego pokolenia. Określa siebie jako malarz jednakże w swojej twórczości z powodzeniem sięga do różnych mediów.

Jego prace pokazywane były na wystawach indywidualnych i zbiorowych w Polsce i za granicą, m.in. w Nowym Jorku czy w Berlinie. Swój warsztat doskonalił w dodatkowych pracowniach a także w ramach Fashion Drawing Workshop na Art & Fashion Festival w Poznaniu. Jest laureatem III Miejsca konkursu Artystyczna Podróż Hestii w 2011r.

W 2016 roku został stypendystą Twórczego Miasta Krakowa. W tym samym roku brał udział w wystawie Art Next To Fashion w CSW w Toruniu jak i otworzył wystawę indywidualną w galerii MiTo w Warszawie.

W 2017 zaprezentował prace na wystawie indywidualnej w Pawilonie Ergo Hestii w Warszawie a w grudniu 2018 roku brał udział w wystawie ‘’Transformation’’ podczas Art Basel Miami Beach na Florydzie.

ZBIGNIEW BLAJERSKI  ̶  rzeźbą pasjonuje się od ponad 16 lat – to rodzinna tradycja. Pierwsze zlecenia wykonywał pod okiem rodziców, Ewy i Marka Blajerskich. To oni zakorzenili w nim pasję pracy z przeróżnymi materiałami. W ich pracowni artystycznej w Jarosławiu, poznał wiele możliwości wypowiadania swoich artystycznych ambicji i wizji. Później, już podczas studiów w Akademii Sztuk Pięknych w Krakowie, stawiał pierwsze samodzielne kroki, szukając odpowiednich i coraz to bardziej nowatorskich środków wyrazu.

Tworzy w ceramice, drewnie, kamieniu, metalu oraz gipsie i żywicy. Często wraca do rodziców, by zasięgnąć rad dotyczących zawodu rzeźbiarza.

Obecnie pracuje w Krakowie, gdzie wynajmuje pracownię. To głównie tam samodzielnie realizuje zlecenia na zamówienie, przede wszystkim, własne pomysły i projekty. Praca sprawia mu mnóstwo przyjemności i satysfakcji, jakkolwiek nierzadko wymaga od niego wielkiego wysiłku fizycznego i umysłowego oraz zaangażowania. Proces tworzenia absorbuje bowiem w pełni umiejętności projektowania, jak i sprawność w zakresie zorganizowania warsztatu potrzebnego do zrobienia rzeźby w danym materiale. Wymaga też cierpliwości i woli samodoskonalenia. Swoje pomysły najczęściej realizuje w ceramice, gdyż ten materiał pozwala mu na swobodę i abstrakcyjne myślenie. Do jego ulubionych tworzyw należą też drewno lipowe, dębina, orzech oraz czarny dąb. Ogromną przyjemność sprawia mu praca w kamieniu.

Rzeźbi w marmurze carrara, rosso portugalo, trawertynie, wapieniu, piaskowcu i granicie. Z pracą w kamieniu wiążą go ściśle wspomnienia z pracowni rodziców.

Poza rzeźbą pasjonuje się także rysunkiem. Od drugiego roku studiów był też basistą zespołu muzycznego o nazwie „Na spokojnie”, składającego się, jakże by mogło być inaczej, z pięciu rzeźbiarzy.

Dokonania:

• „Jubileusz 75-lecia Krakowskiego Zoo, Plenerowa Wystawa Rzeźby i Rysunku”, Kraków 2004
• „Fetysz”, wystawa zbiorowa malarstwo, rzeźba, grafika, rysunek, Kraków 2008
• “Wystawa poplenerowa Ceramiki Artystycznej”, Galeria Cafe Młynek, Kraków 2007
• “Wystawa prac studentów pracowni rzeźby w ceramice na Wydziale Krakowskiej Akademii Sztuk Pięknych”, Bolesławiec (2008), Krzeszowice (2009), Myślenice (2009), Zabierzów (2008)
• „Młode talenty plastyczne”, wystawa w galerii sztuki „Hortar”, Tarnów 2008
• „Natura betonu siedzisko”, wystawa kończąca warsztaty betonowe dla studentów architektury i rzeźby, Kraków 2006
• Wystawa ceramiki w Galerii „Na Styku” chrzanowskiego MOKSiR, Chrzanów 2008
• Wystawa rzeźby prof. Jerzego Nowakowskiego, pt. „Moi dyplomanci i ja” z okazji jubileuszu 40-lecia pracy twórczej, Górny Pałac Sztuki, Kraków 2011/2012
• Poplenerowa Wystawa Ceramiki studentów i absolwentów Pracowni Rzeźby w Ceramice Wydziału Rzeźby Akademii Sztuk Pięknych w Krakowie, Galeria e66, Gdańsk 2011
• „Nowa Architektoniczna Przestrzeń z Designem”, Idea Fix, Krakowski Kazimierz 2012
• „Rzeźba utrwalona ogniem”, Galeria Domu Polonii, Kraków 2013
• „Cisza Dialogu. Wystawa prac studentów i absolwentów pracowni rzeźby w ceramice”, Kraków 2013
• „Wystawa 10-lecie plenerów ceramicznych w Szklarskiej Porębie”, Dom Carla i Gerharta Hauptmannów, Muzeum Karkonoskie w Szklarskiej Porębie 2015
• Wystawa „Compassio”, Centrum Wiara i Kultura , Hebdów 2014
• „Wokół Bożego Narodzenia”, Centrum Kultury i Sportu, Galeria Vauxhall, Krzeszowice
• Wystawa „Szlakami Świętego Mikołaja”, Miejski Ośrodek Kultury i Sportu w Chrzanowie
• „Matka wieczności”, Galeria „Na Styku”, Centrum Wiara i Kultura, Hebdów
• Wystawa „Pokój i dobro”, Centrum Wiara i Kultura, Hebdów
• Wystawa studentów i absolwentów Pracowni Ceramiki ASP Kraków, „Cisza dialogu”, NCK Kraków
• „Cisza dialogu”. Wystawa studentów i absolwentów Pracowni Ceramiki ASP Kraków, Centrum Wiara i Kultura Hebdów
• Wystawa „Cisza dialogu”. Wystawa prac Studentów i Absolwentów Akademii Sztuk Pięknych w Krakowie, Galeria Vauxhall, Centrum Kultury i Sportu w Krzeszowicach
• Wystawa „Rzeźba utrwalona ogniem”, Galeria Długa, Muzeum Ceramiki Bolesławiec
• Pokonkursowa wystawa rzeźby „Zbroja współczesna”, Międzynarodowe Centrum Ceramiki, Bolesławiec
• Galeria Promocyjna ASP, Kraków Wystawa „Cisza dialogu”, wystawa prac Studentów i Absolwentów Akademii Sztuk Pięknych w Krakowie, Centrum Szkła i Ceramiki
• „Rzeźba utrwalona ogniem”, Muzeum Północno-Mazowieckie, Łomża
• Pokonkursowa wystawa rzeźby „Zbroja Współczesna”, Muzeum Zamkowe w Malborku
• „Mniej więcej”. Interdyscyplinarna międzynarodowa wystawa prac studentów i absolwentów ASP w Krakowie, Stary Młyn
• Wystawa „Rzeźba utrwalona ogniem”, Centrum Wiara i Kultura, Galeria w Krużgankach, Hebdów
• Wystawa „Kartka Świąteczna”, Galeria pod Rejentem, Kraków
• Wystawa „Rzeźba utrwalona ogniem”, Galeria Vauxhall
• Centrum Kultury i Sportu w Krzeszowicach, Wystawa „Rzeźba utrwalona ogniem”, Galeria Domu Polonii w Krakowie

SYLWIA BRZYSZCZYK (1995)  ̶  urodzona w Krakowie absolwentka Państwowej Ogólnokształcącej Szkoły Sztuk Pięknych im. Józefa Czapskiego w Krakowie. Studentka V roku malarstwa Akademii Sztuk Pięknych im. Jana Matejki w Krakowie (pracownia malarstwa prof. Adama Brinckena oraz pracownia rysunku prof. Piotra Korzeniowskiego). Nagrodzona Nagrodą Dziekana Wydziału Sztuki Uniwersytetu Pedagogicznego w Krakowie w międzynarodowym konkursie NOTO 2018. Laureatka nagrody głównej konkursu Call4Arts 2018. Wyróżniona przez Fundację Muzeum Wojciecha Weissa spośród uczestników Małego Zimowego Salonu Malarstwa Młodych 2018. Laureatka nagrody w konkursie „Pokaż swoje dzieło w Muzeum ASP”.

Fascynuje ją człowiek. Inspiruje - począwszy od malarstwa, poprzez fotografię, a także w pracach rysunkowych. Jego cielesność, instynkt, małostkowość wobec życia, jednocześnie wielkość wobec świata. Nic nie może być bliższe człowiekowi niż on sam. Z drugiej strony człowiek wciąż pozostaje tajemnicą. Nie ma też nic piękniejszego niż ludzkie ciało — nacechowane przemijalnością, walczące z czasem, zmagające się ze śmiertelnością. Dające i odbierające życie.

W portretach malarskich porzuca nijakość na rzecz inności. Pojmuję piękno w nowy sposób, odnajdując je w twarzach widocznie doświadczonych lub żywo doświadczających. Malowane przez nią postacie istnieją we wszechogarniającej ciszy. W pozornie niczym niezmąconym spokoju. Jedynie poprzez nienachalne gesty, nasycone czerwienią oczy czy sąsiedztwo przedmiotu, owa cisza staje się niepokojem. To z nim pozostawia oglądającego na długo.

Wybrane wystawy:

• „Twarze z portretów”, wystawa indywidualna, Muzeum Jana Kasprowicza, Zakopane 2018
• Wystawa finalistów konkursu CALL4ARTS 2018, Fundacja 4 Style, Kraków 2018
• ‘Guest in the Gallery’, Summer Collection, Galeria Zofii Weiss, Kraków 2018
• Wystawa finalistów konkursu NOTO, Muzeum Narodowe, Pawilon Józefa Czapskiego, Kraków 2018
• „Mały Zimowy Salon Malarstwa Młodych”, Galeria Zofii Weiss, Kraków 2018
• ‘Remarks of plein-air’, Latvijas Makslas Akademijas, Ryga 2018
• Wystawa pokonkursowa „Białe na białym”, Galeria Bronowice, Kraków 2018
• ‘Line By Dots’, Harenda, Zakopane 2017
• „Sztuka Młodych II”, Muzeum na Zamku, Sandomierz 2017
• „Widziadła”, Wojewódzka Biblioteka Publiczna, Kraków 2017
• Wystawa studentów pracowni prof. A. Brinckena, Łaźnia Galeria Sztuki, Radom 2016
• „Kairos”, Uniwersytet Papieski Jana Pawła II, Kraków 2016
• Wystawa Pracowni Rysunku ASP, Konsulat Niemiecki, Kraków 2016
• Wystawa finalistów konkursu „Pokaż swoje dzieło w Muzeum ASP”, Muzeum Akademii Sztuk Pięknych, Kraków 2016
• „Przedmiot”, prezentacja wideo, Małopolski Ogród Sztuki, Kraków 2016

BARTEK BUCZEK  (1987) — stypendysta Krajowego Funduszu na rzecz Dzieci. Absolwent ASP w Katowicach, dyplom w pracowni Andrzeja Tobisa. Profesjonalny malarz sztalugowy, bukinista, kolarz amator, pracownik galerii o szerokich kompetencjach zawodowych (techniczny, wystawiennik, artysta, aranżer i kurator), twórca videoartów, instalacji, a także autor tekstów (w tym książki „Za drogie, za słabe, zbyt trudne” znajdującej się w kolekcji krakowskiego Bunkra Sztuki).

Uważa się za jednego z najzdolniejszych malarzy pokolenia. W jego erudycyjnej twórczości, także tej wykraczającej poza ramy obrazów, odnaleźć można melancholijną atmosferę, zakorzenioną w głęboko egzystencjalnej refleksji. Jako artystę interesuje go kondycja człowieka we współczesnym, stechnicyzowanym, odartym z uspokajających rytuałów świecie. Patrząc szeroko, interesuje go człowiek, a precyzyjnie, on sam.

Wystawy indywidualne:

• „Benefis”, Galeria Potencja, Kraków 2018
• „Abstrakcja użytkowa”, BWA Katowice 2017
• „Za drogie, za słabe, zbyt trudne”, Bunkier Sztuki, Kraków 2014
• „Czarny romantyzm”, BWA Sokół, Nowy Sącz 2013
• „Czarny Charakter”, Bank Pekao PROJECT ROOM / CSW, Warszawa 2013
• „Panic room”, CSW Kronika, Bytom 2011
• „Jaskółczy niepokój”, Art Agenda Nova, Kraków 2011

Wystawy zbiorowe:

• „Krakowski Salon Sztuki”, Pałac Sztuki, Kraków 2018
• „Podziemny strumień”, Galeria Rondo Sztuki, Katowice 2018
• „Został tylko kac, który nie chce sczęznąć”, Gdańska Galeria Miejska, Gdańsk 2018
• „Komunikacja ze wszystkim co jest”, Fundacja Stefana Gierowskiego, Warszawa 2018
• „Manewry sportowe”, Galeria Rondo Sztuki, Katowice 2017
• „No problem”, Galeria Potencja, Kraków 2017
• „Magia kwadratu”, Państwowa Galeria Sztuki, Sopot 2016/2017
• „KA – MU – FLAŻ”, Wystawa pokonkursowa finalistów konkursu Fundacji Szarej Kamienicy, Szara Kamienica, Kraków 2016/2017
• „Królestwo (60,8 m n.p.m.)”, Festiwal Narracje, Biskupia Górka, Gdańsk 2016
• „Dywan to lawa” (Bartek Buczek i Szymon Szewczyk), CSW Kronika, 2016
• „Co ukryte. Aktualna Sztuka ze Śląska”, Państwowa Galeria Sztuki, Sopot 2015
• „Wsiosko!”, Muzeum Rydlówka, W ramach Festiwalu Grolsch Art Boom, Kraków 2015
• Biennale Sztuki Młodych „RYBIE OKO” 8; Bałtycka Galeria Sztuki Współczesnej w Słupsku, 2015
• „O powstawaniu i ginięciu”, BWA Katowice 2014
• „Mleczne zęby”, Bałtycka Galeria Sztuki Współczesnej w Słupsku 2014
• „Granica” (Bartek Buczek i Piotr Grabowski), Bunkier Sztuki, Kraków 2013
• „MIDNIGHT SHOW: wystawa — seans” BWA, Wrocław 2013
• „Muzeum: Twierdza!!!” W ramach Festiwalu Grolsch Art Boom, Kraków 2012
• „Gabinet”, Zbiornik Kultury/Bomba, Kraków 2012
• „Pasmo Kontrolne”, Bunkier Sztuki, Kraków 2012
• „Mistyfikacje”, Galeria Lamelli, Kraków 2012
• „Strach przed Ciemnością” w ramach Biennale Sztuki dla Dziecka, Centrum Kultury Katowice im. Krystyny Bochenek, Katowic, 2011
• „Ktokolwiek widział, ktokolwiek wie”, CSW Kronika, Bytom 2011
• „Nawet o tym nie myśl”, Galeria Leto, Warszawa 2010
• „Prawie pożarł mnie tygrys” (Bartek Buczek i Radek Szlaga), BWA Katowice 2009 — 2010
• „OCTOPUS GROUP EXIBITION”, D-light Studios Dublin 2009
• „Szczyt bohaterów”, Bunkier Sztuki, Kraków 2009
• „Alfabet polski 1”, BWA Tarnów 2009
• „Tylko dla chłopców” (Bartek Buczek i Maciej Nawrot), Rondo Sztuki, Katowice 2009
• „IV Spotkania Artystyczne Aspekty — MIT MITOLOGIA; MITOMANIA — O współczesnych pojęciach mitu, Łódź 2009
• „Pamiętniki pokolenia Tamagotchi”, Galeria Klimy Bocheńskiej, Warszawa 2008

MONIKA CHLEBEK  (1986) — polska malarka i rysowniczka. Ukończyła Państwową Ogólnokształcącą Szkołę Sztuk Pięknych im. Józefa Czapskiego w Krakowie (2002–2006). Studiowała na Wydziale Malarstwa Akademii Sztuk Pięknych im. Jana Matejki w Krakowie (2006–2011), dyplom w pracowni prof. Leszka Misiaka. Artystka zajmuje się głównie malarstwem, rysunkiem i kolażem. Mieszka i pracuje w Krakowie.

Wystawy indywidualne:

• „Zacieranie śladów”, BWA Gorzów Wielkopolski, 2015
• „Człowieka poznasz po jego butach”, Spectra Art Space, Fundacja Staraków, Warszawa 2014
• „Monika Chlebek solo show”, Galeria Yuki – Sis, Tokio 2014
• „Piorun kulisty i inne historie”, Galeria Zderzak, Kraków 2014
• „Nie ̶ zapamiętanie”, Project Room CSW Zamek Ujazdowski, Warszawa 2013
• „Deska lżejsza od powietrza”, Fundacja Promocji Sztuki Współczesnej, Warszawa 2011
• „Mrówka kryje się pod ubraniem”, Galeria Zderzak, Kraków 2011
• „Sojusz Białych Ścian”, Galeria Łącznik, Kraków 2011
• „Złe sny”, Galeria Zderzak, Kraków 2010

Wystawy zbiorowe:

• „Grayscale”, Monika Chlebek, Dawid Czycz, Galeria Biała, Lublin 2018
• „Może jutro ta dama da tortu jeżom", Basia Bańda, Monika Chlebek, Fundacja Salony Sztuki, Zielona Góra 2018
• „XY” New Generation Polish-Hungarian Painting, The MODEM Center for Modern and Contemporary Arts, 2017
• „No Problem”, Galeria POTENCJA, Kraków 2017
• „Jego Białe Pióra, Oświecone Słońcem, Błyszczały Jak Samo Słońce”, Galeria Henryk, Kraków 2017
• „Grayscale”, Monika Chlebek, Dawid Czycz, Alte Feuerwache Loschwitz, Drezno 2016
• „Ufo", Galeria Yuki-Sis, Tokio 2016
• „Malarki”, Galeria Biała, Lublin 2015
• „Tylko dla twoich oczu”, Galeria Zderzak, Kraków 2015
• „The Day When the Circus Arrived”, Galeria Yuki–Sis, Tokio 2015
• „Artyści z Krakowa. Generacja 1980–1990”, Mocak. Muzeum Sztuki Współczesnej, Kraków 2015
• „From Dusk till Dawn”, Galeria Zderzak, Kraków 2015
• „Lepiej mieć horyzont wąski...”, Galeria Zderzak, Kraków 2014
• „Pamięć. Rejestry i terytoria”, Międzynarodowe Centrum Kultury, Kraków 2013
• „Paramalarstwo”, Galeria Wizytująca, Warszawa 2013
• „Bielska Jesień 2013”, Galeria Bielska BWA, Bielsko Biała 2013
• „Restart”, Galeria Yuki – Sis, Tokio 2013
• „Perfekcjoniści”, Fabryka Trzciny, Warszawa 2013
• „K jak Kosmos”, Galeria Łącznik, Kraków 2013
• „Nowy obraz”, BWA, Gorzów Wielkopolski 2013
• „Nowy obraz", wystawa konkursowa, UAP, Poznań 2013
• „Ogień Św. Antoniego", Galeria Łącznik, Kraków 2013
• „Somnambulant Eve”, Pop up Wrong Door Gallery, Londyn 2012
• ‘Id’, Cellar Gallery, Kraków 2012
• „Promocje 2012”, Galeria Sztuki w Legnicy, 2012
• „Poznanie przyrody nie jest przyrodą”, Park Jordana, Kraków 2012
• „No logo”, Galeria Zderzak, Kraków 2012
• „Opowieści niesamowite”, las przy ulicy Polanki 125, Gdańsk 2012
• „Zaczekaj! Nowe nabytki do kolekcji Zderzaka”, Galeria Zderzak, Kraków 2012
• „Wystawa”, Galeria Yuki–Sis, Tokio 2012
• ‘Artist in residence’, Bm:uk, Wiedeń 2012
• ‘Blue Velvet’, Pałac w Ryczowie, Ryczów 2011
• „O dziwnych uczuciach”, Galeria Zderzak, Kraków 2011
• ‘Moon Hostel and The Moovies’, Ośrodek Działań Artystycznych, Piotrków Trybunalski 2011
• ‘Moon Hostel and The Moovies’, Galeria Manhattan, Łódz 2010
• ‘Mambo Spinoza’, Galeria Zderzak, Kraków 2010
• ‘Moon hostel’, Galeria Zderzak, Kraków 2009

MICHAŁ CHUDZICKI (1983) — urodzony w Kraśniku absolwent państwowego Liceum Sztuk Plastycznych im. Bernardo Morando w Zamościu. Studiował na Wydziale Malarstwa Akademii Sztuk Pięknych w Krakowie (2006–2011), dyplom w pracowni prof. Leszka Misiaka.

Zajmuje się przede wszystkim malarstwem oraz kolażem, a także instalacją, filmem i fotografią. W jego twórczości można odnaleźć wiele odniesień oraz wyraźnych inspiracji sztuką wielkich mistrzów renesansu, dadaizmu i surrealizmu awangardy XX wieku. Jest współzałożycielem kolektywu Roboczogodzina, z którym w 2011 roku stworzył projekt w ramach Grolsh Art Boom Festival.

Od 2011 roku kreował postać Bruno Larka (1901–1936), fikcyjnego artysty, tworząc na rzecz tej kreacji fikcyjne prace. Posłużył się fikcją jako narzędziem, aby poddać w wątpliwość historię sztuki, jak również przeprowadzić swoisty eksperyment, badając, czy jako widzowie potrzebujemy dzieł sztuki, czy jedynie twórców sztuki z ich znanymi nazwiskami.

Pierwsza indywidualna wystawa Chudzickiego miała miejsce w 2010 roku. Nosiła tytuł „Okno” (Art Agenda Nova, Kraków 2010). Jego kolejne wystawy indywidualne odbywały się regularnie co roku:

• „Opowieść o tych i o tamtych, Bunkier Sztuki, Kraków, 2013
• „Trudno to wyjaśnić”, Galeria (-1) Centrum Olimpijskie PKOI, Warszawa, 2011.
• „Katalog dzieł nieistniejących”, CSW Zamek Ujazdowski, 2013
• „Bruno Larek Podróż. Eksperyment i zabawa”, Galeria Biała, Lublin, 2012
• ‘Bruno Larek Den es nicht gab’, Instytut Polski, Dusseldorf oraz Poltergeist, 2014.

Artysta brał wielokrotnie udział w wystawach grupowych. Dwukrotnie, wraz z kolektywem Roboczogodzina: „Poznanie przyrody nie jest przyrodą, Park Jordana, Kraków 2012; Grolsch Art Boom Festival, Kraków 2012.

Wystawiał swoje prace na wystawach zbiorowych: ‘Tribute to Fangor’ (projekt ArtBazaar, BWA Warszawa 2011), In Dunkeln Waldern w 2011 roku w Salzburgu, w No Budget Show 4 w krakowskim MOCAKu oraz na wystawie „Pamięć”, „Rejestry i terytoria” w Międzynarodowym Centrum Kultury w Krakowie.

Ostatnie ważniejsze wystawy zbiorowe to:

• „KREW-WERK”, Fundacja Galerii Foksal, Warszawa 2016
• „Życie. Instrukcja”, Zachęta Narodowa Galeria Sztuki, Warszawa 2017
• „Idealiści i prowokatorzy”, Galeria Miejska BWA w Bydgoszczy, 2018

MICHAŁ CYGAN (1989)  ̶  absolwent Akademii Sztuk Pięknych w Katowicach (2011 ̶ 2016), Wydział Artystyczny: Grafika Warsztatowa (Pracownia Wklęsłodruku u prof. Jana Szmatlocha, pracownia malarstwa u prof. K. Cieślika). Uzyskał dyplom z wyróżnieniem w pracowni Grafiki Cyfrowej u prof. Adama Romaniuka.

Dokonania:

• Zakup obrazu do kolekcji Muzeum Okręgowego w Bydgoszczy im. Leona Wyczółkowskiego, 2018
• Festival Sztuki Passion for Freedom, Londyn 2018
• Pierwsza nagroda w Ogólnopolskim Konkursie Malarskim im. Leona Wyczółkowskiego, 2018
• Targi Sztuki ARTEXPO 2018 Art3f, Paryż 2018
• Targi sztuki, London Art Fair, 2018
• Art Prize CBM, wystawa kuratorska w Galerie Českých center, Praga, Czechy, 2018
• ‘1st International Print Biennale Yerevan 2017’, wystawa pokonkursowa, 2017
• Główna nagroda w kategorii Under 30 Art Prize CBM, Turyn 2017
• Wystawa pokonkursowa 44. Biennale Malarstwa „Bielska Jesień”, 2017
• Wyróżnienie honorowe w 7. Przeglądzie Młodej Sztuki „Świeża Krew”, 2017
• Wyróżnienie w Międzynarodowym Triennale mediów cyfrowych Radom, 2017
• Stypendium Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego, 2016
• Wyróżnienie Honorowe ̶ Najlepsze Dyplomy ASP w Gdańsku, 2016
• Wyróżnienie w konkursie Ogólnopolskim im. Vincenta Van Gogha w Rybniku, 2016
• Kwalifikacja do wystawy pokonkursowej 42. Biennale Malarstwa „Bielska Jesień 2015”, 2015
• Pierwsza nagroda w konkursie Ogólnopolskim im. Vincenta Van Gogha w Rybniku, 2015
• Pierwsza nagroda w konkursie na plakat „150 Lat Hodowli Żubrów w Pszczynie”, 2015
• Druga nagroda w konkursie „Ulica Themersona”, Płock 2015
• Wyróżnienie w Międzynarodowym Triennale mediów cyfrowych, Radom 2014

Wybrane wystawy indywidualne:

• „Wszyscy umrzemy”, FRESZ Gallery, Kraków 2017
• Wystawa twórczości, Galeria Promocyjna, Warszawa 2016
• Wystawa Indywidualna w Galerii Ateneum. Katowice 2016
• Wystawa Malarstwa Katowice Klakier Gallery, 2014

Wybrane wystawy zbiorowe:

• Wystawa sztuki współczesnej „Mizantropia – Valentine’s Hate Speech”, Kraków 2018
• Ogólnopolski Przegląd Malarstwa Młodych „Promocje 2016”, Legnica 2016
• Wystawa zbiorowa „Nic nas nie łączy”, Sosnowiec 2016
• Najlepsze dyplomy ASP, Stara Zbrojownia, Gdańsk 2016
• „Fresz Moduł”, FRESZ Gallery, Kraków, 2016
• „UWAGA! ŚWIEŻO MALOWANE”, FRESZ Gallery, Kraków 2015
• Wystawa pokonkursowa Grand Prix Młodej Grafiki Polskiej, Kraków 2015
• Międzynarodowe Triennale Grafiki ̶ wystawa pokonkursowa, Kraków 2015
• Wystawa „Wolność na B1”, Budapeszt 2014
• Wystawa pokonkursowa „Międzynarodowe Biennale Małych Form Graficznych i Exlibrisu”, Ostrów Wielkopolski 2014
• Wystawa pokonkursowa Exlibris, Varna 2014
• „Masa Perłowa” Galeria EMDES, Wrocław 2013

BARTOSZ CZARNECKI (1988) — urodzony w Elblągu absolwent Liceum Plastycznego w Krośnie i Wydziału Malarstwa ASP w Krakowie. Studiował w pracowniach prof. ASP Grzegorza Bednarskiego i prof. ASP Marka Szymańskiego (dyplom w 2013 r.). Laureat stypendium twórczego Janiny Kraupe-Świderskiej, stypendium „Grazella” im. Anny Marii Siemieńskiej, stypendium Ministra Kultury oraz stypendium „Sapere Auso”.

Uczestnik międzynarodowych targów rysunku ‘Foire Internationale du dessin’ w Cité Internationale des Arts w Paryżu. Autor wystaw indywidualnych (Kraków, Warszawa). Brał udział w wielu wystawach zbiorowych w kraju i za granicą.

Zajmuje się malarstwem, rysunkiem i projektowaniem plakatu.

Dokonania:

• Stypendium Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego, 2016
• Stypendium Twórcze Prezydenta Miasta Krakowa, 2015
• Główna nagroda w ogólnopolskim konkursie malarskim „Nowy obraz / Nowe spojrzenie”, Galeria Uniwersytetu Artystycznego w Poznaniu, 2015
• II nagroda w ogólnopolskim konkursie malarskim im. Leona Wyczółkowskiego, Muzeum Okręgowe, Bydgoszcz 2014
• Grand Prix Fundacji im. Franciszki Eibisch, Warszawa 2013
• Wyróżnienie w ogólnopolskim konkursie malarskim „Promocje 2013”, Legnica 2013
• Wyróżnienie honorowe w ogólnopolskim przeglądzie malarstwa „Świeża Krew”, Galeria Socato, Wrocław 2013
• Stypendium Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego, 2012
• Stypendium „Grazella” im. Anny Marii Siemieńskiej w dziedzinie malarstwa, Kraków 2011
• Stypendium prof. Janiny Kraupe-Świderskiej w dziedzinie malarstwa, Kraków 2011
• ‘SIGN, IAGA’ Gallery, Rumunia 2018
• „Trójkąt”, Polski Instytut w Dusseldorfie, Niemcy 2017
• ‘CUBE’, Polish-German Art Biennale, Kraków 2016
• „Ojciec szklarz, matka szyba”, Galeria Henryk, Kraków 2016
• ‘Work in progress’, Hotel Cracovia, wspólnie z Michałem Sroką, wystawa organizowana w ramach Cracow Gallery Weekend | KRAKERS
• „Kompas Młodej Sztuki”, Galeria Minus, -1 Polskiego Komitetu Olimpijskiego, Warszawa 2015
• ‘3 x YOUNG POLISH PAINTERS’, Galeria La Xina A.R.T, Barcelona 2015
• ‘Fading Memory. O zanikaniu wspomnień’, Klosterbrauerei Weissenohe, Niemcy 2015
• ‘REST-ART-WORK', hala elektrowni miejskiej przy ul. Wawrzyńca 19, Kraków 2014
• „Wstęp wzbroniony”, pomieszczenia Quelle, Norymberga 2013
• „Promocje”, Galeria Legnicka, Legnica 2013
• ‘Foire Internationale du dessin’, Cité Internationale des Arts, Paryż 2011
• Udział w międzynarodowych targach sztuki ‘FID’, Paryż 2011

JAKUB CZYSZCZOŃ (1983) — mieszka i pracuje w Poznaniu. Ukończył Akademię Sztuk Pięknych w Poznaniu. Rezydent 18th Street Art Centre w Santa Monica, Los Angeles, Kalifornia (2012-2013). Stypendysta Funduszu Wyszechradzkiego, Banska St_a_nica Contemporary (2013). Brał udział, min. w pokonkursowej wystawie 9. edycji Konkursu Malarskiego im. Eugeniusza Gepperta we Wrocławiu i w Łodzi (2009).

Doktorant Interdyscyplinarnych Studiów Doktoranckich Uniwersytetu Artystycznego w Poznaniu. Współprowadzi 3. Pracownię malarstwa: Praktyki postmedialne na Wydziale Malarstwa i Nowych Mediów w Akademii Sztuki w Szczecinie.

Wybrane wystawy indywidualne:

• „Late echo”, Galeria Stereo, Warszawa 2018
• Solowa prezentacja na targach LISTE w Bazylei oraz NADA w Nowym Jorku, 2018
• „Company for Silence - Project at Fifteen”, Tel Awiw
• „Micrograms”, Galeria Ermes-Ermes, Rzym
• ‘(Is the room full of smoke?)’, Galeria Stereo, Warszawa 2016
• „Oko chce spać ale głowa to nie materac”, BWA Galeria Sztuki Współczesnej w Katowicach, 2015
• „Polityka kurzu”, BGWS Słupsk, 2015
• ‘Scallops’, Vitrine Sur Cour, project-space, Paryż 2014

Współpracuje z Galerią Stereo (Warszawa) oraz Ermes-Ermes (Wiedeń-Rzym).

JERZY DMITRUK (1960) — urodzony w Sępopolu malarz, grafik, ilustrator. Ukończył studia w krakowskiej ASP — dyplom na wydziale malarstwa (1986) oraz studia na wydziale grafiki (dyplom w 1988 roku). Zajmuje się malarstwem, grafiką warsztatową oraz ilustracją i projektowaniem książek.

Zrealizował następujące cykle graficzne i malarskie: „Siewca urodzaju”, „Pejzaż urodzaju”, „Żywot malarza”, „Misja”, „Drzewa objawień”, „Ogród pierwszej miłości”, „Kwiaciarki”, „Przydomowa kopalnia złota i diamentów”, „Akt twórczy”, „Czuły kochanek”, „Niebo obiecane”, „Udomowiona rodzina wawelskich smoków”, ,,Rysunkowa dokumentacja cudów”, ,,Pomniki opadających liści”, ,,Sytość i dziękczynienie” oraz „Pejzaż starocerkiewny”.

Zaprojektował następujące książki „Do widzenia, do jutra” poezja Wisławy Szymborskiej; „Kiedy Cię spotkam, co Ci powiem”, poezja Mirosława Czyżykiewicza; „Elegie z Tymowskich Gór”, poezje Jana Polkowskiego; ilustracje do Pisma Świętego; „Wyjaśnij mi miłość”, poezje Ingeborg Bachmann oraz „Nie przyszedłem Pana nawracać” poezje księdza Jana Twardowskiego. Brał udział w ponad 300 wystawach w kraju i za granicą. Laureat wielu nagród i wyróżnień.

Jego prace znajdują się w zbiorach: Muzeum Inżynierii Miejskiej w Krakowie, Muzeum Narodowego w Krakowie, Muzeum Uniwersytetu Jagiellońskiego w Krakowie, Muzeum Archidiecezjalnego w Krakowie, Muzeum Śląskiego w Katowicach, Muzeum Zamkowego w Malborku, Muzeum Ziemi Prudnickiej w Prudniku, Muzeum Okręgowego w Nowym Sączu, Muzeum Jeńców Wojennych w Opolu, Muzeum Miasta Ostrowa Wielkopolskiego, Muzeum Piastów Śląskich w Brzegu, Frederikshavn Kunstmuseum & Exlibrissamling, Bibliotece Publicznej w Oleśnicy, Bibliotece ASP w Krakowie, Bibliotece Jagiellońskiej w Krakowie oraz w kolekcjach prywatnych w kraju i za granicą.

EDWARD DWURNIK (1943-2018)  ̶̶  wybitny polski malarz i grafik, jedna z najbardziej rozpoznawalnych osobowości polskiej sztuki współczesnej. Był laureatem licznych nagród, m.in. nagrody krytyki artystycznej im. Cypriana Kamila Norwida (1981), nagrody Komitetu Kultury Niezależnej „Solidarności” (1983), nagrody Coutts Contemp̶orary Art Foundation (1992). Tworzył rozbudowane cykle malarskie. Był artystą niezwykle płodnym. Jego dorobek obejmuje ponad 3,5 tysiąca obrazów oraz 10 tysięcy rysunków. Dwurnik to jedyny polski artysta, któremu udało się odnieść międzynarodowy sukces przed transformacją (m.in. udział w „documenta 7” w Kassel w 1982 roku). Był także jedynym, który niezależnie od uznania w kręgach profesjonalnych, stał się popularny we wszystkich środowiskach „konsumentów sztuki”. Niepokorny i prowokacyjny, zmienny i nieprzewidywalny, pełen diabelskiego poczucia humoru, budził skrajne reakcje i poruszenie, także wśród twórców najmłodszego pokolenia.

W latach 1963-70 studiował malarstwo, grafikę i rzeźbę w Akademii Sztuk Pięknych w Warszawie. Istotnym doświadczeniem w życiu artysty było zetknięcie się z twórczością Nikifora, którego uważał za jedynego mistrza. Od wykonanego pod wpływem inspiracji wystawą Krynickiego pokazu „Rysunku nr 1” z 13 czerwca 1965 roku Dwurnik datował swoją twórczość.

W 1965 roku rozpoczął niezależny od toku studiów cykl rysunków i akwarel, a od 1966 obrazów olejnych „Podróże autostopem” - charakterystyczne widoki miast z lotu ptaka. Od 1970 roku powstaje kilkanaście innych cykli malarskich, m. in. w latach 1972-1978 „Sportowcy” - jedna z najwyżej cenionych obecnie serii malarskich Dwurnika, ukazująca na poły karykaturalnie, na poły komiksowo bohaterów zwykłej PRL-owskiej codzienności.

Poza malarstwem Dwurnik uprawiał grafikę i rysunek (zarówno autonomiczne serie, jak i ilustracje). Lubił projektować monumentalne kompozycje malarskie w przestrzeni publicznej. Tworzył rysunki i gwasze do filmów animowanych.

Powstało kilka filmów dokumentalnych o twórczości artysty, m.in: „Owoce Ziemi” (1977), „Portret z natury” (1984) i „Polska Nike” (1987) w reżyserii Andrzeja Szczygla oraz „Podróże Edwarda Dwurnika” (1995) Grażyny Banaszkiewicz.

Artysta zmarł 28 października 2018 w Warszawie.

MAGDALENA FRANCZAK (1978)  ̶̶  absolwentka malarstwa Wydziału Sztuk Pięknych Uniwersytetu Mikołaja Kopernika w Toruniu. Posługuje się różnymi mediami: od malarstwa przez rysunek, fotografię do performance.

Projektuje kostiumy, scenografie. Jest autorką wystaw indywidualnych, m.in. „Sen o mostach przyprószonych śniegiem” w Galerii Manhattan w Łodzi; „Zejście” w Galerii Labirynt w Lublinie (2014); „Stany przejściowe” w BWA Zielona Góra (2011); „Powiększenie”, Galeria Biała w Lublinie (2012); „Lód topnieje pani Franczak” w Miejscu Projektów Zachęty w Warszawie (2014) oraz grupowych, m.in. „Genealogie pracy” w Galerii Arsenał w Poznaniu (2013). Członkini polsko-niemieckiej grupy AOUA.

Współpracuje z artystami i artystkami z Polski i ze świata: z Yael Frank, Marcinem Dymiterem, Ludomirem Franczakiem, Sarą Kurzinger oraz Jaśminą Wójcik i Weroniką Lewandowską, z którymi tworzą kolektyw „Łodygi”.

Stypendystka Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego (2014). Dwukrotnie została wyróżniona stypendium artystycznym Prezydenta Miasta Lublin (2015 i 2017).

Wybrane wystawy indywidualne:

• „Sen o mostach przyprószonych śniegiem”, Galeria Manhattan, Łódź 2015
• „Kryjówki z papieru”, Mieszkanie Gepperta, Wrocław 2014
• „Lód topnieje, Pani Frankczak”, (z Yael Frank) Miejsce Projektów Zachęty, Warszawa 2014
• „Zejście”, Galeria Labirynt 2, Lublin 2014
• „Powiększenie”, Galeria Biała, Lublin 2012
• „Hairy candies”, Mieszkanie Gepperta, Wrocław 2012
• „Stany przejściowe”, Galeria BWA Zielona Góra 2012
• „Hairy candies”, galeria 81 stopni, Warszawa 2012
• „Dom/hairy candies”, Bałtycka Galeria Sztuki Współczesnej, Słupsk 2011
• „Hairy candies”, Willa Lentza, Szczecin 2011
• „Ślady”, instalacja malarska, Galeria Biała w Lublinie 2010
• „Dwa pokoje”, technika mieszana, Galeria nad Wisłą, Toruń 2010
• „Sleeping Beauties” instalacja malarska, Galeria Wieża Ciśnień, Konin 2010
• „Secrets, instalacja”, Filebos Ideales, Hasle (Dania) 2008
• „Sleeping Beauties”, Galeria Miejska Arsenał, Poznań 2007
• „W głąb króliczej nory”, Galeria Wozownia, Toruń 2006
• „drybling”, wystawa malarstwa w Galerii Bałtyckiej w Słupsku 2004

Wybrane wystawy zbiorowe:

• „Kryjówka”, Galeria Labirynt, Lublin 2015
• „Folium stramonii”, Przegląd sztuki Survival, Wrocław 2014
• „Genealogie pracy”, Galeria Arsenał, Poznań 2013
• „Negocjatorki”, Galeria Manhattan, Łódź 2012
• „Słodka choroba”, BWA w Tarnowie 2012
• „Kołtun” – z Izą Tarasewicz, Galeria Interdyscyplinarna, Słupsk 2011
• „Sekrety/Widoczki”, Dolina Zgniłych Mostów, Gdańsk 2009
• „Hairy candies”.Instalacja. Galeria Interdyscyplinarna, Słupsk 2009
• „Wojowniczki miłości. Malarstwo”, Flensburg (Niemcy) 2008
• „Secrets” Instalacja, Flensburg (Niemcy) 2007
• „Sekrety”, Instalacja fotograficzna, w galerii interdyscyplinarnej (MCK Słupsk) 2006

Współpraca przy projektach artystycznych:

• „projekt szablonowy”, Powiększenie, Warszawa 2009
• „Under the bed”, dance performance. mikro_makro festiwal, Słupsk 2009
• ‘Handle with care’, street performance. Międzynarodowy Festiwal Teatrów Ulicznych, Archangielsk 2009
• „Schneekugel”, peformance. (ZUOM). w ramach projektu mikro-makro Parnership, polsko- niemieckie warsztaty miast partnerskich, 2007
• „Studnia”, Teatr Rondo, Międzynarodowy Festiwal Teatrów Ulicznych, 2007
• „Sweet dreams” ̶ wspólny projekt z Pauliną Neukampf (festiwal „Miejsce kobiet”, Słupsk 2006), 2007
• „3cm” – projekt modowy realizowany z Ludomirem Franczakiem, prezentowany w Londynie i Portugalii, Cartaxo, Lizbona 2004

RAFAŁ GAWLIK (1989) — w 2011 r. ukończył studia pierwszego stopnia w Akademii Sztuk Pięknych w Krakowie (pracownia Obrazowania Cyfrowego, Wydział Grafiki). Dyplom zrealizował pod kierunkiem W. Węgrzyna. W 2014 r. zdobył tytuł magistra — Wydział Malarstwa, pracownia A. Bednarczyka (ASP, Kraków).

Członek Europejskiego Stowarzyszenia Pastelistów (PGE) oraz Międzynarodowego Związku Stowarzyszeń Pastelistów (IAPS). Brał udział w wielu wystawach zbiorowych w Polsce, m. in. w:

• Galerii Szyb Wilson w Katowicach
• Galerii Pod Baranami w Krakowie
• Dworku Sierakowskich w Sopocie
• Muzeum Narodowym w Krakowie

Zaangażowany w projekt 'Artbox Project’ pokazuje swoje prace również za granicą, m. in. w Bazylei czy Nowym Jorku. Jego prace były prezentowane podczas indywidualnej wystawy w centrum Krakowa i w trakcie konferencji TEDx oraz publikowane w kwartalniku Grupy MULTImedia.

Wystawy indywidualne:

• ‘One Artist's Day’ pres. Rafał Gawlik, spersonalizowane wydarzenie, organizowane w krakowskim klubie Szpitalna 1, 2018

Wystawy zbiorowe:

• „SZTUKOBRANIE III” w ramach „V Festiwal Studenckiej Twórczości Miasta Krakowa”, 2013
• „Młoda Sztuka w Starym Mieście I”, fundacja New Era Art., Kraków 2016
• „Młoda Sztuka w Starym Mieście II”, fundacja New Era Art w Krakowie 2016
• „Nowa Awangarda”. Wystawa pokonkursowa I Przeglądu Sztuki Współczesnej w Galerii
• Szyb Wilson w Katowicach, 2017
• Udział w THE ARTBOX.PROJECT Basel 1.0, Międzynarodowe Targi Sztuki Art Basel w Bazylei (Szwajcaria) 2017
• „Wiersz + Obraz”, wystawa pokonkursowa 4. edycji Konkursu poetycko-plastycznego w Sopocie, 2017
• Udział w wystawie „Sztuka Teraz”, Muzeum Narodowe w Krakowie, 2018
• ‘THE ARTBOX.PROJECT New York 1.0’, Stricoff Fine Art Gallery, Nowy Jork 2018
• ‘TEDx AGH University’, wystawa zbiorowa, Klub Studio, 2018

MONIKA GAWRON (1997) — ukończyła Ogólnokształcącą Szkołę Sztuk Pięknych im. Józefa Pankiewicza w Katowicach z tytułem zawodowym plastyk, specjalizacja: jubilerstwo. Studentka Akademii Sztuk Pięknych w Katowicach, kierunek malarstwo (3 rok studiów).

Wszystko zaczęło się od zdobycia Grand Prix w wakacyjnym konkursie dla dzieci, kiedy artystka miała 11 lat. W 2012 roku wzięła udział w akcji organizowanej przez Wojewódzką Komendę Policji w Katowicach i wraz z koleżanką stworzyła komiks obrazujący hasło kampanii: „Nie reagujesz – akceptujesz!” (1 miejsce).

Wystawy:

• „Dualizm”, wystawa indywidualna, Dzielnicowy Dom Kultury w Piekarach Śląskich, 2016
• „Bez interpretacji”, wystawa indywidualna, Mysłowicki Ośrodek Kultury, 2016
• „Szkic czy obraz?”, wystawa zbiorowa, Dzielnicowy Dom Kultury w Piekarach Śląskich, 2017
• „Protokół rozbieżności”, wystawa zbiorowa fotografii, Galeria Pusta, Katowice 2018
• „Wielotorowe oblicze sztuki”, wystawa indywidualna, Dzielnicowy Dom Kultury w Piekarach Śląskich, 2018

PATRYK GMEREK (1998) — urodzony w Częstochowie, student drugiego roku Akademii Sztuk Pięknych we Wrocławiu, kierunek grafika.

Wystawy:

• „Stan organizmów, indywidualna wystawa rysunków”
• Indywidualna wystawa malarska w ramach XV Nocy Kulturalnej w Częstochowie
• Zbiorowa wystawa studentów grafiki ASP we Wrocławiu na 100-lecie niepodległości, Galeria „Poster Box”

PATRYCJA GOTSZLING  ̶  obroniła pracę licencjacką na Uniwersytecie Pedagogicznym w Krakowie (2010). Studiowała Grafikę i Edukację Artystyczną (studia drugiego stopnia), broniąc pracę magisterską. W 2017 roku rozpoczęła studia na kierunku fotografia w Państwowej Wyższej Szkole Filmowej, Telewizyjnej i Teatralnej im. Leona Schillera w Łodzi.

Jej nadrealne obrazy (fotografie) opowiadają o absurdzie postępującego świata, w którym człowiek otoczony nowymi technologiami chce widzieć świat zniekształconym, ponieważ łatwiej nam się ogląda obrazy ładne niż niejako „zastane”, które na co dzień często nas odpychają. Jedną z przyczyn są wszechobecne mass media, które kreują i promują wyidealizowaną rzeczywistość. Nadrealne obrazy to nasza technologiczna teraźniejszość.

Dokonania artystyczne:

• Pokaz filmu ‘I am not f***ing drag queen’, galeria Bunkier Sztuki, Kraków 2015
• „my name is interface”, Galeria Henryk, wystawa indywidualna, Kraków 2015
• „Zespół Pieśni i Tańca”, Galeria Henryk, wystawa zbiorowa, Kraków 2016
• „Pink Potop”, galeria Art House, wystawa zbiorowa, Kraków 2016
• „Salony Fotografii”, galeria Ośrodek Propagandy Sztuki, wystawa zbiorowa, Łódź 2018
• „Woluminy i inne ptactwo”, Muzeum Książki Artystycznej, wystawa zbiorowa, Łódź 2018
• „Subiektywność”, Zamek Linhartovy Albrechtice, wystawa zbiorowa, Czechy, 2018
• „38 dni”, Studio Bank, wystawa zbiorowa, Warszawa 2018
• „Salon Fotografii”, Galeria Bruchlse, wystawa zbiorowa, Terrasse, Dresden 2018

ŁUKASZ HUCULAK (1977)  ̶  absolwent Wydziału Malarstwa i Rzeźby wrocławskiej ASP (2002), w której prowadzi pracownię malarstwa i kieruje Międzywydziałowymi Studiami Doktoranckimi.

Zaczynał od monochromatycznych martwych natur. Po okresie fascynacji renesansowym prymitywizmem i architektoniką wnętrz aktualnie skupiony na motywie czaszki i wąskokadrowanego detalu.

Interesuje się ułomnością i fragmentarycznością, wykorzystuje estetykę form „niepełnowartościowych”: szkicu, destruktu i non finito.

Stypendysta Ministerstwa Kultury i Dziedzictwa Narodowego, Rządu Bawarii, Kiwanis Klub Wratislavia oraz innych organizacji pozarządowych. Laureat Grand Prix Festiwalu Malarstwa Współczesnego w Szczecinie, II nagrody w ogólnopolskim konkursie na najlepsze dyplomy ASP, wyróżnień Festiwalu Malarstwa „Bielska Jesień”, Biennale Małej Formy Malarskiej w Toruniu i innych.

Bywa kuratorem, publikuje teksty o sztuce („Format”, „Dwutygodnik”, „QuArt”, „Art & Business”). Pod jego redakcją ukazało się kilka publikacji zbiorowych (katalogi wystaw i tom „Nadmiar i Brak”). Członek wrocławskiej Akademii Młodych Uczonych i Artystów.

Wybrane wystawy indywidualne:

• „Migracje:, Galeria Mia Art, Wrocław 2017
• „Cień”, Sosnowieckie Centrum Sztuki, Sosnowiec 2016
• „Późne objawy śmierci”, Galeria ART., Warszawa 2016
• „Inkantacje”, Muzeum Powiatowe w Nysie, 2016
• „Detale/Przestrzenie”, Państwowa Galeria Sztuki, Sopot 2015
• „Aurora”, Galerie Kulturservice, Goerlitz (Niemcy) 2014
• „Hipotezy i hipostazy”, Miejska Galeria Sztuki, Łódź 2012
• „Wybrał, ułożył sekret”, Galeria ART., Warszawa 2003
• „Przedmiot i przestrzeń”, wystawa dyplomowa, Galeria Miejska, Wrocław 2002
• „Martwa natura”, Galeria Krytyki Pokaz, Warszawa 2001

Wybrane wystawy zbiorowe:

• „Detale” w ramach 16. Przeglądu Sztuki Survival – Kapitał, 2018
• „Nietota”, Muzeum Współczesne, Wrocław 2018
• „Revival”, Galeria Latarka, Instytut Polski w Budapeszcie, Węgry 2018
• „Entropia”, Galeria Mia, Wrocław 2018
• ‘Limited Vision’, Art Trace Gallery, Tokio 2018
• „The End”, Otwarta Pracownia, Kraków 2017
• „Nature morte”, Muzeum Narodowe we Wrocławiu, 2017
• „Magia kwadratu”, Państwowa Galeria Sztuki, Sopot 2017
• „Śmiertelnie poważna wystawa”, Galeria Labirynt, Lublin 2016
• „Przesilenie”, Faur Zsofi Gallery, Budapeszt 2016
• „Błąd Systemu”, Muzeum Narodowe Cluj-Napoca (Rumunia) 2015
• „Malarstwo Polskie XXI”, Narodowa Galeria Sztuki Zachęta, Warszawa 2006
• ‘Falsche erwartung’, Kunsthalle Darmstadt, Koblencja (Niemcy) 2005

Jego prace znajdują się w kolekcjach prywatnych i publicznych:

• Muzeum Miejskiego Wrocławia
• Muzeum Współczesnego Wrocławia
• Muzeum Narodowego w Gdańsku
• Kulturhistorisches Museum zu Goerlitz (Niemcy)
• Miejskiej Galerii Sztuki w Łodzi
• Muzeum Regionalnego w Stalowej Woli

ZUZANNA JANIN (1961)  ̶  polska artystka sztuk wizualnych. W latach 1980-1987 studiowała w Akademii Sztuk Pięknych w Warszawie. Tworzy rzeźby, instalacje, environment, obiekty fotograficzne, rysunki, wideo i instalacje dźwiękowe. Mieszka i pracuje w Warszawie.

Stypendystka Ministerstwa Kultury i Sztuki RP, Pollock-Krasner Foundation w Nowym Jorku oraz Kultur-Kontakt we Wiedniu. Dwukrotnie nominowana do udziału w Biennale Sztuki w Wenecji. Jest finalistką nagrody Adi Prize for Art 2003. W 2006 roku otrzymała nagrodę główną na ViennAfair (wraz z Agnieszką Rayzacher) oraz wyróżnienie za najpiękniejszą książkę roku 2006 za projekt „Sztuka polska na okładkach Serii Antropologicznej” (Państwowy Instytut Wydawniczy).

W 2003 roku zainicjowała powstanie w swojej pracowni w Warszawie niezależnego miejsca sztuki pod nazwą lokal_30, które prowadzi wraz z Agnieszką Rayzacher i Michałem Suchorą. Odbywają się tam wystawy i wydarzenia artystyczne, a jego twórcy promują z sukcesem polską sztukę poza granicami kraju.

Podmiotem i najważniejszym punktem odniesienia twórczości Zuzanny Janin jest ona sama. Artystka czerpie inspiracje ze swojej „biografii emocjonalnej”, przetworzonych przez czas wspomnień, pamięci ciała, jego relacji z otoczeniem. Buduje w ten sposób „samokreujący się powoli obraz ludzkiego życia i kondycji człowieka”. Obraz ten jest zmienny, inny na każdym odcinku czasu i właśnie ową zmienność, nieuchwytny stan „pomiędzy”, uczyniła artystka podstawową strategią swojej sztuki.

PAWEŁ JARODZKI (1958)  ̶  urodzony we Wrocławiu malarz, grafik, rysownik, autor komiksów i podręczników dla dzieci; zajmuje się też poezją i sztuką wideo. Obecnie jako profesor, prowadzi pracownię multimediów na Wydziale Malarstwa i Rzeźby w Akademii Sztuk Pięknych we Wrocławiu. Jest też kuratorem BWA Awangarda we Wrocławiu.

W latach 1979-84 studiował na Wydziale Malarstwa, Rzeźby i Grafiki w Państwowej Wyższej Szkole Sztuk Plastycznych we Wrocławiu; dyplom uzyskał w 1984 roku w pracowni malarstwa doc. Konrada Jarodzkiego i doc. Leszka Kaćmy.

Na początku lat 80. Paweł Jarodzki wraz z przyjaciółmi z tej samej pracowni (Ewą Ciepielewską, Bożeną Grzyb, Arturem Gołackim i Andrzejem Jarodzkim) zaczęli wydawać fanzinową gazetkę - magazyn. Nazwali ją „Luxus”, żeby odciąć się od szarości i siermiężności stanu wojennego. Początkowo artyści wykonywali gazetkę ręcznie, za pomocą szablonów, grafik i rysunków, gdyż nie było szans na zdobycie powielaczy. Pierwsze numery ukazywały się w nakładzie 3-5 egzemplarzy. Do 1986 roku ukazało się 6 numerów pisma „Luxus”.

Podczas pracy nad magazynem powstała grupa „LuXuS”, której faktycznym liderem stał się Paweł Jarodzki, a jego twórczość była przez wiele lat ściśle związana z działalnością grupy. Od 1984 roku grupa zaczęła brać udział w wystawach i organizować różne akcje, a jej charakterystyczna estetyka miała wpływ na kształt artystycznej sceny Wrocławia. Najbardziej aktywny okres działania grupy przypada na lata 1984 ̶ 1988. Skład LuXuSu zmieniał się wielokrotnie. Do dłuższej współpracy z grupą przyznają się, oprócz Pawła Jarodzkiego, m.in.: Ewa Ciepielewska, Bożena Grzyb ̶ Jarodzka, Małgorzata Plata, Jerzy Kosałka, Stanisław Sielicki, Artur Gołacki, Jacek Jankowski, Marek Czechowski i Szymon Lubiński.

Z założenia członkowie grupy LuXuS robili sztukę popularną, prostą w wykonaniu i dostępną dla wszystkich, odcinając się tym samym od obowiązującego wówczas artystycznego awangardowego „akademizmu”, jakim była sztuka konceptualna i, m.in. twórczość artystów formacji Fluxus. Twórczość LuXuSowców odnosiła się do potocznej rzeczywistości i każde ich wystąpienie związane było z aktualnymi wydarzeniami. Grupa znana była z tworzenia „sytuacji” artystycznych, mających swoje źródło w wielkomiejskiej codzienności. Artyści spod znaku LuXuSu czerpali całymi garściami z kultury masowej i popartu, preferowali dowolność, pastisz i dadaistyczne kolaże. Na przykład dublowali Chaplina z Myszką Miki lub przetwarzali słynną „Damę z Łasiczką” w szalonym stylu.

„Paweł Jarodzki uczestniczył we wszystkich wystąpieniach grupy, a od 1984 roku zaczął także wystawiać samodzielnie. Pracuje w różnych konwencjach stylistycznych, posługuje się szablonem i cytatem, świadomie odrzuca poprawność rysunkową i formalną, akcentując programową niemal antyestetyką. W jego sztuce wyraźnie widać dwie tendencję: popartowską i konceptualistyczną, zabarwione „radosnym” prowokowaniem, kontestacją i zgrywą”. culture.pl

Wybrane wystawy indywidualne:

• „XXX-lecie pracy twórczej”, Index, Wrocław 1988
• Galeria Promocyjna, Warszawa 1988
• „Co właściwie sprawia, że nasze mieszkania są tak odmienne, tak pociągające”, CSW Zamek Ujazdowski, Warszawa 1990
• „Obrazy i szmaty" (z Marianem Stępakiem), Galeria w Pasażu, Wrocław 1992
• „Dlaczego nie mogłem zostać dobrym malarzem?”, Galeria Entropia, Wrocław 1997
• „Wszystkiego najlepszego”, Galeria Zderzak, Kraków 1997
• „Billboard Kto nie kupuje ten nie je”, Zewnętrzna Galeria AMS, 2000
• „Teksty i rysunki”, Galeria Entropia, Wrocław 2003
• „Prace o wysokości jednego metra”, Galeria 2. Piętro, Wrocław 2004
• „Still life i martwa natura”, Galeria Fizek, Poznań 2005
• „Malarstwo najlepsze na nerwy lekarstwo” (z Bożeną Grzyb-Jarodzką), Galeria Bielska BWA, Bielsko-Biała 2006
• „Konfrontacje 7” (z Liborem Krejcarem), Instytut Polski, Praga 2007
• „Najlepsze szablony na rynku”, Galeria 2 piętro, Wrocław 2008

Wybrane wystawy zbiorowe:

• ‘Kunst Europa’, Bonner Kunstverein, Bonn 1991
• ‘Haltungen’, Staatliche Kunstsammlungen Dresdener Schloss, Drezno 1997
• ‘Europe non stop’, BWA, Zielona Góra 2001
• „Sztuka przez duże G”, Bałtycka Galeria Sztuki Współczesnej, Słupsk 2002
• „Neuropa", Galeria XX1, Warszawa 2003
• „Inc”, Galeria Program, Warszawa 2004
• „Pamiątka z Wrocławia”, Galeria Bielska BWA, Bielsko Biała 2004
• „Malarstwo polskie XXI wieku", Zachęta Narodowa Galeria Sztuki, Warszawa 2006/2007
• „Asteizm w Polsce. Dowcip i władza sądzenia", CSW Zamek Ujazdowski, Warszawa 2007
• ‘Nachbarn. Deutsche Motive in Polnisher Gegenweartskunst’, Kultur Forum, Hamburg 2007
• „Trzecia odsłona ̶ wystawa z kolekcji Dolnośląskiego Towarzystwa Zachęty Sztuk Pięknych”, Muzeum Architektury, Wrocław 2008

Wybrane wystawy grupy LuXuS:

• Galeria Zderzak, Kraków 1992
• ‘Make love or war’, BWA Bunkier Sztuki, Kraków 1994
• „Róża Mózgów", Galeria BWA Awangarda, Wrocław 1995

ANNA JARZYMOWSKA (1988)  ̶  urodzona w Rybniku studentka ASP w Katowicach, praca pod kierunkiem prof. Ireneusza Walczaka. Zajmuje się głównie malarstwem mało- i  wielkoformatowym. Działa także w przestrzeni miejskiej pod pseudonimem MiszmasZ. Uczestniczka wielu wystaw zbiorowych, twórczyni licznych murali. W jej malarstwie kluczową rolę odgrywa podświadomość. Obraz powstaje jako odpowiedz na wewnętrzne impulsy i jest czysto intuicyjnym zapisem.

Dokonania artystyczne:

• Mural na ul. Lwowskiej, Festiwal Street Artowy w Katowicach, Katowice 2013
• Udział w muralu wykonanym w Górnośląskim Muzeum w Bytomiu z okazji nocy Muzeów, projekt ,,Bush Telegraph”, Bytom 2012
• „UWAGA ŚWIEŻO MALOWANE”, Fresz Gallery, Kraków 2015
• Wystawa studentów prof. Ireneusza Walczaka, Muzeum Śląskie w Siemianowicach, 2013
• Wystawa studentów prof. Ireneusza Walczaka, Galeria Elektrownia Czeladź, 2012
• Wystawa zbiorowa „FRESZ MODUŁ”, Krakers Gallery Weekend, Kraków 2015
• „Przenikania w Officynie”, wystawa zbiorowa, Art&Design (z okazji Nocy Muzeów w Warszawie), 2018

ANDRZEJ JOBCZYK (1985)  ̶  zajmuje się animacją, fotografią, grafiką oraz tworzeniem konceptów.

Nagrody:

• „Agrafa” ̶ wyróżnienie w kategorii: animacja, Katowice 2011
• Stypendium Marszałka Województwa Łódzkiego, 2011
• „Międzynarodowy Festiwal Fotografii Młodych w Jarosławiu” ̶ wystawa konkursowa
• „OFAFA” ̶ wyróżnienie dla filmu „Wywijas”, 2010
• „Viva Photo Award” ̶ główna nagroda w kategorii „fotografia przedmiotu”, 2009
• „Etiuda Anima” ̶ wyróżnienie dla filmu „Wywijas”, 2009
• „Boruta Fest” ̶ 2 nagroda dla filmu „Wywijas”, 2009
• „Najlepsza Wystawa Młodego Twórcy”, ZDK, 2009
• „Zobacz Absolut” (Asbolut Vodka) ̶ główna nagroda jury w kategorii „fotografia artystyczna”, 2008
• „Zobacz Absolut” (Asbolut Vodka) ̶ główna nagroda internautów w kategorii „fotografia artystyczna” 2008

Wystawy i pokazy:

• „Europejski Kongres Gospodarczy” ̶ wystawa instalacji artystycznych, Rondo Sztuki, Katowice 2012
• Wystawa fotografii, animacji i grafik, Bydgoski Festiwal Animacji „Animocje”, 2012
• „Kombinatoryka Jobczyka”, Galeria „Widzimisię”, Siedlce 2011
• „Strefa Sztuki", Męskie Granie 2011, Żywiec ̶ Warszawa ̶ Kraków ̶ Lublin ̶ Gdańsk ̶ Wrocław ̶ Poznań
• „In the loop”, Phllips Colletion, Waszyngton 2010
• „Fotografia i fotomontaż”, PWSFTviT, Łódź 2009
• „Rzeczywistość wywinięta”, ZDK, Zamość 2009
• „(Kontr)Realizm”, Reymontówka, Chlewiska 2008
• „Fotografia i fotomontaż”, Prospero, Lublin 2009

JOANNA KARPOWICZ (1976) – malarka, twórczyni komiksów, ilustratorka. Autorka malarskiej serii z Anubisem. Ukończyła studia na Wydziale Malarstwa krakowskiej Akademii Sztuk Pięknych im. Jana Matejki. Dyplom zrealizowała z wyróżnieniem w pracowni prof. Leszka Misiaka w 2001 roku.

Jej ulubioną techniką jest akryl na płótnie i na papierze. Jest autorką ilustracji w albumach komiksowych: „Szminka”, scen. Jerzy Szyłak (Mandragora, 2003), „Jutro będzie futro”, scen. autorski (Atropos, 2005), „Pocztówki z Białegostoku”, scen. autorski (Centrum im. Ludwika Zamenhofa, 2013), „Kwaśne jabłko”, scen. Jerzy Szyłak (Timof Comics, 2017), „Anastazja. Tom I”, scen. Magdalena Lankosz (Kultura Gniewu, 2017), artbook „Anubis” (Centrala, 2017).

Wystawy indywidualne:

• ‘L.A.Woman’, Galeria Artemis, Kraków 2017
• ‘Anubis’, Galeria Raven, Kraków 2016
• ‘I want to believe’, Centrum Kultury Zamek, Wrocław 2014
• „Anubis, mój przyjaciel”, Galeria Łącznik, 2013
• „Pokój 666”, Galeria Nova, Kraków 2003

Wybrane wystawy zbiorowe:

• „Teraz Komiks!”, Muzeum Narodowe, Kraków 2018
• „Krew. Łączy i dzieli”, Muzeum Historii Żydów Polskich POLIN, Warszawa 2018
• „Artyści z Krakowa. Generacja 1970 — 1979”, Muzeum Sztuki Współczesnej MOCAK, Kraków 2017
• „Mój kraj taki piękny”, Galeria Arsenał, Poznań 2015
• ‘Strange Stories’ (Galeria Stalowa / Meno Forma Galerija, Warszawa, Kowno 2014
• „Komiks. Legendy miejskie”, Muzeum Sztuki Współczesnej MOCAK, Kraków 2011

KATARZYNA KARPOWICZ (1985) — urodzona w Krakowie w rodzinie dwojga malarzy Anny Karpowicz-Westner i Sławomira Karpowicza. Ukończyła Liceum Sztuk Plastycznych oraz studia na wydziale Malarstwa Akademii Sztuk Pięknych w Krakowie. Dyplom zrealizowała w pracowni prof. Leszka Misiaka w 2010 roku.

Obrazy Katarzyny Karpowicz znajdują się w wielu kolekcjach prywatnych w kraju i za granicą, a także w kolekcji Muzeum Sztuki Współczesnej w Gdańsku. W „Kompasie Sztuki Młodych”, rankingu polskich artystów do 35. roku życia zajmuje II miejsce (2017, 2018).

Zrealizowała 16 wystaw indywidualnych i kilkadziesiąt zbiorowych w kraju i za granicą. Współpracuje między innymi z Galerią Art w Warszawie, Galerią Artemis w Krakowie, Galerią Triada w Gdańsku, Galerią Platon we Wrocławiu, Galerią Garbary 48 w Poznaniu, Galerią Montsequi w Madrycie.

Obecnie mieszka i maluje w Krakowie.

W dorobku ma 16 wystaw indywidualnych, m.in.:

• „Przemiany”, BWA, Zamość 2011
• „ Przyśniło mi się”, Galeria Art, Warszawa 2011
• „Człowiek i Zwierzę”, MCKiS, Galeria Elektor, Warszawa 2013
• „Życie obrazu”, Szép Műhely Gallery, Budapeszt 2014
• „Genius Loci”, Galeria Artemis, Kraków 2016
• „Do widzenia, do jutra”, Galeria Triada, Gdańsk 2017
• „Teatr Codzienności”, Galeria Raven, Kraków 2018
• „Niebieskie szkiełko”, Galeria Art, Warszawa 2018

Prezentowała swoje malarstwo na kilkudziesięciu wystawach zbiorowych, m.in.:

• „Wobec Wyspiańskiego”, Szafirowa Pracownia, Kraków 2007
• „Abstrakcja, Figuracja, współczesne malarstwo Krakowskie”, Galeria MANK, Szentendre (Węgry) 2015
• „Ćwiczenia”, Galeria Platan, Budapeszt 2015
• ,„Espacios, ciudades, arquitecturas, gente”, Montsequi Galeria, Madryt 2016
• „Konfiguracje”, Bunkier Sztuki, Kraków 2017
• „Realizm, dwa spojrzenia”, BWA, Bydgoszcz 2018

MAGDALENA KARWOWSKA (1986)  ̶  studiowała na Wydziale Grafiki Akademii Sztuk Pięknych w Krakowie. Dyplom magisterski, jeden z najlepszych, zrealizowała w Pracowni Miedziorytu pod kierunkiem prof. Stanisława Wejmana.

Na co dzień zajmuje się malarstwem. Mieszka i tworzy w Krakowie. Jej twórczość prezentowana była na wystawach indywidualnych oraz zbiorowych w Polsce oraz za granicą. Współpracuje z licznymi galeriami, m.in. Galerią Stalową w Warszawie, Galerią EL - ART w Łodzi czy Art Agendą Nową w Krakowie.

Na rynku międzynarodowym współpracuje z nowojorską galerią sztuki współczesnej Gallery 104 oraz Laguna Art Gallery w Kalifornii. Udziela się także na rynku aukcyjnym, współpracując, m. in. z takimi domami aukcyjnymi jak: Desa Unicum, Sopocki Dom Aukcyjny czy warszawski Art in House.

Wystawy zbiorowe:

• „Z dala od fotograficznego realizmu”, Pozytywka, Kraków 2010
• Wystawa Prac Dyplomowych ASP, Pałac Sztuki Towarzystwo Przyjaciół Sztuk Pięknych, Kraków 2011
• Wystawa Pracowni Wklęsłodruku, Budapeszt 2011
• „Grafika Roku”, ASP, Kraków 2011
• Międzynarodowe Triennale Grafiki, wystawa główna, Bunkier Sztuki, Kraków 2012
• Międzynarodowe Triennale Grafiki, Turcja, Austria i Szwecja, 2012
• „International Print Network”, Oldenburg, Horst-Janssen Museum, Niemcy, 2012
• „Młoda sztuka”, Muzeum Górnośląskie, Bytom 2014
• „10 lat minęło.... Najlepszy dyplom 2004-2014”, Kraków 2014
• „Młoda Sztuka w Starym Mieście”, Pałac pod Baranami, Kraków, 2015
• „Młoda sztuka”, Muzeum Okręgowe, Sandomierz 2017
• „Abstrakcja”, Galeria Stalowa, Warszawa 2018
• „Abstrakcja”, Zamość 2018
• Gallery 104, New York 2018

Cykl obrazów „Miasto” jest próbą ukazania własnych przemyśleń oraz interpretacji rzeczywistości względnie prawdziwej, ale jednocześnie złudnej, gdyż zastępującej realne krajobrazy abstrakcyjnymi formami i plamami. Miasto jako podmiot twórczy zainteresowało artystkę, gdyż czuje się jego elementem. Stanowi ono przy tym swoisty fenomen z wielu powodów, między innymi jest wytworem kulturowym – z jednej strony uporządkowanym, z drugiej – zawierającym elementy chaosu, a ponadto stanowi swoistą „niszę życiową”, zmuszającą do odbioru i rozumienia świata, a także skłaniającą do przeżywania.

Obrazy tego cyklu wyrażają chęć ukazania miasta jako czegoś pozbawionego cech charakterystycznych, są próbą przedstawienia samej istoty zjawiska. Stąd też wykonane prace stanowią fragment „natury”, zinterpretowany w sposób bardzo osobisty.

Źródłem swoich inspiracji Karwowska uczyniła miejsce ze świata współczesnego, w którym żyje i funkcjonuje. To skrawki przestrzeni zobrazowane według niej bez zbędnego szczegółu. To zwięzła myśl oparta raczej na oszczędności, ograniczająca się do prezentacji tego, co najistotniejsze – do własnego, osobistego spotkania z miastem.

MAGDALENA KAZIMIERSKA — absolwentka Akademii Sztuk Pięknych w Warszawie (Wydział Malarstwa, pracownia prof. Jana Tarasina, drugi kierunek na Wydziale Scenografii). Od niemal 20 lat artystka maluję swój cykl o nazwie „kwiat w środku”. Obecnie zbiór liczy kilkaset obrazów wykonanych w technice olej na płótnie. Od kilku lat powstają także duże obrazy o tematyce: przestrzeń, pejzaż, miasto. Malarka stworzyła też kilkadziesiąt portretów mężczyzn, twórców pokolenia.

Dokonania artystyczne:

• „Powietrze i inne rzeczy potrzebne nam do życia”. Galeria Bielska BWA, wystawa zbiorowa, Bielski Biała 2017
• „Występy gościnne”. Otwarta Pracownia, wystawa zbiorowa, Kraków 2017
• „Diagramy”. Galeria Podlaska, wystawa indywidualna, 2017
• ‘see, buy, fly’, Radna 6/8, wystawa indywidualna, Warszawa 2015
• „Winny Przystanek”, wystawa indywidualna, Warszawa 2015
• „pustOstan”, wystawa zbiorowa, Warszawa 2015
• „incydentalne”, Galeria 101 projekt, wystawa indywidualna, Warszawa 2014
• Muzeum Łowiectwa i Jeździectw, wystawa zbiorowa, Warszawa 2013
• Pałac Sobańskich, wystawa indywidualna, Warszawa 2013
• Galeria Olympia, 050, wystawa indywidualna, Kraków 2013
• Agora, wystawa indywidualna, Warszawa 2012
• 3F-STUDIO, wystawa indywidualna, Warszawa 2011
• „Vanitas? Kwiaty i Czaszki”, Galeria Klimy Bocheńskiej, wystawa indywidualna z udziałem Anny Stępniewskiej, Warszawa 2010
• „Preteksty”, Galeria Promocyjna, wystawa indywidualna, Warszawa 2009
• Ogród Botaniczny Polskiej Akademii Nauk w Powsinie, wystawa indywidualna, 2009
• Likus Concept Store, wystawa indywidualna, Warszawa 2008
• BWA Lublin, wystawa zbiorowa, Lublin 2007
• „Inspiring Humanity”, wystawa zbiorowa, Edynburg 2007
• ‘The Place’, wystawa zbiorowa, Glasgow 2007
• „Love jak M.” Galeria Kuluary, wystawa zbiorowa, Warszawa 2007
• „Kwiaty i ludzie”, Galeria „Senatorska”, wystawa indywidualna, Warszawa 2006
• „Kwadraty”, Mieszkanie 23, wystawa indywidualna, Kraków 2006
• „kwiaty w środku” Galeria „Olimpia”, wystawa indywidualna, Kraków 2005
• Pawilon Stabilnej Formy, wystawa grupowa, Lublin 2005

ANITA KAŁUŻA-SITNIK (1979)  ̶  od ponad 20 lat zawodowo zajmuję się malarstwem sztalugowym, prowadząc własną pracownię. Swój warsztat doskonali, wykonując kopie najwybitniejszych malarzy minionych czasów. Obrazy stara się malować w technikach historycznych, odpowiednich dla danego okresu. W twórczości inspiruje ją światło i kolor oraz to, co dookoła… drzewa, natura, ludzie i ich emocje.

Na co dzień jest mamą małej gromadki, więc praca jest dla niej wytchnieniem od codziennej gonitwy. W wolnych chwilach uwielbia spędzać czas w muzeach i zwiedzać stare kościoły.

Dokonania:

• Wystawa pokonkursowa ̶ wyróżnienie „Konfrontacje 2009”, Galeria w Ratuszu, Leszno
• Wystawa pokonkursowa ̶ wyróżnienie „Konfrontacje 2007”, Galeria w Ratuszu, Leszno
• Wystawa zbiorowa, Galeria Platon, Wrocław
• Wystawa młodych, Galeria 62a, Wrocław
• Wystawa zbiorowa, Galeria „Od zawsze w drodze”, Wrocław
• Wystawa indywidualna „One takie są”, Filharmonia, Wrocław
• Wystawa indywidualna, Polski Ośrodek Wystawienniczy, Kielce
• Wystawa zbiorowa, „Painted Wrocław”, Zamek Kliczków
• Wystawa zbiorowa „Artyści dzieciom”, hotel Tumski, Wrocław
• Wystawa zbiorowa „Lady Wrocław”, Browar Mieszczański Wrocław
• Wystawa zbiorowa, Biblioteka Miejska w Świdnicy

Jej obrazy są ozdobą kolekcji prywatnych, jak i ołtarzy wielu świątyń w kraju i za granicą, m.in. w:

• Bazylice Świętych Apostołów Piotra i Pawła w Strzegomiu
• Sanktuarium Relikwii Drzewa Krzyża Świętego w Wałbrzychu
• Kościoła św. Anny w Wałbrzychu
• Kościoła NMP Królowej Polski w Świdnicy
• Kościoła Świętych Apostołów Piotra i Pawła w Nysie
• Kościoła św. Katarzyny Aleksandryjskiej w Działdowie
• Kościoła Chrystusa Odkupiciela Człowieka w Krakowie
• Kościoła p.w. Trójcy Świętej w Bieńkówce
• Kościoła św. Maksymiliana Marii Kolbego we Wrocławiu
• Katedry św. Mikołaja Biskupa w Kaliszu
• Kościoła Matki Bożej Królowej Świata w Radomiu

MARTA KELER (1992) — urodzona w Tarnowskich Górach absolwentka Malarstwa Akademii Sztuk Pięknych im. Eugeniusza Gepperta we Wrocławiu. Dyplom ukończyła w pracowni Malarstwa pod okiem profesora Stanisława Kortyki i w pracowni Mediów Elektronicznych Wojciecha Pukocza.

Jej twórczość oscyluje między abstrakcją a figuracją. W ostatnich latach mały format zupełnie zawładnął malarstwem artystki. Zmusza on widza do interakcji, dzięki której może dostrzec detal rządzony impulsem oraz odrobiną humoru.

Artystka brała udział w wystawach grupowych, m.in. w Katowicach i we Wrocławiu, również w ostatniej edycji „Sztuki Teraz”. Jest autorką muralu w Centrum Technologii Audiowizualnych we Wrocławiu i zwyciężczynią gliwickiego przeglądu G.PART 2018.

Wybrane wystawy:

• „W pełnym świetle forma staje się płaska”, wystawa indywidualna, Galeria Melina, Gliwice 2018
• „Beztroska Festiwal”, wystawa grupowa, 2018
• „Twórcze inspiracje”, Browar Mieszczański, Wrocław 2018
• II Przegląd Sztuki Współczesnej Nowa Awangarda, wystawa grupowa, Galeria Szyb Wilson, Katowice 2018
• „W pełnym świetle forma staje się płaska”, wystawa indywidualna, Galeria Mozaika, Radzionków 2018
• „Sztuka Teraz” w Muzeum Narodowym w Krakowie oraz w Kamienicy Szołayskich, wystawa grupowa, 2017
• „W pełnym świetle forma staje się płaska”, wystawa indywidualna, Galeria Sztuki Współczesnej MD_S, Wrocław 2017
• „Osobliwości początkowe”, wystawa grupowa, Galeria Sztuki Współczesnej BCK, Brzeg 2016

KEYMO (1984) — artystka urodzona w Olkuszu. Studiowała w ASP w Krakowie (2003-2007). Zajmuje się fotografią mody, portretu i malarstwa. Posługuje się fotografią analogową i polaroidową. Odwołuje się do różnych tradycji filozoficznych (zen) i artystycznych (malarstwo niderlandzkie XV wieku, Młoda Polska). Świadomie tworzy w eklektycznym stylu, nawiązując do twórczości Joela-Petera Witkina, Arakiego, Diany Arbus, Helmuta Newtona.

Ważniejsze wystawy indywidualne i zbiorowe:

• „Keymo Play-OFF", Galeria Olympia, Kraków 2011
• ‘Be constructive’, Galeria Bałucka, Łódź 2011
• „Keymo. Lunatyzmy”, Galeria FF, Łódź 2012
• „Co kryje się na dnie oka? W kręgu auto/portretu z przełomu XX/XXI wieku”, Galeria Sztuki Wozownia, Toruń 2012

Wystawy indywidulane:

• „Kraków w pudełku”, Kamienica Hipolitów, wystawa zbiorowa, Kraków 2016
• ‘As Time Goes By’, Klub Piękny Pies i Galeria Olimpia, Kraków 2015
• „Perwersja jest poezją ciała", Ośrodek działań twórczych ODA, Piotrów Trybunalski 2014
• „Potoczna teoria wielości światów", Galeria Olimpia, Kraków 2013
• „Lunatyzmy”, Galeria FF, Łódź 2012
• „Keymo Play_OFF”, Galeria Olympia, Kraków 2011
• „Och! Och! Och!”, Folia Concept Club, Kraków 2008
• „Agencja”, Galeria Lokator, Kraków 2007
• „Agencja”, Galeria Drukarnia, Rzeszów 2007

Wystawy zbiorowe:

• „Kraków w pudełku”, Muzeum Historyczne Miasta Krakowa, oddział Kamienica Hipolitów, Kraków 2016
• „Imieniny Olympii”, Galeria Olympia, Kraków 2015
• „16 lat i 7 dni albo sztuki niepiękne, czyli spadkobiercy Marcela Duchampa", Galeria Olimpia, Kraków 2015
• „Brzydki”, Muzeum Erotyzmu, Kraków 2014
• „Gramatyka gender”, Fotofestiwal „Interphoto”, Białystok 2013
• „Momoko 2”, Cellar Galeria, Kraków 2013
• „Artidomowo", Galeria Olympia, 2014
• „Co kryje się na dnie oka?”, Toruń 2012
• ‘Be constructive’, Galeria Bałucka, Łódź 2011
• „Meta”, Galeria Cellar, Kraków 2011
• ‘Pink Cube’, Galeria Olympia, Kraków 2010
• „(R)ewolucja”, Galeria Olympia, 2009
• „Nie tylko kebab”, Aktyw Artystów, Warszawa 2007

MARTA KINIEWICZ (1974) — absolwentka historii sztuki Uniwersytetu Warszawskiego. Praca magisterska, pt.: „Pałac w Falentach” pod kierunkiem prof. dr hab. Tadeusza Stefana Jaroszewskiego. Ukończyła studia magisterskie w Instytucie Edukacji Artystycznej Akademii Pedagogiki Specjalnej (2014–2016). Praca magisterska teoretyczna pod kierunkiem dr Magdaleny JanotyBzowskiej na temat malarstwa monochromatycznego, pt.: „Poetyka en grisaille”. Dyplom z malarstwa pod kierunkiem prof. dr hab. Joanny Stasiak, pt. „Kraina szczęśliwości”.

Wystawa indywidualna w Galerii Apteka Sztuki w Warszawie w lutym 2018 roku.

RAFAŁ KNOP (1970) — absolwent Państwowego Liceum Sztuk Plastycznych w BielskuBiałej. Studiował w Akademii Sztuk Pięknych w Poznaniu na Wydziale Malarstwa, pracownia prof. J. Walczaka. Pracuje głównie w technice olejnej.

Rafał Knop to nie tylko artysta malarz, ale też pasjonat sztuki antycznej i surrealizmu, kochający Toskanię i białe szaleństwo. Od kilku lat dzieli swój czas pomiędzy Polskę i Toskanię, gdzie co roku organizuje plenery artystyczne dla artystów amatorów i profesjonalistów. Artysta jest miłośnikiem jazzu i muzyki klasycznej, smakoszem win i slow food.

Jednym z głównych tematów prac artysty jest człowiek w różnych przedstawieniach, w kontekście jego pragnień i słabości. Są to również próby syntezy postaci w przestrzeni, często nawiązujące do problemów współczesności.

Dokonania:

• 4. Bielski Festival of Visual Arts, Galeria BWA, Bielsko-Biała 2018
• Wystawa Casaglia, Toskania 2017
• Wystawa grupy „Abrakadabra”, Galeria NEXT, Bydgoszcz 2016
• Wystawa Casaglia, Toskania 2016
• „Abstraction! Once!”, wystawa abstrakcji Art in House, Warszawa 2015
• „Wystawa abstrakcji Art in House”, Art in House, Bruksela 2015
• „Spotkania 7”, Galeria Akademii ATH, Bielsko-Biała 2015
• Wystawa „1 Day”, Kraków 2014
• Wystawa Casaglia, Toskania 2014
• 3. Bielski Festival of Visual Arts, Galeria BWA Bielsko-Biała, 2014
• Fresh Art Festival V, Warszawa 2014
• „Spotkania 6”, Galeria Akademii ATH, Bielsko-Biała 2013
• „Akwarele i gwasze”, Stary zamek Habsburgów, Żywiec 2000

Jego obrazy znajdują się w kolekcjach prywatnych w Polsce, Niemczech, Austrii, Belgii, Włoszech i Stanach Zjednoczonych. Artysta współpracuje z wiodącymi domami aukcyjnymi w Polsce: DESA Unicum, Art in House, Sopockim Domem Aukcyjnym, Galerią NEXT.

AGATA KOCZAN (1986) — urodzona w Braniewie absolwentka Wydziału Sztuk Pięknych Uniwersytetu Mikołaja Kopernika w Toruniu, kierunek malarstwo, specjalność witraż; dyplom z wyróżnieniem w 2014 roku.

Obrazy, które tworzy najłatwiej jest nazwać pejzażami, bo choć ich forma jest całkowicie abstrakcyjna, wszystkie powstają w wyniku intensywnej obserwacji natury. Artystkę interesują czysto formalne zabiegi malarskie. Stara się znaleźć uniwersalny wzór, którym mogłaby oddać jednocześnie tafle wody, szum traw, czy rybią łuskę. W tym celu posługuje się linią, która, jako abstrakcyjny środek wyrazu, daje nieograniczone możliwości interpretacyjne. Linia-kreska zapisuje poszukiwania formalne oraz buduje kompozycje jej obrazów.

Wybrane wystawy:

• „Interferencje”, WMiI UMK, Toruń 2016
• „25 OPMM PROMOCJE”, Galeria Sztuki w Legnicy, Legnica 2015
• „Obraz Otwarty”, Galeria Brda, Bydgoszcz 2015
• „Dyplomy 2014”, CSW Znaki Czasu, Toruń 2015
• „Szum”, Galeria nad Wisłą, Toruń 2014
• „Biennale w Wenecji Cieszyńskiej”, Cieszyn 2014
• „Kolor Dźwięku – Dźwięk Koloru”, Galeria 011, Toruń 2010

Stypendia:

• Stypendium Artystyczne Prezydenta Miasta Torunia, 2015
• Międzynarodowe warsztaty malarskie ‘Revealing the Spirit of Florence’, Florencja 2011
• Stypendium Studentenwerk Gottingen, Getynga 2009

TOMASZ KOMOROWSKI (1961)  ̶  urodzony w Łodzi, absolwent PWSFTviT w Łodzi. Tam obronił doktorat i pracę habilitacyjną z fotografii. Od 2018 profesor zwyczajny. Jest wykładowcą PWSFTviT na stanowisku profesora tytularnego, a obecnie prodziekanem Wydziału Operatorskiego i Realizacji Telewizyjnej. Oprócz fotografii artystycznej zajmuje się również dokumentacją fotograficzną, fotografią portretową, reklamową oraz reportażem. W trakcie wieloletniej pracy w Muzeum Kinematografii w Łodzi wykonał bardzo wiele portretów osób związanych ze światem filmu.

Ma na koncie dużą ilość wystaw indywidualnych, udział w wielu wystawach i wystąpieniach zbiorowych. Inicjator i kurator wystaw studentów Kierunku Fotografii PWSFTviT w Disseldorfie, Kopenhadze, Bonn, Hillerod.

Członek kilku stowarzyszeń twórczych: Stowarzyszenie Sztuka i Dokumentacja, Stowarzyszenie Artystów Świętego Jerzego, Stowarzyszenia „Ars Visa”.

Najistotniejsze w sztuce fotografii dla Komorowskiego jest pokonywanie myślenia o fotografii jako o medium przedstawiającym, mimetycznym. W jednym z tekstów do swojej wystawy napisał: „odrzuciłem wszystko, co było kopiowaniem, opisem, aby pozostawić pełną swobodę temu, co Elementarne i Spontaniczne”.

Narzędzie rejestrujące, jakim jest aparat fotograficzny, jest dla niego jednocześnie narzędziem kreacyjnym. Artysta nieustannie podejmuje w swoich pracach problem zmieniającego się w nadzwyczaj szybkim tempie medium fotografii.

„Stworzyłem serię fotografii figur pozbawionych kontekstu, mających realny kształt uformowany z materii jak najbardziej materialnej, z ciała, a jednak niebędących reprezentacją niczego o cechach człowieczych. Radykalna zmiana statusu ciała ludzkiego. Tak też rozumiem własne zaangażowanie w zmagania z materią fotografii. To narzędzie, przy pomocy którego sam nadaję kształt, kolor, fakturę rzeczywistości, na którą zerkam obiektywem mojego aparatu fotograficznego”.

MATEUSZ KOSTKA  ̶  student Państwowej Wyższej Szkoły Filmowej Telewizyjnej i Teatralnej. Ukończył organizację produkcji filmowej i telewizyjnej przy Uniwersytecie Śląskim (Wydział Radia i Telewizji w Katowicach). Laureat nagrody w I Ogólnopolskim Konkursie Fotograficznym „Portret Artysty” pod honorowym patronatem prof. Krzysztofa Pendereckiego. Doceniony przez Jury w konkursie ‘Monochrome Photography Awards’ (kategorie Fashion oraz Portrait). Na swoim koncie ma wiele wystaw zarówno w Polsce, jak i za granicami państwa, m.in. podczas Fotofestiwalu w Łodzi, Dreźnie, Czechach, czy Warszawie.

W pracy „Mandala” symetria i nieskończoność mierzy się z ludzką autodestrukcją i tym, co ciemne, siedzące głęboko pod skórą. Rama, w domyśle mająca formę kwadratu z mandali, czyli tego, co reprezentuje wewnętrzny świat człowieka, przybiera realną twarz. Najważniejszy w mandali jest jej środek, w którym powinna powstać harmonia. Tutaj pokazana jest jedynie wątpliwość i interpretacja ludzkiego wyrazu, wolna dla oglądającego. Dokładnie jak test Rorschacha w psychoanalitycznych sesjach, autoportret w odbiciu lustrzanym ma dać człowiekowi pole do zrozumienia jego własnych emocji, pozwolić na utożsamienie się.

Inspirując się „Czarnym kwadratem” Kazimierza Malewicza, fotografia została wpisana w głęboką czerń. Praca ma w pełni zaangażować odbiorcę, a nawet wprowadzić go w swego rodzaju hipnotyczny stan.

MICHAŁ KRZEMIŃSKI (1993)  ̶  urodzony w Starachowicach. W 2018 roku ukończył studia magisterskie na kierunku Edukacja Artystyczna w Zakresie Sztuk Plastycznych, specjalność: Arteterapia (terapia przez sztukę) w Kolegium Edukacji Artystycznej Akademii Pedagogiki Specjalnej im. Marii Grzegorzewskiej w Warszawie. Dyplom artystyczny „Znaki codzienności” obronił w pracowni malarstwa dr hab. prof. APS Grzegorza Mroczkowskiego. Uzyskał tytuł magistra sztuki.

Zainteresowania artystyczne Michała Krzemińskiego skupiają się głównie wokół malarstwa figuratywnego, malarstwa rodzajowego, konceptualizmu i sztuki krytycznej. Obrazy, tworzone przez artystę, dotykają tematu reprezentacji codzienności, której doświadcza. Stanowią wnikliwe spojrzenie i zarazem komentarz na rzeczywistość i relacje społeczne XXI wieku, które warunkowane są współczesną technologią, technizacją i cyfryzacją świata. Krzemińskiego inspirują tacy artyści jak: Pablo Picasso, Andrzej Wróblewski, Edward Hopper, David Hockney, Marina Abramović czy Artur Żmijewski. Co więcej, interesuje go wykorzystanie sztuki w pracy z dziećmi, osobami z zaburzeniami i chorobami psychicznymi, niepełnosprawnymi, ale także w edukacji, rozwoju osobistym i zawodowym.

Krzemiński był uczestnikiem dwóch zbiorowych studenckich wystaw artystycznych: „Wystawa Artystów Nieznanych” w Muzeum Książki Artystycznej w Łodzi w 2017 roku oraz „Co nas boli” w Galerii Nasza Ściana Akademii Sztuk Pięknych im. Władysława Strzemińskiego w Łodzi w 2016 roku. Jego obraz – „Towarzyszki podróży” został przyjęty na grudniową Aukcję Młodej Sztuki w Domu Aukcyjnym DESA Unicum w Warszawie.

KATARZYNA KUKUŁA (1987) — urodziła się w Kolonii Cieślach, małej wiosce włączonej do Sosnowca. Odkąd pamięta, jej domem był las, stamtąd czerpała inspiracje i spokój ducha. Już od młodości jej mama słyszała od ludzi, że jej córka jest urodzoną malarką. Z jej wyboru losy splotły się tak, że trafiła na ASP w Krakowie. W 2012 roku po zakończeniu Akademii wygrała Najlepszy Dyplom ASP w Polsce (nagroda rektorów). Tak rozpoczyna się kariera Kuki Kukuły.

Raz w dołku, raz na górce, ale niezmiennie do przodu. Pięć lat po studiach osiadła z powrotem w Kolonii Cieślach. W swojej pracowni tworzy i maluje esencje kobiecości, przyrody i pełni człowieczeństwa. Aktualnie w ciszy łączy się z Matką Naturą.

Wystawy indywidualne:

• „Wyluzuj, weź to śmiertelnie poważnie” wraz z Ann Sz, Klub Piękny Pies, Kraków 2018
• ‘Romantic Kung Fu’ wraz z Olą Młynarczyk Gemzą, Galeria AG, Kraków 2018
• ‘Big Bang’, Galeria Minus1.artspace, Katowice 2018
• „Ćwiczenia z miłości”, Galeria Pokusa, Wiesbaden 2018
• „Wiosność”, Galeria M, Wrocław 2017
• „Kosmos możliwości”, Klub Piękny Pies, Kraków 2017
• ‘Amuse boush Zenit’, Kraków 2017
• „Kochankowie”, Galeria M, Wrocław 2014
• „Misteria”, Galeria Nova, Kraków 2014
• „Światło między literami” wraz z Katarzyną Podporą, Muzeum Rzemiosła w Krośnie, 2011
• „Na łonie natury”, Centrum Sztuki Współczesnej Solvay, Kraków

• „Dom w szczególe”, Art. House, Kraków 2018
• „6 Triennale Malarstwa — Ogólnopolski Konkurs dla Młodych Artystów im. Mariana Michalika”, Miejska Galeria Sztuki, Częstochowa 2018
• „Zmierzchnica”, Galeria Cellar, Kraków 2018
• „Ciało”, Galeria M Jatki, Wrocław 2018
• „Decydentki”, Dom Norymberski, Kraków 2018
• II Przegląd Sztuki Współczesnej Nowa Awangarda, Galeria Szyb Wilsona, Katowice 2018
• „Korepetycje z Rysunku”, Galeria Biała, Lublin 2017
• „Armenia. Miłość i Tożsamość”, Galeria Bardzo Biała, Warszawa 2017
• „War”, Miejsce Sztuki44, Świnoujście 2017
• 43 Biennale Bielska Jesień, Galeria Bielska BWA, Bielsko—Biała 2017
• ‘I’ m here’, Księgarnia\Wystawa, Kraków 2017
• „Korepetycje z Rysunku”, Galeria Biała, Lublin 2017
• „Leszek Misiak i uczniowie”, Nowohuckie Centrum Kultury, Kraków 2017
• „Blask na drzewach jakiś chory (…) zaczęły się meteory”, Kadenówka, Rabka Zdrój 2016
• ‘Flow zoon’, Galeria Gruning, Kraków 2016
• „Dionizos. Współczesna odsłona mitu”, Miejska Galeria Sztuki, Częstochowa 2014
• „9 Międzynarodowy Festiwal Sztuki Wizualnej inSPIRACJE Genesis”, Szczecin 2013
• ‘Art in Mind Beautiful Dawn’, The Brick Lane Gallery, Londyn 2013
• „Praca kobiety nigdy się nie kończy”, Międzynarodowe Centrum Kultury, Kraków 2013
• „Świńskie obrazki”, Galeria M, Wrocław 2013
• „Ryba piła”, wystawa Grupy Kuku Kuku, Galeria Zderzak, Kraków 2013
• Promocje 2013, 23 Ogólnopolski Przegląd Malarstwa Młodych, Galeria Sztuki w Legnicy, 2013
• Najlepsze Dyplomy ASP 2012, Kutnowski Dom Kultury, 2012
• Najlepsze Dyplomy ASP 2012, Galeria Test, Warszawa 2012
• Międzynarodowe Biennale Artystycznej Tkaniny Lnianej z Krosna do Krosna, BWA, Krosno 2012
• Najlepsze Dyplomy ASP 2012, Wielka Zbrojownia, Gdańsk 2012
• Najlepsze Dyplomy 2011/12, Pałac Sztuki, Kraków 2012
• Drużyna. 11 artystów z Krakowa zajmuje pozycje, Galeria Konsulat, Kraków 2012
• Drużyna. 11 artystów z Krakowa zajmuje pozycje, Dom Krakowski, Norymberga 2012
• Konkurs na Dzieło 2011, wystawa laureatów, Galeria Promocyjna ASP, Kraków 2012
• ‘Liquid women’, wystawa Grupy Kuku Kuku, Cellar Gallery, Kraków, 2011
• „W tych pięknych okolicznościach przyrody”, w ramach festiwalu FAMA, wystawa Grupy Kuku Kuku, Świnoujście, 2011
• „Siostro Basen”, w ramach festiwalu FAMA, Hala Basenu Północnego, Świnoujście 2011
• „Artystyczna Podróż Hestii”, wystawa finalistów, Państwowa Galeria Sztuki, Sopot 2011
• „Królowe Lodów”, Galeria Zderzak, Kraków 2011
• „Rytmy i rytuały”, Muzeum Sztuki Współczesnej, Radom 2011

• „Rezydencja w Kraków Art. House”, Kraków Art. House, Kraków 2018
• Wyróżnienie honorowe, Wyróżnienie czasopisma „Format”, Nagroda Publiczności 43 Biennale Bielska Jesień, Galeria Bielska BWA, Bielsko Biała 2017
• Nagroda Rektorów Akademii Sztuk Pięknych na wystawie „Najlepsze Dyplomy ASP” 2012
• Wyróżnienie honorowe za osiągnięcia artystyczne na festiwalu FAMA, Świnoujście 2011
• Wyróżnienie honorowe w konkursie „Na dzieło”, ASP, Kraków 2011
• Finał konkursu „Artystyczna Podróż Hestii”, Sopot 2011

GRZEGORZ KUMOREK (1990) — W 2010 roku ukończył z wyróżnieniem Liceum Plastyczne w Tarnowie. W 2016 obronił dyplom realizowany w pracowni prof. Jerzego Nowakowskiego w Akademii Sztuk Pięknych w Krakowie. Obecnie mieszka i pracuje w Krakowie. Zajmuje się rzeźbą, rysunkiem i ceramiką.

Brał udział w wystawie IV Międzynarodowego konkursu na rysunek im. M. E. Andriollego, Nałęczów 2018.

BEATA KWAŚNICA (1999) — studentka 1. roku na Wydziale Form Przemysłowych Akademii Sztuk Pięknych im. Jana Matejki w Krakowie. Stypendystka Krajowego Funduszu na Rzecz Dzieci w kategorii plastycznej. Laureatka Międzynarodowego Konkursu Plastycznego „Moja Przygoda w Muzeum” w 2016 roku.

MAGDALENA LASKOWSKA (1985) — urodzona w Warszawie. Ukończyła malarstwo na ASP w Warszawie (2011). Prace, m.in. w kolekcjach prywatnych Prezydenta Republiki Federalnej Niemiec, prof. dr Horsta Koehlera, mecenasa sztuki P. Krzysztofa Musiała (galeria aTAK) oraz w publicznej kolekcji Sztuki Współczesnej Muzeum Narodowego w Gdańsku.

Ważniejsze wyróżnienia:

• Finalistka III. Ogólnopolskiego Konkursu Malarskiego im. L. Wyczółkowskiego, Galeria Miejska BWA, Bydgoszcz 2018
• Finalistka 6. Ogólnopolskiego Konkursu dla Młodych Artystów im. Mariana Michalika, Miejska Galeria Sztuki, Częstochowa 2018
• Finalistka 43. Biennale Malarstwa ,,Bielska Jesień'', Galeria Bielska BWA, Bielsko-Biała 2017
• Laureatka wyróżnienia 1. Pomorskiego Biennale Sztuki Młodych „Potok Sztuki”, Sopot 2016
• Finalistka 25. Festiwalu Polskiego Malarstwa Współczesnego, Szczecin 2016
• Finalistka 10.Triennale Małych Form Malarskich, Toruń 2016
• Finalistka 9.T. M. F. M., Toruń 2013
• Finalistka 41. Biennale Malarstwa Bielska Jesień, 2013
• Finalistka konkursu „Nowy Obraz / Nowe Spojrzenie”, Poznań 2012
• Finalistka 24. Festiwalu Polskiego Malarstwa Współczesnego, Szczecin 2012
• Finalistka Konkursu o Artystyczną Nagrodę Siemensa, edycja 2011, Warszawa 2011
• Laureatka Konkursu i Przeglądu Malarstwa Młodych Promocje 2011 w Legnicy (I. Nagroda Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego), 2011

Wybrane wystawy:

• ,,Zawsze jest teraz”, wystawa indywidualna, Galeria 101 Projekt, Warszawa 2017
• WARSCHAU IST FEMININ!, wystawa zborowa „Dom i Wieża Krakowska”, Norymberga 2017
• WARSCHAU IST FEMININ!, wystawa zbiorowa, galeria Neukollner Leuchtturm, Berlin; Centrum wystawowe Konsulatu Generalnego RP, Monachium; Galeria Altes Pfandhaus, Kolonia 2016
• ,,W drodze”, wystawa indywidualna, Galeria Next, Bydgoszcz 2016
• Wystawa zbiorowa Salon Letni Galerii STALOWA, Zamość 2015
• Wystawa zbiorowa ,,Landschaft, Landschaft..., Galeria aTAK, 2014
• Wystawa zbiorowa ,,Sjesta. Pejzaż Południa", Galeria aTAK, Warszawa 2013
• Wystawa zbiorowa ,,Smaki Italii”, Miejska Galeria Sztuki, Częstochowa 2013
• Wystawa indywidualna ,,Na skraju rzeczywistości'', Galeria Ring, Legnica 2012
• Wystawa zbiorowa Sport Art Box, Galeria Milano, Warszawa 2012
• Wystawa zbiorowa „Współczesna Sztuka Polska”, Ratusz Miejski, Stuttgart 2011
• Wystawa indywidualna w Galerii U, Warszawa 2011

LAURA MAKABRESKU (1987)  ̶  właśc. Kamila Kansy, urodzona w 1987 roku w Brzesku. Artystka wizualna, fotograf. Mieszka i tworzy w Krakowie. Ukończyła filologię polską na Uniwersytecie Pedagogicznym w Krakowie.

Uprawia fotografię kreacyjną przepełnioną symboliką i nastrojem baśni, mitów, a coraz częściej także odniesieniami biblijnymi i apokryficznymi. Bliska nurtowi symbolizmu, buduje w swoich fotografiach metafory wizualne dotykające zagadnień erotyki i sacrum. Inspiruje się ciszą, ikonami prawosławnymi i literaturą realizmu magicznego.

Ważniejsze wystawy:

• „Personal Structures ̶ open borders”, Palazzo Mora, Venice (during the Venice Biennale) 2017
• „Uśmierzanie bólu”, Galeria Promocyjna ASP, Kraków 2017
• „Clairvoyance”, Guy Hepner Gallery, New York 2016
• "I have nothing in common with myself", Orlando Lemos Gallery, Brasil 2016
• „The Shining”, Cellar Gallery, Kraków 2015
• „Nonspaces”, Third Eye Gallery, Kraków 2015
• „Compulsion”, The Opole Contemporary Art Gallery ANEKS, Opole 2014
• „Dark Body of Swallows”, Pauza Gallery, Kraków 2014
• „East of the Sun and West of the Moon”, Koletek Street, Kraków 2013
• „Laura Makabresku & Lilliputians”, Bunkier Gallery, Gdańsk 2013
• „Pokój", Centrum Sztuki Mościce, Tarnów 2012
• „The Moon is for Adults only”, festiwal Miesiąca Fotografii w Krakowie, 2012

MAGDALENA LAZAR (1986 ) — artystka interdyscyplinarna wierząca w ideę „postwzrostu”. Studiowała w ASP w Krakowie (dyplom ze specjalizacji obrazowanie cyfrowe pod kierunkiem prof. Waldemara Węgrzyna) i w Uniwersytecie Sztuki UdK w Berlinie (pracownia prof. Christiane Möbus). Tworzy instalacje, animacje, fotografuje i projektuje.

W 2016 roku otrzymała wyróżnienie na Biennale Sztuki Młodych „Rybie Oko 9” zorganizowanym przez Bałtycką Galerię Sztuki Współczesnej w Słupsku. Jej animacja „Atomy” została opublikowana w Ninatece powołanej przez Narodowy Instytut Audiowizualny. Pracuje w Wydziale Sztuki Uniwersytetu Pedagogicznego. W 2017 roku wykładała na wydziale artystycznym Chongqing Technology and Business University (CTBU, MIADA).

Jej prace były pokazywane między innymi w: Krakowie (MoCAK, Bunkier Sztuki, Cricoteka, 2018), Warszawie (Śmierć Człowieka, 2017), Katowicach (BWA Katowice, 2016 i 2015) Chongqing (Dimensions Art Center, 2017), Monachium (MUG / Einstein Kultur, 2016), Rzymie (Album Arte, 2015), Birmingham (Centrala, 2014), Berlinie (Institut fur Alles Mögliche, 2014).

MAŁGORZATA LAZAREK  ̶  absolwentka krakowskiej Akademii Sztuk Pięknych, wydział grafiki w Katowicach. Dyplom z malarstwa, rysunku i filmu artystycznego obroniła w roku 1987, otrzymując z rąk przedstawicieli Akademii medal za całokształt pracy. Pracowała jako nauczyciel w liceum plastycznym, była grafikiem w „Super Expressie”, prowadziła galerię sztuki w MOK Zawiercie. Była ilustratorem w kilku czasopismach („Twój Styl”, „Gość Niedzielny”, „Super Express”, „Newsweek”, „Gazeta Wyborcza”).

Otrzymała wiele nagród i wyróżnień w konkursach w Polsce i za granicą – jest dwunastokrotną laureatką Międzynarodowej Wystawy Rysunku Satyrycznego „Satyrykon” w Legnicy oraz wielu innych konkursów satyrycznych.

Artystka wykonała ilustracje do wierszy Zbigniewa Herberta, za co otrzymała drugą nagrodę w konkursie poświęconym jego twórczości. Jako malarka zdobyła także wiele nagród, w tym najważniejszą z nich, Grand Prix w konkursie „Obraz Roku” 2008.

Zajmuje się malarstwem, ilustracją i rysunkiem satyrycznym. Jest członkiem-założycielem Federation of Cartoonists Organisations Polska, SPAK i ZPAP.

ANDRZEJ LICHOTA  ̶  artysta malarz, rysownik, reżyser. Ukończył wydział malarstwa Akademii Sztuk Pięknych w Krakowie. Stypendysta Ministra Kultury RP i Erich Pommer Institut.

Zajmuje się malarstwem olejnym w nurcie abstrakcji ekspresyjnej, do którego inspiracją są autentyczne przeżycia artysty. W wyniku podróży powstały takie cykle jak: „Australia", „Iran" i „La Gomera". Obecnie realizuje cykl malarski inspirowany hiszpańską Corridą.

Jest znany z twórczości rysunkowej i filmowej. Publikował rysunki i artykuły w najważniejszych polskich tygodnikach i dziennikach, m.in.: „Przekrój”, „Polska The Times”, „Polityka”, „Wprost”, „Dziennik Polski”, „Rzeczpospolita” czy „Nowy Czas” w Londynie. W wielu z nich ma autorskie „okienka” komentatorskie.

Juror międzynarodowych festiwali filmowych: Roshd w Teheranie, Cinewest w Sydney, EIFF w Krakowie i ReAnimacja w Łodzi. Za grę Gang BoomBang uzyskał kwalifikację do londyńskiej BAFTA.

Autor kilku książek i albumów, m.in. „Australia-Iran-La Gomera”, 2016; Rysunki Przyczynowo-Skutkowe” – (2006, Wydawnictwo BoSz); „Chichoty” (2001, Wydawnictwo Archeton). Zrealizował blisko 60 krótkich filmów animowanych, z których wiele emitowano na antenie telewizji polskiej.

Swoją twórczość prezentował, m.in. na na Art Fair Parallax, Kensington Town Hall (Londyn 2018); w Hydropolis (Wrocław 2018); w Galerii Zunawe Wrocławiu (2017); podczas Międzynarodowej wystawy „Ancient Palaces” Villa Monastero, Varenna, Palazzo Galio (Włochy 2016); „Abstrakcje ̶ Australia, Iran, La Gomera” w Galerii ARCHETURA w Krakowie 2016/2017; podczas retrospektywy w Muzeum Karykatury w Warszawie 2008; St Leonhard i St. Pölten (Austria, 2004); Instytucie Polskim w Budapeszcie; Festiwalu „Satyrblues"; oraz łącznie kilkudziesięciu wystawach indywidualnych oraz w ponad 120 wystawach zbiorowych w kraju i za granicą.

Współpracuje z galeriami: Saatchi Art (od 2016 r.) i ToTu ART, wystawiał prace w galerii Wojciecha Fibaka i Galerii Sztuki Katarzyny Napiórkowskiej.

Jego prace znajdują się w kolekcjach, m.in: Muzeum Miedzi, Muzeum Karykatury w Warszawie, Raiffeisen Bank, PKN Orlen, GREMI International, BZ WBK, NETIA SA, Sanofi – Aventis, Ministerstwa Rolnictwa, UMWM w Krakowie, a także w kolekcjach prywatnych: w Nowym Yorku, Londynie, Merzchausen, Sydney, Warszawie, Krakowie, Wrocławiu.

Jest członkiem Stowarzyszenia Filmowców Polskich i prezesem Fundacji TeD.

EDWARD LUTCZYN (1947)  ̶  artysta plastyk znany z rysunków satyrycznych, karykatur i ilustracji oraz plakatów, zarówno skierowanych do najmłodszych, jak i do dorosłych. Od roku 1971 projektuje plakaty teatralne, filmowe i reklamowe (w sumie ok. 200), druki akcydensowe, programy teatralne, znaki graficzne i logotypy (m.in. dla zespołu „Perfekt”, Klubu „Pod Jaszczurami” i kilkadziesiąt innych), okładki płytowe, karty okolicznościowe, znaczki pocztowe, ilustracje reklamowe, również animowane czołówki telewizyjnych (np. IDŹ NA CAŁOŚĆ!). Wydał serię pocztówek i 10 plakatów autorskich.

Osobna dziedzina twórczości to rysunek satyryczny. Wieloletnia współpraca z czasopismami: „Szpilki”, „Echo Krakowa”, „Student”, „Przekrój”, „Jazz Forum”, magazyn „Jazz”, „Płomyczek”, „Wiedza i życie”, „Mamo to ja”, „Naj”, „Gazeta Wyborcza”, „Reader’s Digest”, „Świat Młodych” czy magazynem „Dom” zaowocowały kilkunastoma tysiącami ilustracji i okładek.

Wydał 8 zbiorów rysunków: „Narysuj mnie, tato”, „O dziadkach i dziatkach”, „Czarna seria I”, „Czarna seria II), „Czarna seryjka dla dzieci”, „Jak po sznurku”, albumy „To tylko żart!”, Rysunki różne, kwadratowe i podłużne”.

Współpraca z wydawnictwami: Berlitz, Harenberg Verlag, Pestalozzi Verlag, Hahn Film AG. Stworzył scenografię i kostiumy (25 realizacji) dla teatrów dramatycznych i lalkowych, m.in. Teatr Masikbuhne Mannheim, Teatr im. Osterwy w Gorzowie Wielkopolskim, Teatr Syrena, Teatr Komedia w Warszawie, Teatr Współczesny w Szczecinie, Teatr Lalka w Warszawie, Teatr Lalki, Maski i Aktora „Groteska” w Krakowie.

Zaprojektował komplet postaci do pełnometrażowego filmu rysunkowego „Dawid i Sandy”, a także dekoracje i postaci do dwóch serii animowanego serialu „W krainie czarnoksiężnika Oza” (łódzka wytwórnia Semafor).

Ciekawostka!: Edward Lutczyn nie ma żadnego wykształcenia plastycznego. Absolutnie żadnego.

PATRYK LUTOMSKI (1973)  ̶  doktor sztuk pięknych, absolwent Akademii Sztuk Pięknych w Krakowie (1994-1999). Dyplom z malarstwa w pracowni prof. Leszka Misiaka oraz aneks graficzny w pracowni prof. Zbigniewa Lutomskiego (1999). Doktorat ukończył na Wydziale Sztuki Uniwersytetu Pedagogicznego w 2017 roku. W latach 1999-2005 był asystentem Wieczorowych Studiów Licencjackich Akademii Sztuk Pięknych w Krakowie (wydział grafiki, pracownia drzeworytu).

W roku 2007 prowadził warsztaty graficzne w Muzeum Narodowym w Krakowie towarzyszące wystawie „Graficy z Krakowa - Jerzy Panek”. Koordynator i sekretarz Wystaw Głównych Międzynarodowego Triennale Grafiki w Krakowie w 2009 roku i 2012 roku oraz wystawy Grand Prix Młodej Grafiki Polskiej (Kraków 2009). Prowadził pracownię linorytu na Wydziale Sztuki Uniwersytetu Pedagogicznego w Krakowie (2009-2013). Od 2010 roku pracuje jako asystent w pracowni linorytu w Wyższej Szkole Technicznej w Katowicach, a od 2011 roku jako prowadzący pracownię linorytu.

Nagrody:

• III nagroda na Quadriennale Drzeworytu i Linorytu polskiego w Olsztynie, 1999
• Nagroda Marszałka Województwa Lubelskiego na VI Międzynarodowym Triennale Sztuki, Majdanek 2000
• Nagroda Równorzędna na X Konkursie Graficznym im. Józefa Gielniaka w Jeleniej Górze, 2000
• II nagroda na konkursie „Grafika Roku 1999”, ASP Kraków, 2000
• Stypendium Twórcze Miasta Krakowa, 2000
• Wyróżnienie na konkursie „Obraz Roku 2004” („Krowa” na Paradę Krów), 2005
• III Nagroda w konkursie „Przeciw Przemocy-Radom76”, 2006
• Wyróżnienie na 5 Międzynarodowym Biennale Malarstwa i Tkaniny Unikatowej w Gdyni, 2009
• Wyróżnienie na Quadriennale Drzeworytu i Linorytu polskiego w Olsztynie, 2011
• Wyróżnienie na Quadriennale Drzeworytu i Linorytu polskiego w Olsztynie, 2015

Wystawy indywidualne:

• Jazz Klub „U Muniaka”, malarstwo, Kraków 1996
• Rafał Borcz, Patryk Lutomski, Michał Misiak malarstwo i grafika, Galeria Sukiennice, Kraków 2002
• Galeria UFO, grafika, Kraków 2004
• Artidotuum, malarstwo i grafika, Kraków 2005
• Schloss Almoshof, Norymberga 2006
• Artinfo.pl w Fabryce Trzciny, Warszawa 2007
• Ampstrong, Zakopane 2008
• Dom Kultury im. Norwida, Kraków 2011
• Centrum Kultury i Sztuki, Kalisz 2011

Wystawy zbiorowe:

• Studenci z pracowni prof. Leszka Misiaka, Galeria Kuźnia, Kraków 1996
• „Pejzaż w malarstwie współczesnym”, Galeria Pryzmat, Kraków 1996/7
• Galeria „Forma”, malarstwo, Kraków 1997
• Pałac Sztuki, rysunek, studenci z prac. prof. Teresy Kotkowskiej-Rzepeckiej, Kraków 1997
• Udział w wystawie z cyklu „Graficy z Krakowa ̶ Zbigniew Lutomski” w Muzeum Narodowym w Krakowie, Kraków 1998
• c.d. „ Graficy z Krakowa”, Reszel Zamek, 1998
• Galeria PWST, grafika, studenci z prac. prof. Zbigniewa Lutomskiego, Kraków 1998
• I Biennale Grafiki Studenckiej, Poznań 1999
• Konkurs im. Kulisiewicza, grafika, Nidzica 1999
• Quadriennale Drzeworytu i Linorytu polskiego w Olsztynie, 1999
• Grafika Roku, ASP w Krakowie, oraz Galeria ASP w Katowicach, 2000
• Educators& Students Graphic Artists of the Cracows, International Cultural Centre, Helsinki 2000
• VI Międzynarodowe Triennale Sztuki Majdanek 2000, Lublin 2000
• Konkurs Graficzny im. Józefa Gielniaka, Jelenia Góra 2000
• Międzynarodowe Triennale Grafiki „Rekomendacje ̶ Młoda Grafika Polska”, Kraków 2000
• „Promocje 99”, malarstwo, Legnica 2000
• Festiwal Polskiego Malarstwa Współczesnego, Galeria Miejska, Szczecin 2000
• „Grafika Mistrzów Krakowskich”, Galeria GP, Warszawa 2000
• Pokaz Multimedialny Stypendystów Miasta Krakowa, Centrum Sztuki i Techniki Japońskiej „Manggha”, Kraków 2000
• Stypendyści Miasta Krakowa, Dom Kultury IFJUSAGI HAZ w Pecs (Węgry), 2000
• Stypendyści Miasta Krakowa, Krzeszowicki Ośrodek Kultury, 2000
• c.d. Stypendyści, „Galeria na Pięterku”, Kraków 2001
• „Rekomendacje ̶ Młoda Grafika Polska”, Muzeum w Przeworsku, Przeworsk 2001
• „Grafika Roku”, ASP w Krakowie, ASP w Katowicach, 2001
• EGERIA XI Salon Plastyki, Ostrów Wielkopolski 2002
• Konkurs o Nagrodę im. Chodowieckiego, 2002
• „Młoda Grafika Polska”, Parlament Europejski, Bruksela 2002
• Grafika Roku, ASP w Krakowie, 2002
• 12 Międzynarodowe Biennale Grafiki w Seulu, 2002
• „Następcy”, Instytut Polski w Sztokholmie, 2003
• Grafika Krakowska, Galeria Arboteum, Warszawa 2003
• Konkurs Graficzny im. Józefa Gielniaka, Jelenia Góra 2003
• Wystawa Fundacji „Bliźniemu Swemu”, Galeria Zachęta, Warszawa 2003
• Międzynarodowe Triennale Grafiki, Kraków 2003
• Grand Prix Młodej Grafiki Polskiej, Kraków 2003
• VIII Quadriennale Drzeworytu i Linorytu Polskiego, Olsztyn 2003
• 11. Międzynarodowe Biennale Grafiki- de Sarcelles, Val de France 2003
• „Bliźniemu Swemu ̶ aukcja dzieł sztuki”, Zachęta, Warszawa; Muzeum Sztuki, Łódź; Pałac Sztuki, Kraków; BWA Rzeszów 2004
• MTG, Horst Janssen Museum, Oldenburg 2004
• Eurografik 2004, Stary Maneż, Moskwa 2004
• Eurografik, Kijow 2004
• Eurografik, Lipsk 2004
• „Sentymentalny Rekonesans”, The Society for Arts, Chicago 2004
• 11. Międzynarodowe Biennale Grafiki, Tajwan 2004
• „Artyści dla Artystów”, aukcja dzieł sztuki, Kraków 2004
• Najlepsza Grafika Miesiąca, Kraków 2005
• „Krowa” na Paradzie Krów, Warszawa 2005
• „Obraz Roku 2004”, finałowe 100, Królikarnia, Warszawa 2005
• „Oko dla Sztuki”, Kampus Krakowskiej Szkoły Wyższej, Kraków 2005
• „Czarno białe czy kolorowe” galeria Patio, Łódź 2006
• „Przeciw przemocy-Radom76”, Miejskie Centrum Kultury i Informacji Międzynarodowej, Radom 2006
• 12. Międzynarodowe Biennale Grafiki, Tajwan 2006
• „Młode Orły” Seul 2006
• „Eurografik”, Sankt Petersburg 2006
• Sztuka z Krakowa, Galeria Sztuki i Architektury, Essen 2006
• Grand Prix Młodej Grafiki Polskiej, Kraków 2006
• Internationale Grafiktriennale- kunstlerhaus, Wiedeń 2006
• IX Quadriennale Drzeworytu i Linorytu Polskiego, Olsztyn 2007
• „Młode malarstwo polskie”, Arsenał Miejski, Kijów 2007
• „Codzienność”, Młode malarstwo polskie, Fabryka Trzciny Warszawa 2008
• „Pamiętnik Pokolenia Tamagotchi”, Współczesne Malarstwo Polskie, Bocheńska Gallery, Warszawa 2008
• „A jednak Grafika”, Nowy Maneż, Moskwa 2008
• „Imprint”, Międzynarodowe Triennale Grafiki, Warszawa 2009
• 60-lecie Nowej Huty, NCK Kraków, 2009
• I Festiwal Sztuka i Dokumentacja, Patio Centrum Sztuki, Łódź 2009
• „Sport w grafice”, Gdynia 2009
• Międzynarodowe Triennale Grafiki w Krakowie, 2009
• „Wielość w jedności”, Drzeworyt polski po 1900 roku, Bydgoszcz 2009
• „Eko-Balt”, Międzynarodowe Biennale Malarstwa w Gdyni 2009
• ‘5th International Printmaking Biennial of Douro’, Portugalia, 2010
• Wielka Wystawa Grafiki Polskiej, Reszel 2011
• Quadriennale Drzeworytu i Linorytu polskiego w Olsztynie, 2011
• Międzynarodowe Triennale Grafiki w Krakowie 2012
• Aukcje Sztuki Najnowszej, Pragaleria, Warszawa 2013
• Aukcje Sztuki Najnowszej, Pragaleria, Warszawa 2014
• „Kolor w grafice”, Wozownia, Toruń 2015
• Aukcje Sztuki Najnowszej, Pragaleria, Warszawa 2015
• Quadriennale Drzeworytu i Linorytu polskiego w Olsztynie, 2015
• Konkurs Graficzny im. Józefa Gielniaka, Jelenia Góra 2015
• ‘3rd Biennial Print exhibitions "ink Masters", Canopy Art Centre, Australia 2016
• Aukcja Dzisiejsza, Xanadu, Warszawa 2016
• 10th Kochi International Triennial Exhibition of Prints, Japonia 2017
• XIV Bienal of Engraving José de Ribera Xàtiva, Valencia (Spain) 2017
• Aukcja „Wielkiego serca", Manggha Kraków 2017
• Aukcja Sztuki Dzisiejszej, Xanadu, Warszawa 2018
• Aukcje Sztuki Najnowszej, Pragaleria, Warszawa 2018
• International Biennial Print Exhibit: ROC, Taiwan 2018

Prace w zbiorach:

• Państwowego Muzeum na Majdanku, Lublin
• Muzeum Okręgowego w Jeleniej Górze
• BWA, Olsztyn
• Zbiorach prywatnych
• Znaki Czasu „Zachęta”, Olsztyn

MATEUSZ MACHALSKI (1989)  ̶  studiował na Wydziale Grafiki ASP w Warszawie (2009-2014). Studia ukończył z wyróżnieniem rektorskim. Pięciokrotny Stypendysta Ministra Kultury. Laureat stipendium „Młoda Polska”. Członek rady programowej Międzynarodowego Biennale Plakatu. Członek zarządu Stowarzyszenia Twórców Grafiki Użytkowej oraz organizacji ATypI (AssociationTypographique Internationale). Laureat nagrody „The best of Design 2018” Klubu Twórców Reklamy.

Dyrektor artystyczny magazynu „Newonce” i „Warsawholic”. Autor ponad 30. rodzin pism pisma, licznych krojów korporacyjnych, multiskryptowych i ponad 90. identyfikacji wizualnych firm i instytucji.

Kierownik zespołu przy digitalizacji „BRYGADY”, której premierę ogłosił Prezydent Andrzej Duda. Autor międzypokoleniowego projektu „Bona Nova” realizowanego wspólnie z Andrzejem Heidrichem, twórcą polskich banknotów.

Współzałożyciel grupy produkcyjno-kreatywnej BORUTTA, fundacji RESPECT WWA. Autor licznych tekstów i artykułów dotyczących projektowania graficznego, kultury wizualnej oraz typografii. Równolegle do pracy projektowej zajmuje się prowadzeniem warsztatów oraz wykładów w Polsce i za granicą.

EDYTA MĄDZELEWSKA (1988) — od najmłodszych lat wykazywała zainteresowanie sztuką. Po osiągnięciu pełnoletniości wyjechała do Włoch, gdzie spędziła kilka lat, tworząc, dlatego wiele prac znajduje się w prywatnych zbiorach w tym kraju.

Podstawą jej twórczości jest obserwacja współczesnego człowieka i jego zachowań. Wnioski „przelewane” na płótno nie zawsze odkrywają całą historię na pierwszy rzut oka.

W wielu obrazach można dostrzec fascynację kulturą Włoch. Zajmuje się głównie malarstwem olejnym oraz rysunkiem, ale rozwija się w różnych dziedzinach sztuki.

Wystawy:

• Galeria na Prostej, Targi Sztuki w Jabłonnie (Warszawa) 2018
• Targi Sztuki w Toruniu, Dwór Artusa, 2018
• „Tulipany”, Restauracja „Astoria” Jm Hotels, 2015
• „Il mio Taranto”, Restauracja „Ponte Vecchio”, 2011
• „Uroki życia”, Galeria Skarabeusz, 2008

MAGDALENA MICHALAK – absolwentka Akademii Sztuk Pięknych w Łodzi - dyplom w pracowni projektowania ubioru prof. Barbary Hanuszkiewicz oraz w pracowni malarstwa i rysunku prof. Jarosława Chrabąszcza. Obecnie studentka Wydziału Operatorskiego Państwowej Wyższej Szkoły Filmowej, Telewizyjnej i Teatralnej w Łodzi.

W swojej działalności twórczej skupia się na wykorzystaniu intermedialnych środków wypowiedzi artystycznej, takich jak: fotografia, wideo, kolaż oraz proces postprodukcji materiału cyfrowego.

rała udział w wielu wystawach zbiorowych w Polsce oraz za granicą.

TOMEK MISTAK (1978) — urodzony w Sanoku. W 2005 roku uzyskał dyplom w pracowni malarstwa profesora Stanisława Białogłowicza, Instytut Sztuk Pięknych, Uniwersytet Rzeszowski. Uprawia malarstwo sztalugowe, akryl na płótnie. Mieszka i pracuje w Sanoku.

Wystawy:

• „7:20 a.m.”, Żywa Galeria Stalowa 52, Warszawa 2018 (wystawa indywidualna)
• „Artefakty 17”, Galeria Sztuki Współczesnej, Przemyśl 2017
• „Dyspersja”, Galeria Kuratorium, Warszawa 2017 (wystawa indywidualna)
• „Skład doczepiony poplenerowo”, BWA Galeria Sanocka, Sanok 2017
• „Biennale ZPAP 2016-2017”, Biuro Wystaw Artystycznych, Rzeszów 2017
• „Upiorne oddziaływanie na odległość”, Pragaleria, Warszawa 2017 (wystawa indywidualna)
• „Konfrontacje sztuki 2016”, Galeria TEST, Warszawa 2016
• „XIII Międzynarodowy Jesienny Salon Sztuki”, Biuro Wystaw Artystycznych, Ostrowiec Świętokrzyski 2016
• „25 Festiwal Polskiego Malarstwa Współczesnego”, Zamek Książąt Pomorskich, Szczecin 2016
• „October rust”, BWA Galeria Sanocka, Sanok 2016 (wystawa indywidualna)
• „Topos 2”, Galeria Młodych Twórców, Warszawa 2016
• „October rust”, Biuro Wystaw Artystycznych, Rzeszów 2016 (wystawa indywidualna)
• „Projekt: Po-Pamiątki”, Galeria r_z, Rzeszów 2016
• „Dziesięć”, BWA Galeria Sanocka, Sanok 2016
• „Skład Doczepiony ̶ Stacja Rynek Główny”, BWA Galeria Sanocka, Sanok 2015
• „Obraz, Grafika, Rysunek, Rzeźba, Roku 2015”, Biuro Wystaw Artystycznych, Rzeszów 2015
• „Stan podgorączkowy”, BWA Galeria Sanocka, Sanok 2015
• „Deep Sea”, Galeria Biłasówka, Radoszyce 2015 (wystawa indywidualna)
• „Zanurzenie”, Galeria Centrum, Nowohuckie Centrum Kultury, Kraków 2015 (wystawa indywidualna)
• „Dwadzieścia tysięcy mil podmorskiej żeglugi”, Galeria Sztuki Współczesnej BWA, Sandomierz 2015 (wystawa indywidualna)
• „Mistak, Stabryła, Szczepkowski”, Muzeum Historyczne, Sanok 2015
• „XII Międzynarodowy Jesienny Salon Sztuki”, Biuro Wystaw Artystycznych, Ostrowiec Świętokrzyski 2014
• „Obecności i powroty”, BWA Galeria Sanocka, Sanok 2014
• „Skład Doczepiony”, Galeria De, PWSZ, Sanok 2014
• „Obszar zabudowany”, Galeria Kuratorium, Warszawa 2013 (wystawa indywidualna)
• „Monumenty Nowoczesności”, ICN POLFA, Rzeszów 2013 (wystawa indywidualna)
• „Skład Doczepiony ̶ Moje miejsce”, Dworzec Główny PKP, Sanok 2013
• „Dyspersja”, Galeria Pod Czarnym Kotem, Kraków 2013 (wystawa indywidualna)
• „Ściany świata”, Galeria Lamelli, Kraków 2013
• „24 Festiwal Polskiego Malarstwa Współczesnego, Zamek Książąt Pomorskich, Szczecin 2012
• „Obraz, Grafika, Rysunek, Rzeźba Roku 2012”, Biuro Wystaw Artystycznych, Rzeszów 2012
• „Skład Doczepiony – Oczekiwanie”, Dworzec Główny PKP, Sanok 2012
• „Po ostatniej wieczerzy”, Centrum Sztuki Solvay, Kraków 2012 (wystawa indywidualna)
• „Obraz, Grafika, Rysunek, Rzeźba Roku 2011”, Biuro Wystaw Artystycznych, Rzeszów 2011
• „Pejzaże”, Galeria Wieża, Muzeum Zbrojownia na Zamku w Liwie 2011
• „Luksusowe więzienie”, Galeria Krytyków Pokaz, Warszawa 2011 (wystawa indywidualna)
• „XI Biennale Plastyki Krośnieńskiej”, Biuro Wystaw Artystycznych, Krosno 2011
• „Kolory Podkarpacia”, Galerie Beletage, Berlin, Niemcy 2010
• „Artefakty 10”, Galeria Sztuki Współczesnej, Przemyśl 2010
• „VI Ogólnopolski Konkurs im. M. Michalika na Obraz dla Młodych Malarzy. Triennale Malarstwa”, Miejska Galeria Sztuki, Częstochowa 2010
• „X Międzynarodowy Jesienny Salon Sztuki HOMO QUADRATUS OSTROVIENSIS”, Biuro Wystaw Artystycznych, Ostrowiec Świętokrzyski 2010
• „Jesienne Konfrontacje”, Biuro Wystaw Artystycznych, Rzeszów 2010
• „Photocopypainting”, BWA Galeria Sanocka, Sanok 2010
• „Grunwald. Matejko i współcześni”, Galeria Wieża, Muzeum Zbrojownia na Zamku w Liwie 2010
• „Obraz, Grafika, Rysunek, Rzeźba Roku 2009”, Biuro Wystaw Artystycznych, Rzeszów 2009
• „Międzynarodowe Triennale Regionu Karpat Srebrny Czworokąt”, MNZP, Przemyśl 2009
• „Sztuka łączy”, Parlament Europejski, Bruksela 2009
• „TFDprojekt”, BWA Galeria Sanocka, Sanok 2009 (wystawa indywidualna)
• „Obraz, Grafika, Rysunek, Rzeźba Roku 2008”, Biuro Wystaw Artystycznych, Rzeszów 2008
• „II Letnie Konfrontacje Artystów Sanockich”, BWA Galeria Sanocka, Sanok 2007
• „Obraz, Grafika, Rysunek, Rzeźba Roku 2006”, Biuro Wystaw Artystycznych, Rzeszów 2006
• „Wobec zła. VI Triennale Sztuk Sacrum”, Miejska Galeria Sztuki, Częstochowa, Płocka Galeria Sztuki, Płock 2006
• „I Letnie Konfrontacje Artystów Sanockich”, BWA Galeria Sanocka, Sanok 2006
• „Świadectwa czasu. Idee Solidarności w sztuce polskiej 1980–2005”,Galeria Instytutu Polskiego, Berlin, Niemcy 2006
• „Miejsca magiczne”, Płocka Galeria Sztuki, Płock 2005
• „Bez tytułu”, Klub PraCoVnia, Warszawa 2005 (wystawa indywidualna)
• „Tomek Mistak, Bartłomiej Smyka - malarstwo, rysunek, grafika”, Galeria MBP, Sanok 2005
• „Tomek Mistak, Sylwester Stabryła – malarstwo”, Galeria POSK, Londyn, Wielka Brytania 2005
• „Biskup, Mistak, Stabryła”, Galeria MBP, Sanok 2004
• „Finaliści Art Dea”, Galeria ABK, Warszawa 2003
• „Wystawa Grafiki i Rysunku Artystów Sanockich”, Galeria MBP, Sanok 2003
• „Finaliści Obrazu Roku 2002”, Muzeum X. Dunikowskiego, Królikarnia, Warszawa 2003

Nagrody/wyróżnienia:

• Nagroda Rady Miasta Sanoka za szczególne osiągnięcia w dziedzinie „Kultura i Sztuka”, Sanok 2016
• Nagroda Prezydenta Miasta Rzeszowa w konkursie „Obraz, Grafika, Rysunek, Rzeźba, Roku 2015”, Biuro Wystaw Artystycznych, Rzeszów 2015
• Nominacja do nagrody w konkursie „Obraz, Grafika, Rysunek, Rzeźba Roku 2011”, Biuro Wystaw Artystycznych, Rzeszów 2011
• Nominacja do nagrody na XI Biennale Plastyki Krośnieńskiej, BWA, Krosno 2010
• Nagroda Wojewody Podkarpackiego na Triennale Malarstwa Regionu Karpat „Srebrny Czworokąt”, Przemyśl 2009
• Finalista konkursu „Obraz Roku 2002" organizowanego przez czasopismo Art&Business, Warszawa 2003

FILIP MOSZANT (1987) — urodzony w Avignon absolwent Akademii Sztuk Pięknych w Warszawie. Dyplom uzyskał z wyróżnieniem rektorskim w Pracowni Przestrzeni Malarskiej prof. Leona Tarasewicza. Prace dyplomowe pojawiły się na wystawie Najlepszych Dyplomów ASP w Warszawie „Coming Out 2017”.

Autor wystaw indywidualnych: ,’The lamps are different, but the light is the same’ – wystawa dyplomowa prezentowana w Galerii Spokojnej w ASP i w przestrzeni miejskiej w Warszawie (2017), a także ,,Poza słowami” w siedzibie Banku PKO w Warszawie (mecenat Fundacji PKO Bank Polski, 2016).

Wystawy:

• „Szczeliny Codzienności”, Puławy 2018
• ‘ENTREE V4 EDITION’, Countries of Visegrad, 2018
• ‘Coming out’, Warszawa 2017
• „Bielska Jesień 2017”, Bielsko-Biała 2017
• ‘No Budget Show 9’', Poznań 2017
• ‘The lamps are different but the light is the same’, Warszawa 2017
• „Poza Słowami”, Warszawa 2016
• ‘No Budget Show 8’', Warszawa 2016 ‘HOMO HOMINI’, Jaworzno 2015
• ‘No Budget Show 7’, Warszawa 2015
• ‘CARPENTR'ART', Carpentras (Francja) 2015

MONIKA MYSIAK (1986) — urodzona w Sosnowcu. Studiowała w Akademii Sztuk Pięknych w Katowicach. Dyplom obroniła z wyróżnieniem w 2012 roku w pracowni malarstwa prof. J. Rykały oraz dodatkowo z rysunku w pracowni prof. A. Kowalskiego. Obecnie doktorantka na macierzystej uczelni.

Bezpośrednią inspiracją powstania prac Moniki był moment wyprowadzki z domu rodzinnego, kiedy to wyciągnęła z szafy białe tkaniny — chusteczki, bieliznę pościelową i osobistą. Wszystkie były starannie złożone, nieużywane od dawna. Przedmioty te, jako spadek po kobietach z rodziny, nabrały dla niej niezwykłej mocy i postanowiła uczynić je bohaterami swoich obrazów. Początkowe prace były opowieściami o kobietach, ale z czasem historie okazywały się coraz trudniejsze i bardziej zawikłane, a punkt ciężkości ze sfery zmysłowej przeniósł się w obszar bardziej intymny.

Trudność podejmowanego tematu polega u Mysiak głównie na znalezieniu języka, który mógłby wyrazić treści pozawerbalne. Artystka, operując czytelną formą tkaniny, stwarza znaczenia pozamaterialne i jednocześnie, poprzez grę subtelnych kształtów i odcieni, zbliża odbiorców do świata zmysłów o wielopoziomowych znaczeniach. Monika swoje prace malarskie realizuje głównie w technice olejnej na płótnie, nie uciekając od wykonywania obiektów — kompozycji o zbliżonej do obrazów tematyce.

Dokonania:

• Wyróżnienie honorowe w 6. Ogólnopolskich Konkursie dla Młodych Artystów im. Mariana Michalika, Miejska Galeria Sztuki w Częstochowie, 2018
• Wyróżnienie w I Przeglądzie Sztuki Współczesnej Nowa Awangarda, Galeria Szyb Wilson w Katowicach, 2017
• Nagroda Prezydenta Miasta Rzeszów w 4. Triennale Polskiego Malarstwa Współczesnego Jesienne Konfrontacje, BWA Rzeszów 2016
• Konkurs im. F. Eibisch, Galeria Sztuki Katarzyny Napiórkowskiej, Warszawa 2016
• I Pomorskie Biennale Sztuki Młodych „POTOK SZTUKI”, Sopot Centrum, Sopot 2016
• Konkursu „Bryły Platona”, Galeria Platon, Wrocław 2016
• Triennale Martwej Natury, BWA Sieradz 2015
• Konkurs Ale Sztuka! Młode malarstwo Polskie, Galeria AS!, Kraków 2015
• 12. Międzynarodowy Jesienny Salonu Sztuki, BWA Ostrowiec Świętokrzyski, 2014
• 41.Biennale Malarstwa „Bielska Jesień", BWA Bielsko-Biała 2013
• 11. Konkurs im. Gepperta, BWA Wrocław 2013
• Grand Prix w II Przeglądzie Młodej Sztuki „Świeża Krew” organizowanym przez Galerię Sztuki Socato we Wrocławiu, 2012
• 22.Ogólnopolski Przegląd Malarstwa Młodych „Promocje 2012”, Galeria Sztuki w Legnicy, 2012

Wystawy indywidualne:

• „Była sobie biel", Imago ̶ Art, Katowice 2016
• „64m2", Klubokawiarnia Mleczarnia, Wrocław 2016
• Wystawa malarstwa, MDK Bogucice ̶ Zawodzie, Katowice 2015
• „9 dni", wystawa indywidualna, Rossberg Gallery, Katowice 2014
• „Intymne zapiski”, Galeria Foyer Teatr Śląski w Katowicach 2013
• „Intymne zapiski”, wystawa on-line, galeriawdomu.pl, 2013

Wystawy zbiorowe:

• „Kiedy matematyk spotyka artystę…, 30-lecie BPSC – Sponsora Młodej Sztuki”, Rondo Sztuki, Katowice 2018
• 6. Ogólnopolski Konkurs dla Młodych Artystów im. Mariana Michalika, Miejska Galeria Sztuki w Częstochowie, 2018
• „Spotkania — wystawa doktorantów ASP w Katowicach w ramach Festiwal Sztuk Pięknych Rybnik 2018”, Industrialne Centrum Kultury, Rybnik 2018
• „Krajobrazy pamięci”, Galeria Lab303, ASP w Katowicach, Katowice 2017
• „Po drugiej stronie (lustra) / Na druhé straně (zrcadla) ̶ pokaz kolekcji Sztuki Galerii Bielskiej BWA”, Galeria Sztuki w Zlinie, Czechy 2017
• „Po drugiej stronie (lustra) / Na druhé straně (zrcadla) - pokaz kolekcji Sztuki Galerii Bielskiej BWA”, Regionalna Galeria sztuki w Igławie, Czechy 2017
• „Doświadczenie ciała — prace z kolekcji Sztuki Galerii Bielskiej BWA w Bielsku-Białej, Galeria BWA, Gorzów Wielkopolski 2017
• ‘XY-New Generation Polish-Hungarian Painting’, The Modem Center for Modern and Contemporary Art, Debreczyn 2017
• 1. Przegląd Sztuki Współczesne Nowa Awangarda, Galeria Szyb Wilson, Katowice 2017
• „Connect: Katowice-Londyn", Galeria Rondo Sztuki, Katowice 2017
• Wystawa Muzeum Historii Nikiszowiec, Katowice 2017
• Wystawa Connect: Katowice ̶ London, Ply Gallery Hornsey, Town Hall Art Centre, Londyn 2016
• „Przegląd Młodej Sztuki ‘Świeża Krew’ / Laureaci I–V edycji”, Muzeum Sztuki Współczesnej, Wrocław 2016
• „Błysk”, Rondo Sztuki, Katowice 2016
• „Pokaz 4. kolekcja sztuki galerii bielskiej BWA", BWA Bielsko-Biała 2016
• „Północ ̶ Południe”, Galeria Zbrojownia, Gdańsk 2016
• „Mashup#", wystawa zbiorowa, Filharmonia Szczecińska, Szczecin 2015
• „Nowe Otwarcie, ASP Katowice Raciborska 50, Katowice 2015
• „Montaż atrakcji”, Galeria Odlotowa, Airpot Pyrzowice, 2015
• „Północ ̶ Południe”, Galeria Szyb Wilson, Katowice 2015
• „Ikonografia Kobiecej Intymności”, BWA Zielona Góra 2014
• „Zawieszenie”, Galeria Pęd Sztuki w Gdyni i wystawa on-line galeriawdomu.pl, 2014
• „Świeża Krew dotlenia Dziady” w Teatrze Polskim, Galeria Sztuki Socato, Wrocław 2014
• „Kiedy Staszic był kobietą”, Pałac Schoena, Sosnowiec 2014
• „O!braz ̶ pierwsza wystawa malarstwa na bilbordach”, Katowice 2013

OLA NIEPSUJ — jest ilustratorką i graficzką, mieszka i pracuje w Warszawie. Ukończyła Akademię Sztuk Pięknych im. Władysława Strzemińskiego w Łodzi. Studiowała też w Portugalii: w Escola Superior de Artes e Design de Matosinhos oraz Faculdade de Belas Artes da Universidade do Porto.

Ola Niepsuj projektuje plakaty, identyfikacje wizualne oraz infografiki. Łącząc tradycyjne techniki, takie jak ołówek, tusz czy malarstwo z rysunkiem cyfrowym, tworzy eklektyczne kolaże. Jej przewrotny, dowcipny styl znalazł wielu zwolenników. Ilustrując, zręcznie komentuje rzeczywistość w polskich i zagranicznych magazynach i książkach. Jest autorką identyfikacji wizualnych dla szwajcarskiego festiwalu literackiego „Babel”, nowojorskiego festiwalu teatralnego Unergroundzero i współautorką portugalskiego Guimarães Jazz Festival, projektowała dla marek takich jak: Nike, Converse, HBO, Braun, Apple Polska.

Prace Oli Niepsuj zdobyły srebrny medal ‘Society’ od Illustrators NYC w 2017 roku, trzykrotnie wyróżniono je w prestiżowym roczniku ‘American Illustration’ i dwukrotnie nagrodzono złotem w konkursie Klubu Twórców Reklamy. Jej twórczość zdobyła uznanie na ponad 130. wystawach w Polsce i 30. innych krajach, m.in. w Japonii, Francji, Szwecji, Wielkiej Brytanii, Niemczech, Korei Południowej, Portugalii, Belgii, Boliwii, Stanach Zjednoczonych, we Włoszech i na Kubie.

NORMAN LETO (1980) — urodzony w Bochni artysta samouk. Zrezygnował z nauki w szkole średniej i zajął się grafiką i malarstwem, a następnie nowymi mediami i wideo. Jego debiutem była wystawa w Centrum Sztuki Współczesnej w Warszawie - „Negatywne aspekty nadmiernej wolności w wieku 26 lat” (2007). W tym czasie współpracował z reżyserem Krystianem Lupą nad sztuką teatralną ‘Factory Two’ oraz przygotowywał swój pierwszy film w technice 3D ‘Buttes Monteaux l’. Do jego prac zaliczyć można również filmy. Zajął drugie miejsce w rankingu Kompas Młodej Sztuki (2010/2011).

Tworzy prace oparte na algorytmach sztucznej inteligencji, a jego projekty balansują na granicy sztuki i nauki. Karierę artystyczną rozpoczął jako malarz. Obrazy, które tworzy to często portrety bliskich osób, sytuacje angażujące go emocjonalnie, wyzwania egzystencjalne, intelektualne. Maluje szybko, na podstawie fotografii, natury lub kadru wideo. Jego obrazy przywołują na myśl prace Williama Bouguereau czy Thomasa Gainsborough.

Jest autorem filmów, dyptyku ‘Sailor’(2010) — powieść i pełnometrażowy film, określony przez brytyjski tygodnik ‘Tribune’ mianem „najlepszego i najbardziej zaskakującego niezależnego debiutu festiwalu” (Era Nowe Horyzonty) oraz filmu ‘Photon’ (premiera 2017 r.). Jest laureatem Paszportów Polityki w kategorii sztuki wizualne (2018).

Najważniejsze wystawy indywidualne i zbiorowe:

• ‘Jeune création européene’, Paryż 2007
• ‘Perfect Summer’, New Media Artists, Gallery Vertexlist, Nowy Jork 2008
• ‘Streets & Other Interiors’, lokal_30 at ZOO Art Fairs, Londyn 2009
• ‘Buttes Monteaux 3’, Muzeum Narodowe, Kraków 2009
• ‘SAILOR’, premiera filmu, 10. Międzynarodowy Festiwal Filmowy Era Nowe Horyzonty 2009

Wystawy indywidualne:

• „Kintop. Od filmu”, Galeria sztuki im. Jana Tarasina, Kalisz 2018
• „Idź i patrz”, Muzeum Miejskie w Zabrzu, 2018
• „Ludzie, którzy ciągle czegoś ode mnie chcą”, PGS Sopot 2016
• ‘Photon’, CSW Zamek Ujazdowski, Warszawa 2013
• „Dwa nagrania video i cztery screenshoty zrobione w technice VR”, Galeria Arsenał, Białystok 2009
• „Negatywne aspekty nadmiernej wolności w wieku lat 26”, CSW Zamek Ujazdowski, Warszawa 2007

Wystawy grupowe:

• „Co widać. Polska sztuka dzisiaj, Muzeum Sztuki Nowoczesnej, Warszawa 2014
• „British british, Polish polish: Sztuka krańców Europy, długie lata 90. I dziś”, Centrum Sztuki Współczesnej Zamek Ujazdowski, Warszawa 2013
• ‘We Gould like to know that we are not them’, lokal_30, Royal Scottish Academy, Edynburg 2009
• „Le Coeur est un chasseur solitaire / Serce do samotny myśliwy”, Gare Saint-Sauveur, Lille 2009
• „Establishment”, Centrum Sztuki Współczesnej Zamek Ujazdowski, Warszawa 2008

Nagrody:

• Paszport Polityki, kategoria: sztuki wizualne, 2018
• Wielki Jantar, Festiwal Debiutów Filmowych Młodzi i Film, Koszalin 2018
• Złoty Pazur – konkurs „Inne Spojrzenie”, Festiwal Polskich Filmów Fabularnych, Gdynia 2017
• Nagroda Publiczności, Międzynarodowy Festiwal Filmowy Nowe Horyzonty, Wrocław 2017

Filmografia:

• ‘Photon’, 2017
• ‘Sailor’, 2010

MAŁGORZATA NOWAK (1976)  ̶  absolwentka Multimediów i Grafiki Komputerowej WSB w Gdańsku, obecnie studentka Wyższej Szkoły Filmowej w Łodzi.

Wystawy:

• „Pomiędzy”, Czechy
• „Woluminy i inne ptactwo”, Muzeum Książki Artystycznej w Łodzi
• „Salony fotografii”, Łódź, Drezno

RAFAŁ OLBIŃSKI (1943)  ̶  Jeden z najbardziej rozpoznawalnych na świecie polskich malarzy i plakacistów, grafik oraz jeden z przedstawicieli tzw. polskiej szkoły plakatu. W 1969 r. ukończył studia na Wydziale Architektury Politechniki Warszawskiej. Po studiach zajął się grafiką, współpracując z czasopismem „Jazz Forum”, w którym pełnił funkcję redaktora graficznego.

W 1981 r. wyemigrował do Stanów Zjednoczonych. Od 1985 r. wykłada w Szkole Sztuk Pięknych w Nowym Jorku. Jego plakaty i ilustracje ukazują się regularnie na łamach czasopism „Newsweek”, „Time”, „Business Week”, „New York Times”, „New Yorker”, „Der Spiegel”.

Jest twórcą licznych plakatów dla amerykańskich oper (New York City Opera, Utah Opera, Pacific Opera San Francisco, Philadelphia Opera). W 2002 r. udanie zadebiutował w roli twórcy scenografii operowej do przedstawienia „Don Giovanni” w Filadelfii. W roku 2003 został Honorowym Obywatelem swojego rodzinnego miasta - Kielc. Rafał Olbiński otrzymał za swoje ilustracje, plakaty i obrazy ponad 100 nagród. W 1994 r. zdobył w Paryżu międzynarodowego Oskara za Najbardziej Znaczący, Niezapomniany Plakat Świata Prix Savignac. W 1995 r. jego projekt został wybrany na plakat „Nowy Jork stolicą świata” przez jury pod przewodnictwem burmistrza Rudolfa Giulianiego.

Prace Rafała Olbińskiego są eksponowane w licznych galeriach i muzeach, tj. Biblioteka Kongresu, Muzeum Sztuki Nowoczesnej w Toyamie i Carnegie Foundation w Nowym Jorku, Muzeum Plakatu w Wilanowie. Są także gromadzone przez prywatnych kolekcjonerów na całym świecie. W Polsce zajmował się, m.in. projektowaniem okładek płyt, np. Krzysztofa Klenczona „Powiedz stary gdzieś ty był” (Pronit SX 1614) i Breakoutu „Żagiel Ziemi” (Pronit SX 1821).Od 1997 do 2003 roku regularnie tworzył okładki polskiego miesięcznika psychologicznego „Charaktery” i był współtwórcą wizerunku graficznego pisma.

W 2012 roku za wybitne zasługi dla polskiej i światowej kultury, za osiągnięcia w pracy twórczej i artystycznej, został przez prezydenta Bronisława Komorowskiego odznaczony Krzyżem Oficerskim Orderu Odrodzenia Polski.

Nagrody i odznaczenia:

• I nagroda w konkursie Instytutu Praw Człowieka w Strasburgu, 1976
• Międzynarodowy Oskar za najbardziej niezapomniany plakat na świecie w konkursie „Prix Savignac” w Paryżu, 1994
• I nagroda w konkursie „New York City Capital of the World”, 1995
• Złoty Medal „Zasłużony Kulturze Gloria Artis”, 2005
• złoty i srebrny medal Art Directors Club of New York
• złoty i srebrny medal Society of Illustrators in New York

AGATA PADOŁ  ̶  mieszka i pracuje w Krakowie. Wiele jej prac można zobaczyć w Norwegii, ponieważ tworzy cykle malarskie inspirowane przyrodą tego kraju, linią brzegową, żyjącymi tam zwierzętami a przede wszystkim zjawiskami związanymi z obszarami podbiegunowymi. Gdy kończy się ląd, gdzie czasami nie kończy się dzień lub gdzie noc zostaje do wieczora.

Absolwentka Licem Plastycznego w Katowicach i Akademii Sztuk Pięknych w Poznaniu. Studiowała malarstwo u prof. Piotra C. Kowalskiego (dyplom w 1991).

Należy do ZPAP w Krakowie od roku 2001.

Sukces odniosły jej prace z cyklu „Kwiaty niewinności” wystawiane w Posk Gallery w Londynie oraz obrazy „Klejnoty Kosmosu” wystawiane w Rzymie w Cascina Farsetti, które bardzo wysoko ocenił prof. Nicosia. Artystka ma w swoim dorobku wiele wystaw krajowych i zagranicznych. Jej prace są na okładkach tomików poezji czy na koncertach muzycznych w postaci multimedialnej. Zdjęcia obrazów są publikowane w czasopismach o sztuce, takich jak „Art & Buisiness” czy „Sztuka. pl” a także na targach sztuki w Miami. Wiele prac znajduje się w zbiorach galerii sztuki, muzeach i kolekcjach prywatnych, m. in. w Wielkiej Brytanii, Włoszech. Niemczech, Danii, USA i Norwegii. W latach 2012-2015 namalowała cykl Biblijnej Drogi Krzyżowej. Obrazy te są w zbiorach Muzeum Archidiecezjalnego w Krakowie.

Aktualnie pracuje nad cyklami: „Kryształy”, „Miasto” i „People” wystawianym w Oslo w Albin Upp Gallery w 2017 roku, a opisanym wcześniej w USA w Art Tour Internalional Miami (2016).

„Działa z wielkim zaangażowaniem artystycznym (...) potrafi zharmonizować, światła, cienie, linie i barwy, ujawniając ślady miękkie i starannie przemyślane. Jej obrazy pokazują artystę wrażliwego, pełnego silnych emocji i poetyckiego surrealizmu", prof. Marco Nicosia, Rzym.

W 2018 roku jej obrazy z cyklu „Kryształy” znalazły się w lipcowej rozkładówce „Wotisart Magazine”. Pracuje i myśli cyklami, rozwijając i penetrując dane zagadnienie artystyczne. Nie boi się podejmowania nowych wyzwań twórczych i nie wyobraża sobie życia bez malowania.

Wystawy indywidualne:

• „Warszawa Ściana Wschodnia” z „Cyklu warszawskiego", 1989
• Galeria Rozmaitości, Gliwice 1990
• „Dom Matki i Dziecka”, malarstwo na papierze, Opole 1999
• Galeria Rotunda „Dyptyk”, Bytom 2000
• „Inny Śląsk”, „Okna i rozbicia”, Tarnowskie Góry 2001
• „Kwiaty niewinności” Londyn Post Gallery, 2010
• „Tajemnice Różańca” Muzeum Diecezjalne, Opole 2011
• Obrazy w zbiorach Muzeum Archidiecezjalnego w Krakowie 2011-2013
• „Tajemnice Różańca”, Budapeszt 2011
• „Tajemnice Różańca”, Helsinki 2012
• „22 Odsłony”, Galeria „Inspiracje", Warszawa 2012
• „22 Odsłony”, Galeria Centrum NCK Nowa Huta, Kraków 2012
• „Ponad chmurami”, Galeria przy Kozach, Warszawa 2013
• „Droga, która leczy” obrazy w zbiorach Muzeum Archidiecezjalnego w Krakowie, 2015
• Wystawa malarstwa Biblijnej Drogi Krzyżowej, Jasna Góra, Aula Ojca Kordeckiego, 2015
• Wystawa „Biblijna Droga Krzyżowa”, Sanktuarium w Leśniowie, 2015
• ‘People’, Albin Upp Galerie, Oslo 2017
• „Przylądek Północny”, malarstwo na papierze, Nordkapp 2018

Wystawy zbiorowe:

• Poznań ASP 1992, wystawa podyplomowa, 1991
• „Łask 1992”, wystawa rysunku, 1992
• Obraz Roku „Różowy tygrys” ̶ obraz zaginiony, 2005
• „Miniatury”, Częstochowa 2006
• „Jestem”, BWA Katowice 2005
• "mały format", Kraków 2010
• II Międzynarodowa Malarstwa, Grafiki i Fotografii Carsina Farsetti, Rzym 2010
• „Natale di Roma”, Rzym 2010
• Wystawa ZPAP, Galeria Pryzmat, Kraków 2010
• „Fredro”, Galeria przy kozach, Warszawa 2013
• Biennale Wenecji Cieszyńskiej, 2014
• Piotrkowskie Biennale Sztuki, 2014
• udział w wystawie „Retrospektywy”, Galeria 33, Ostrów Wielkopolski 2015
• ‘Art Connection Holbrook’, Long Island ‘People’, New York 2015
• ‘Art Tour Internacional’,Art Basel Miami Beach, Miami 2015
• Biennale w Wenecji Cieszyńskiej, Cieszyn 2016
• ‘People’, Albin Upp Galerie, wystawa indywidualna, Oslo 2017

KACPER PISKOROWSKI (1988)  ̶  artysta  plastyk, urodził się w Legnicy. Po ukończeniu V Liceum Ogólnokształcącego w Legnicy w 2007 roku rozpoczął studia na kierunku malarstwo w Instytucie Sztuk Pięknych Uniwersytetu Zielonogórskiego. W 2010 r. odbyła się obrona jego pracy dyplomowej „Sztuka artystów cierpiących na choroby psychiczne. Analiza wybranych twórców i ich dzieł”. Obronił ją serią dziesięciu obrazów.

Po obronie, artysta brał udział w „Legnickich Promocjach”, gdzie zostały zaprezentowane dwie prace. Kolejną wystawą, na którą został zaproszony była XXVI Wystawa Zagłębia Miedziowego, gdzie jego prace zawisły obok uznanych artystów. W 2011 roku jego prace zostały zaprezentowane w miejscowości Halden w Norwegii. Wystawa miała tytuł ‘Life and death’. Ta sama wystawa kilka miesięcy później została zaprezentowana w Galerii Sztuki w Legnicy. W 2011 roku rozpoczął studia magisterskie w Akademii Sztuk Pięknych we Wrocławiu na kierunku malarstwo (pracownia prof. Krzysztofa Skarbka).

W 2012 roku pokazał dwie prace na wystawie o tytule „Potęga Sztuki”, która prezentowała dokonania młodych legnickich artystów będących już absolwentami szkół artystycznych. Tego samego roku jedną z prac wykonaną w dość niekonwencjonalnym materiale - jak na malarstwo: blachy i metalowe części, zaprezentował na wystawie o apokaliptycznym klimacie zatytułowanej „Koniec Świata”.

W lutym 2013 roku odbyła się obrona jego pracy dyplomowej w Akademii Sztuk Pięknych we Wrocławiu. Temat pracy „Okrucieństwo w sztuce. Na przykładach twórczości Akcjonistów Wiedeńskich, Mariny Abramović, Oliviera de Sagazana i innych twórców” artysta ujął, wykorzystując niebanalne środki przekazu. Nie skupił się wyłącznie na malarskim ujęciu problemu, ale postawił sobie wyżej poprzeczkę, tworząc całą serię instalacji z blach, metalowych części oraz multimedialnego dopełnienia. Prace te zostały później pokazane podczas wystawy „Podwodny Wrocław” w Browarze Mieszczańskim we Wrocławiu. Cała ta seria została ponownie zaprezentowana w Legnickiej Galerii Sztuki na wystawie, pt. „Głuchy krzyk”.

W lipcu 2015 roku seria 10. prac została zaprezentowana na Gdańskim Konwencie Tatuażu. W 2017 roku odbyła się indywidualna wystawa we Wrocławiu pt. „Sort”.

DOMINIK PODSIADŁY aka NGAS vel Domin (1967) urodzony we Wrocławiu polski artysta wizualny. Mieszka i pracuje we Wrocławiu.

Pierwsze dwa lata życia spędził w Afryce, co — jak przekonuje sam artysta — nie pozostało bez wpływu na jego późniejszą twórczość: „Wszystko, z czym stykasz się w życiu, oddziałuje na ciebie. […] Czarna sztuka jakoś więc we mnie tkwi, jest obecna w moich rysunkach”.

W latach 1991—1994 studiował w Akademii Sztuk Pięknych we Wrocławiu (należał do pracowni Konrada Jarodzkiego). W latach 90. współtworzył kilka nieformalnych grup artystycznych: „Neue Gothik Art”, „Juju House” i „DDR” (wraz z Dariuszem Stawskim i Robertem B. Liskiem).

Sam artysta charakteryzuje swoją twórczość w ten sposób: „W mojej sztuce główną rolę pełni wizja artystyczna, którą staram się objaśnić za pomocą dostępnych środków wyrazu. Używam materiałów i przedmiotów znalezionych, często przypadkowo, w których znalazłem emanację czegoś nieokreślonego i ponadczasowego. W czystej formie, prezentując je odbiorcy, uzyskuję zaskakujący kontekst i ukazuję tajemnicę obiektu”.

W kolekcji Dolnośląskiego Towarzystwa Zachęty Sztuk Pięknych znajduje się seria pięciu dzieł Podsiadłego z lat 1995—2013, „Moje korzenie”, w skład w której wchodzą prace: „Fantastyczny Pies”, „Spętana Koza”, „Igła Magnetyczna”, „Promień Świetlny”, „Herold/Keryks”.

Podsiadły prezentował swoje prace na wielu wystawach indywidualnych, m.in. „Bwana Kubwa”, Galeria Piwnice BWA, Wrocław 2005; „BUSINESS REPLY...”, BWA Awangarda, Wrocław 2011; wspólnie z Liskiem i Stawskim, m.in. „3 dni w Ameryce — prawda i fałsz”, Galeria Squat, ASP we Wrocławiu, 1994); ‘In New Off', Galeria Entropia, 1996, a także wystawach zbiorowych, np. ‘Castle Prague’, Praga 1996; ‘Tutesall / Chateau de Bourglinster’, Luksemburg 1997; Transfert Galleria Polacche, Rzym 2008.

CYRYL POLACZEK (1989) — urodzony w Zielonej Górze, mieszka i pracuje w Krakowie. Studiował na Wydziale Malarstwa ASP w Gdańsku (2008-2010) oraz na Wydziale Malarstwa ASP w Krakowie (2010-2014). Studiował w UDK w Berlinie (2013), rezydował w Nowym Jorku (APH) w 2013 roku oraz w Lipsku w 2018 roku. Wraz z Karoliną Jabłońską i Tomaszem Kręcickim Współtwórca Galerii Potencja.

Wybrane wystawy:

• ‘Neue Perspektiven’, Archiv Massiv, Lipsk 2018 (wystawa grupowa)
• ‘Floundering’, Galeria Potencja, Kraków 2018 (wystawa indywidualna)
• „Komunikacja ze wszystkim, co jest”, Fundacja Stefana Gierowskiego, Warszawa 2018 (wystawa grupowa)
• ‘Szwung’, Schwarz Contemporary, Berlin 2017 (wystawa grupowa)
• „Seans”, Galeria Szara, Katowice 2017 (wystawa grupowa)
• „Potencja”, Galeria Raster, Warszawa 2017 (wystawa grupowa)
• „Odmiany pośrednie”, Galeria Zderzak, Kraków 2016 (wystawa indywidualna)
• „Interstelaż”, Galeria Potencja, Kraków 2016 (wystawa grupowa)
• „Apteka leków gotowych”, Galeria Zderzak, Kraków 2016 (wystawa grupowa)
• „42 Biennale Malarstwa Bielska Jesień”, BWA Bielsko Biała 2015 (wystawa grupowa)
• ‘From dusk till dawn’, Galeria Zderzak, Kraków 2014 (wystawa grupowa)
• ‘Any resemblance’, Aacolection, Wiedeń 2014, wystawa z Tomaszem Kręcickim
• „Ostre koło”, Browar Lubicz, Kraków 2014 (wystawa grupowa)
• ‘Parade of Progress’, West Germany, Berlin 2013 (wystawa grupowa)

MATYLDA POLAK (1995) — urodzona w Bielsku-Białej. Absolwentka Wydziału Form Przemysłowych na ASP w Krakowie. Dyplom pod kierunkiem prof. dr hab. Piotra Bożyka (2014−2018). Pobyt stypendialny w Escuela Superior De Diseño De Madrid, w ramach programu Erasmus+ (2017). Obecnie studentka Wydziału Architektury Wnętrz na ASP w Warszawie. Jest stypendystką Fundacji Henry’ego Dooren’a (2015).

Wystawy:

• Krakowski Salon Sztuki, Kraków 2018
• Festiwal „Mikstury Kultury”, Forum Muzyki, Wrocław 2018
• Finalistka konkursu o Grand Prix Fundacji im. Franciszki Eibisch 2017
• II miejsce w Międzynarodowym Triennale Rysunku Studenckiego, 2017
• ,,Światło”, wystawa indywidualna, Muzeum ASP w Krakowie 2016
• Nagroda Wileńskiej ASP w konkursie „Idea − Object 2016”
• Warsztaty ArtFood Project, Ćmielów Design Studio, 2016

Wystawiała m.in. w Nowym Jorku, Budapeszcie, Warszawie, Krakowie, Poznaniu, Wrocławiu, Lublinie.

MONIKA POLAK (1992)  ̶  urodzona w Tarnobrzegu absolwentka Akademii Sztuk Pięknych we Wrocławiu, którą ukończyła z wyróżnieniem (malarstwo w pracowni prof. Stanisława R. Kortyka i mediów elektronicznych w pracowni prof. Wojciecha Pukocza, rysunek studyjny w pracowni prof. Wojciecha Lupy). Od 2017 roku jest studentką studiów doktoranckich w Akademii Sztuk Pięknych we Wrocławiu, kierunek malarstwo.

Wielokrotnie otrzymała stypendium rektora dla najlepszych studentów Akademii Sztuk Pięknych we Wrocławiu (2014/2015, 2015/2016 i 2016/2017) oraz stypendium artystyczne Prezydenta Miasta Wrocławia (2015/2016, 2016/2017), programu GRAND dla wybitnie uzdolnionej młodzieży z Województwa Świętokrzyskiego (2014/2015 i 2016/2017) oraz Stypendium Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego za wybitne osiągnięcia i Stypendium Rektora dla Najlepszych Doktorantów (2018/2019).

Praca „BIO.S II” została nagrodzona nagrodą główną (nagroda artystyczna UAP) w konkursie „Nowy Obraz / Nowe Spojrzenie 2018” i wystawiona w Galeria Słodownia w Poznaniu i BWA Piła.

Artystka nie wyobraża sobie swojej codzienności bez sztuki. To dla niej nie tylko pasja, ale sposób na życie jako ciągłe podejmowanie działań w kierunku poszerzania umiejętności, zainteresowań, nowych tematów. Sztuka to bardzo szerokie pojęcie. Tworzy się nie tylko na płótnie i na papierze w postaci materialnej, ale również w samym procesie tworzenia - już od momentu spostrzeżenia po myśl i akt pracy nad dziełem. Trudno jej określić, co jest pierwszym dziełem, ponieważ od najmłodszych lat przejawiała zdolności plastyczne, które następnie rozwijała w liceum plastycznym i studiach ASP. Każde dzieło, wytwór plastyczny był i jest dla niej czymś bardzo naturalnym.

Nagrody, wyróżnienia, nominacje:

• Wyróżnienie w konkursie na mural z okazji obchodów 100. rocznicy urodzin Willy’ego Brandta, Wrocław 2014
• Honorowe wyróżnienie w konkursie „Przedwiośnie 38”, BWA Kielce, 2015
• Nominacja do nagrody ‘FID PRIZE’, 2016
• Honorowe wyróżnienie TOP 20, IV Międzynarodowe Biennale Akwareli, Belgrad 2016
• I Konfrontacje Sztuki 2016 ̶ I nagroda, kategoria rysunek, Galeria Test, Warszawa 2016
• „Postawy” ̶ II nagroda, IV konkurs malarski, Wrocław 2016
• „Nowy Obraz / Nowe Spojrzenie” ̶ nominacja do Nagrody Artystycznej UAP, Poznań 2017
• IX Triennale Polskiego Rysunku Współczesnego ̶ II nagroda, Lubaczów 2017
• Finalistka Międzynarodowej Nagrody Malarstwa 2017, Focus Abengoa, Sewilla 2018
• Finalistka III Międzynarodowego Konkursu Malarskiego, Fundacja Trzy Mosty, Warszawa 2018
• „Nowy Obraz / Nowe Spojrzenie” ̶ nagroda Artystyczna UAP, Poznań

• „Ostatnie »Naszych« Portrety”, wystawa malarstwa portretowego, Galeria Piwnice, SOK, Staszów 2015
• „Mechanica organica”, wystawa rysunku i malarstwa, Galeria Ślimak, Wrocław 2016
• „Rezonans światła”, wystawa dyplomująca, CSU, ASP Wrocław 2017

• „Nowoodkryta”, wystawa pokonkursowa, Galeria Dominikańska, Wrocław 2013
• „Ale Plama”, Galeria Sztuki Współczesnej MD_S, Wrocław 2014
• I Międzynarodowe Triennale Rysunku Studenckiego, Rondo Sztuki, Katowice 2013
• 14. Figurama; CK Zamek Poznań; GASK Kutna Hora; FDA UWB Pilzno 2013
• „Poszukiwania i konfrontacje”, Biblioteka UZ, Zielona Góra 2013
• „Wystawa rysunku studentów pracowni 207”, aula ASP 2013
• „Ctrl + S”, Galeria Stolarnia, Wrocław 2013
• „100. Rocznica urodzin Willy’ego Brandta”, Centrum studiów Niemieckich i Europejskich, Wroclaw 2013
• ‘Second International Student Biennial Drawing Sofia’, Academia Gallery of the National Academy of Art, Sofia 2013
• VIII Triennale Polskiego Rysunku Współczesnego, Muzeum Kresów, Lubaczów; BWA Zamość; SCK Mielec 2013
• ‘9th International Biennial of Drawing’, Municipal Gallery of Pilsen City, 2013
• Wystawa malarstwa studentów pracowni 209, Galeria za szkłem, ASP Wrocław, 2013
• „Gwiazdka z nieba”, Radio Kielce, Kielce 2013
• „Dzielnia”, Galeria Sztuki Współczesnej MD_S, Wrocław, Polska
• „15. Figurama 2015”, ASP Wrocław 2015
• ‘Charging in Progress’, MiserArt - strefa kultury w labiryncie wykluczenia, Wrocław 2015
• „Przedwiośnie 38”, BWA Kielce 2018
• Salon nagrodzonych w konkursie Przedwiośnie 38, BWA Zielona, Busko Zdrój 2015
• V Międzynarodowy Konkurs na rysunek im. M. E. Andriollego, Nałęczów 2015
• Wystawa Finalistów Konkursu MUZA 2015, Centrum Promocji Kultury w Dzielnicy Praga Południe, Warszawa 2015
• 16. Figurama 2016, Rondo Sztuki, Katowice 2016
• „KUNSTZUG ̶ pociąg do sztuki”, Galeria Oktogon, Drezno 2016
• ‘OSTEN Biennial of Drawing’, Skopje 2016
• VII Międzynarodowa Wystawa Rysunku „Rysować Naturalnie”, Wozownia, Toruń 2016
• 4th International Watercolor, Biennial Belgrade, Serbia, 2016
• „Meandry Labiryntu”, Uniwersytet Wrocławski, Wrocław 2016
• 10. Triennale Małych Form Malarskich, Galeria Wozownia, Toruń 2016
• „Początkowe osobliwości”, Galeria Sztuki Współczesnej BCK, Brzeg 2016
• „Podwodny Wrocław”, Dworzec Świebodzki, Wrocław 2016
• Międzynarodowy Plener Malarski Szydłów 2016, wystawa poplenerowa, GCK w Szydłowie 2016
• „Łubnice Artystycznie”, wystawa poplenerowa, CK w Łubnicach, 2016
• 9. Międzynarodowe Biennale Miniatury, Galeria Gaude Mater, Częstochowa, Polska; Galerie Brötzinger Art., Pforzheim, Niemcy 2016
• „Stacja MD_S”, Galeria Sztuki Współczesnej MD_S, Wrocław 2016
• „Stacja runde ecke”, Galeria Runde Ecke, Drezno 2016
• „Wystawa rysunku węgiel”, Galeria Lingua, ASP Wrocław, 2016
• ‘Labirinto-Labyrinth’, Aula Colleoni w Accademia di Belle Arti di Roma, Rzym 2016
• IV Postawy Konkurs Malarski, Browar Mieszczański, Wrocław 2016
• I Konfrontacje Sztuki, Galeria TEST, Warszawa 2017
• „Rysopis w biegu / ZĪMĒJUMI STEIGĀ”, Akademia Sztuk Pięknych w Rydze, Łotwa 2017
• „Nowy Obraz/Nowe Spojrzenie”, Galeria Miejska Arsenał, Poznań; Miejski Ośrodek Sztuki, Gorzów 2017
• IV Piotrkowskie Biennale Sztuki, Centrum Działań Artystycznych, Piotrków Trybunalski 2017
• IX Triennale Polskiego Rysunku Współczesnego w Lubaczowie, Muzeum Kresów, Lubaczów; Galeria TEST, Warszawa 2017
• „Czasoprzestrzeń” ̶ wystawa Katedry Malarstwa Architektonicznego i Multimediów, Wrocław 2018
• Wystawa prac pracowni Technik Malarskich i Rysunkowych oraz Działań innowacyjnych, Galeria u Amosa, Leszno 2018
• III Międzynarodowy Konkurs Malarski Fundacji Trzy Mosty, Dom Kultury Służew, Warszawa 2018
• Galeria Promocyjna i Galeria Malarstwa, ASP Kraków, 2018
• „Nowy Obraz/Nowe spojrzenie”, Galeria Słodownia w Starym Browarze, Poznań; BWA Piła 2018
• „Profuzja”, MBWA Leszno 2018
• „100lat! / Сто літ !”, Lwowski Pałac Sztuki, Lwów; Kamieniec Podolski 2018
• „Luminol”, Konduktorownia, Częstochowa 2018
• 5th Watercolor International Biennial Belgrade, Galeria Progres, Belgrad 2018
• BP Portriat Award 2018, National Portrait Gallery, Londyn 2018
• „W rzeczy samej. Nowe aspekty martwej natury”, VI Ogólnopolski Konkurs dla Młodych Artystów im. Mariana Michalika, Galeria Miejska, Częstochowa 2018
• „Q&A”, Galeria Sztuki Współczesnej MD_S, Wrocław 2018
• Audytorium Comicum Otwarcie, Uniwersytet Wrocławski, Wrocław 2018
• „Mikstury Kultury”, Narodowe Forum Muzyki, Wrocław 2018
• „+48”, Kamieniecka Galeria Sztuki, Kamieniec Podolski 2018
• 5th Watercolor International Biennial Belgrade, Degen Gallery, Bazylea 2018
• 10. Międzynarodowe Biennale Miniatury, Galeria Gaude Mater, Częstochowa 2018
• „Wspólny mianownik”, Otwarta Przestrzeń Kultury, Wrocław 2018
• „Pieniński Plener Malarski”, Galeria Stara Plebania, Krościenko nad Dunajcem 2018
• „BP Portriat Award 2018”, Wolverhampton Art Gallery, Wielka Brytania, 2018
• Promocje 2018, 28. Ogólnopolski Przegląd Malarstwa Młodych, Galeria Sztuki w Legnicy, 2018
• 6. Międzynarodowy Konkurs Na Rysunek im. Andriollego 2018, NOK, Nałęczów 2018
• 10. Międzynarodowe Biennale Miniatury, Muzeum S. Staszica, Piła 2018
• „Grand Prix”, Narodowe Forum Muzyki, Wrocław 2018
• BP Portrait Award 2018, Scottish National Portrait Gallery, Edinburgh 2018
• Emerging Lines, La Galerie du Crous, Paryż 2019
• The 5th Bangkok Triennale International Print and Drawing Exhibition, 2019

Aukcje charytatywne:

• aukcja charytatywna „Gwiazdka z nieba”, Radio Kielce, 2014
• aukcja charytatywna na fundusz stypendialny „Arystoteles”, Staszów 2016
• aukcja charytatywna „1.Farba zamiast futra”, Stowarzyszenie Otwarte Klatki, 2016
• aukcja charytatywna „2. Farba zamiast futra”, Stowarzyszenie Otwarte Klatki, 2016
• aukcja charytatywna na stypendia programu Grand podczas „Wieczoru Modnych Filantropów”, Galeria Korona, Kielce 2016

NATALIA PONIATOWSKA  ̶  absolwentka Fine Art Photography Uniwersytetu the Glasgow School of Art. Wychowała się w Bytomiu. Natalia aktualnie mieszka w Warszawie i pracuje nad nowym projektem o historii swojej babci - opuszczeniu rodzinnego Lwowa.

Poniatowska wystawiała swoje prace, m.in w Royal Scottish Academy (Edynburg), 12 Star Gallery (Londyn), ARCHIP (Praga), House for An Art Lovers (Glasgow), Orms (Cape Town), Pingyao (China). Otrzymała nagrodę British Journal of Photography breakthrough 2017, DEBUTS 2018, WENA 2012, Grand Press Photo 2018 oraz została wyróżniona przez It’s Nice That jako jedna z 15. najlepszych absolwentów szkół kreatywnych na świecie w 2018.

Natalia swoje prace często opisuje słowami Sławomira Mrożka: „Wystarczy, że pochodzę z kraju położonego na wschód od Zachodu i na zachód od Wschodu”. Przez lata spędzone w Wielkiej Brytanii, poruszała tematykę tęsknoty za ojczyzną oraz nostalgii do lat dzieciństwa.

Przy użyciu fotografii analogowej i cyfrowej, obrazu nieruchomego i ruchomego, bada potencjał, jaki istnieje pomiędzy sztuką i fotografią dokumentalną. Artystka następująco opisuje swój proces twórczy: „Jestem obserwatorem. Moje podejście do tworzenia obrazów to przedstawienie zwyczajnej, niewyidealizowanej, nigdy nie inscenizowanej rzeczywistości. Używając tylko jednego obiektywu, który jest najbardziej podobny do ludzkiego pola widzenia, przechwytuję momenty, które przykuwają moją uwagę. Jestem sentymentalnym i nostalgicznym artystą, a aparat jest najlepszym narzędziem do zakotwiczenia się w wspomnieniach i emocjach, które nieustannie przemijają”.

TOMASZ PRYMON (1986) — urodzony w Jarosławiu absolwent Akademii Sztuk Pięknych w Krakowie (wydział malarstwa), dyplom w 2011 roku. Tworzy minimalistyczne obrazy w nurcie abstrakcji geometrycznej, w których bardzo istotna jest intensywność oddziaływania koloru. Multiplikacja linii w obrazach otwiera kompozycję obrazów oraz sugeruje, że są one wycinkiem potencjalnie większej i nieograniczonej przestrzeni.

Wystawy indywidualne:

• ‘Infinity’, Galerie Sandhofer, Salzburg 2016
• „Iluminacje”, Muzeum Rzemiosła, Krosno 2016
• „Wewnątrz świateł i cieni”, Galeria Art Agenda Nova, Kraków 2012
• „Bezkres”, CSW Solvay, Kraków 2011
• „Cisza”, Galeria ASP w PWST, Kraków 2011

Ważniejsze wystawy zbiorowe:

• Wystawa pokonkursowa Ogólnopolskiego Konkursu Malarskiego im. Leona Wyczółkowskiego, BWA Bydgoszcz, 2018
• ‘Variety’, Galeria Gruning, Kraków 2017
• „90 wystaw w 7 dni”, Księgarnia Wystawa, Kraków 2017
• „Jego białe pióra oświecone słońcem świeciły jak samo słońce”, Galeria Henryk, Kraków 2017
• „CUBE Polsko ̵ Niemieckie Biennale”, ASP Kraków 2016
• Wystawa aukcji charytatywnej „Razem Pamoja”, CSW Zamek Ujazdowski, Warszawa 2016
• „7 wystaw w 7 dni”, Księgarnia Wystawa, Kraków 2016
• ‘Flow Zone’, Galeria Gruning, Kraków 2016
• „Endorfina”, Galeria Gruning. Kraków 2016
• „Artyści z Krakowa generacja 80-90”, MOCAK, Kraków 2015
• „Transcendencja w Sztuce”, MCSW Elektrownia, Radom 2014
• „Transcendencja w Sztuce”, Galeria XX1, Warszawa 2013
• „Sztuka a poznanie”, MCSW Elektrownia, Radom 2012

ARTUR PRZEBINDOWSKI (1967) — urodzony w Chrzanowie absolwent Akademii Sztuk Pięknych w Krakowie, dyplom w pracowni prof. Romana Banaszewskiego w 1993 roku.

Jest laureatem Grand Prix w konkursie malarskim „Prysznic – narodziny przyjemności” w Bad Zwischenahn w Niemczech (1998), zdobywcą Grand Prix Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego na XXIII Festiwalu Polskiego Malarstwa Współczesnego w Szczecinie (2010) oraz wyróżnienia na 40. Biennale Malarstwa Bielska Jesień (2011).

Od 1995 regularnie prezentuje swoje prace na wystawach w Polsce i za granicą. Cechą charakterystyczną tego malarstwa jest przemyślana konstrukcja obrazu, wielopłaszczyznowość, przenikanie się i dopełnianie wielu perspektyw i planów. Wizualnie interesujące fragmenty przestrzeni miejskiej stają się dla artysty pretekstem do tworzenia autonomicznych układów znaków plastycznych, których działanie wzmacniane jest poprzez multiplikację i zabiegi kompozycyjne. Ważną funkcją tego malarstwa jest również wrażliwość na sensualne jakości dzieła, takie jak kolor i światło.

Jest autorem dwudziestu wystaw indywidualnych, m.in. wielokrotnie w Galerii Kersten w Krakowie, w Galerii Tamka w Warszawie (2006), wystawy towarzyszącej XXII Festiwalowi Polskiego Malarstwa Współczesnego w Szczecinie (2008) oraz cyklu „Megalopolis” pokazanego w Galerii Bielskiej BWA i w Regionalnym Towarzystwie Zachęty Sztuk Pięknych „Konduktorownia” w Częstochowie (2011).

W latach 1998–2004 artysta uczestniczył w licznych plenerach malarskich w Polsce i w Europie, m.in. w Niemczech, Włoszech i Grecji. Brał udział w targach sztuki: The Bloxham Galleries podczas The Affordable Art Fair w Londynie (2004), Warszawie (2009) i HanseArt w Bremie (2011), a także w aukcjach polskiej sztuki współczesnej, m.in. w Konsulacie Generalnym w Nowym Jorku (2004, 2006) i Muzeum Sztuki i Techniki Japońskiej Manggha.

Jest uczestnikiem licznych konkursów i festiwali malarstwa:

• Bielskiej Jesieni, Galeria Bielska BWA, 1995, 1997, 2011
• Triennale Małych Form Malarskich, Galeria Wozownia, Toruń 1997, 2007
• Festiwalu Polskiego Malarstwa Współczesnego w Szczecinie, 1996, 2006, 2008, 2010

Wystawy zbiorowe, m.in.:

• Stara Kordegarda, Warszawa 1996
• Fundacja Polska-Japonia im. Miyauchi, Tokio 1996
• „10 Malarzy z Polski”, Centrum Kulturalne w Atenach, 2000
• ‘Into Europe’, New Art for the New Reality, Bloxham Gallery, Londyn 2004

HANNA ROZPARA (1990)  ̶  urodzona w Sosnowcu absolwentka Akademii Sztuk Pięknych w Katowicach (dyplom w Pracowni Druku Płaskiego, 2014). Studiowała w Królewskiej Akademii Sztuk Pięknych w Antwerpii w ramach programu Erasmus. Jest doktorantką w Akademii Sztuk Pięknych w Katowicach.

W swoich realizacjach artystycznych dąży do uzyskania obrazu oddziałującego na widza, pobudzającego intuicyjne, nieracjonalne pokłady świadomości. Porusza szeroko rozumiany temat wojny, kamuflażu, bezpostaciowości i zjawisk chaotycznych. Jej prace wystawiane były na 17. wystawach indywidualnych oraz na ponad 80. wystawach zbiorowych w kraju i za granicą.

Wybrane wystawy indywidualne:

• „Keine Grenzen”, Minus1.artspace, Katowice 2018
• „Kriegspiel”, Galeria Abakus, Warszawa 2018
• „Moiré”, MDK Bogucice, Katowice 2018
• „Nieokreślony horyzont”, MDK Zawodzie, Katowice 2018
• „Zacieranie śladów”, „Sala kolumnowa”, MOK, Mosina 2018
• „Symulacja”, Drzwi zwane koniem, Katowice 2017
• „Mimkra”, „Galeria Centrum”, Nowohuckie Centrum Kultury, Kraków 2017
• „Granica” – Galeria „Pojedyncza” Centrum Kultury im Krystyny Bochenek. Katowice 2016
• „Jasność tysiąca słońc”, Galeria „Szklana” ROK w Zatorze, Zator 2016
• „Kamuflaż”, Galeria „Pracownia Portretu”, Łódź 2016
• „Promieniowania”, Galeria „Na Strychu”, Dąbrowa Górnicza 2015
• „Das ist Krieg!”, Galeria „Nie Zastawiać!!!”, Katowice 2014
• „Submarines”, Galeria „Klakier”, Katowice 2014
• „WWII”, Dom Sztuki SMB „Jary”, Warszawa, 2013

Wybrane wystawy zbiorowe:

• International Biennial Print Exhibit: 2018 ROC, National Taiwan Museum of Fine Arts, Taichung, Taiwan 2018
• VIII SPLITGRAPHIC International Graphic Art Biennial – group exhibition, Split (Croatia) 2017
• 18th International Print Biennial Varna – Varna (Bulgaria) 2017
• 3rd Global Print Douro, Alijó, Portugal 2017
• „Ludzie z gumy”, Rondo Sztuki, Katowice 2017
• 8th International Printmaking Biennial of Douro, Alijó, Portugal 2016
• 24. Biennale Plakatu Polskiego Katowice 2015, Katowice 2015
• 42. Biennale Malarstwa „Bielska Jesień 2015”, Bielsko-Biała 2015
• „Nowe otwarcie”, ASP w Katowicach, Katowice 2015
• 18th International Print Biennial Varna, Varna, Bulgaria 2015
• VI SPLITGRAPHIC 2013 International Graphic Art Biennial 2013 – group exhibition, Split (Croatia) 2013

Nagrody:

• Grand Prix – III Ogólnopolskie Biennale Pasteli „Wyspiański i jemu podobni”, ZSP Jarosław 2009
• I nagroda w kategorii malarstwa – I Ogólnopolski Konkurs Plastyczny „Pamiętajcie o ogrodach”, Płock 2008
• Nagroda Miasta Bydgoszczy Konstantego Dombrowicza, Konkurs na Ekslibris Muzeum Okręgowego im. Leona Wyczółkowskiego w Bydgoszczy, Bydgoszcz 2008
• Grand Prix – Piknik Malarski „Sielskie Klimaty 2006”, Katowice 2006

• Miejskie Stypendium Artystyczne miasta Sosnowiec w roku akademickim 2012/2013, 2011/2012, 2010/2011, 2009/2010,
• Socrates Erasmus w Koninklijke Academie Voor Schone Kunsten w Antwerpii w roku akademickim 2011/2012
• Stypendium rektora dla najlepszych studentów roku akademickim 2010/2011, 2012/2013, 2013/2014
• Stypendium Prezesa Rady Ministrów w latach 2006/2007, 2005/2006, 2004/2005

Rezydencje:

• Rezydencja w Pracowni Portretu w Łodzi, 2016

Bibliografia:

• „XVI Konkurs Graficzny im. Józefa Gielniaka”, Jelenia Góra 2017, ISBN: 978-83-89480-47-7, s. 49
• „Ulica Themersonów 4”, Płock 2017, ISBN: 978-83-61256-31-1, s. 47
• ‘International Print Triennial Cieszyn 2017’, Cieszyn 2017, ISBN: 978-83-61822-13-4, s. 97
• „Katalog 25. Biennale Plakatu Polskiego Katowice 2017”, Katowice 2017, ISBN: 978-83-88254-99-4
• „Hanna Rozpara ̶ Jasność tysiąca słońc. Katalog wystawy indywidualnej”, Zator 2016
• „5. książka dobrze zaprojektowana zacznijmy od dzieci”, Katowice 2016, 978-83-61424-83-3
• „43. Bielska Jesień 2015, Bielsko-Biała 2015”, ISBN: 978-83-87984-92-2, s. 92, 160
• ‘18th International Print Biennial Varna’, Varna 2015, s. 95
• „Klasycy i adepci polskiej sztuki performance Katowice 2015”, Katowice-Poznań 2015, ISBN 978-83-61424-72-7, ISBN 978-83-63533-74-8, s. 82-89, 104-113, 131 ,134-141
• „Katalog 24. Biennale Plakatu Polskiego Katowice 2015”, Katowice 2015, ISBN: 978-83-88254-83-3
• „XI Quadriennale Drzeworytu i Linorytu Polskiego”, Olsztyn 2015, ISBN: 978-83-89228-99-4, s. 76
• „Międzynarodowe Triennale Rysunku Studenckiego”, Katowice 2014, ISBN 978-83-61424-58-1
• „IV Konkurs Malarski Zadra”, Warszawa 2014, ISBN: 978-83-928028-7-7, s. 154
• ‘Sheffield International Artist's Book Prize 2013’, Shieffield 2013, s. 133
• „IV Konkurs Malarski Zadra, Warszawa 2013”, ISBN: 978-83-928028-6-0, s. 255
• „Fajrant. Ala ma pióro ̶ warsztaty projektowania krojów pism inspirowanych kaligrafią, Katowice 2012”, ISBN 978-83-61424-41-3, s. 116
• ‘7. International Triennial of Graphic Art Bitola 2012”, Bitola 2012, ISBN 978-608-4522-16-4, s. 208
• „Od Stanisława Ostoi-Chrostowskiego do Wojciecha Jakubowskiego. Ekslibris ze zbiorów Muzeum Okręgowego im. Leona Wyczółkowskiego w Bydgoszczy”, Bydgoszcz 2008, ISBN 978-83-86580-08-8, s. 76

KATARZYNA RUTKOWSKA (1992) — urodzona w Tychach, obecnie mieszka i pracuje we Wrocławiu. Ukończyła malarstwo w pracowni prof. Stanisława Kortyki we Wrocławskiej Akademii Sztuk Pięknych.

Jej działania w dużym stopniu opierają się o zagadnienie przestrzeni w malarstwie - od jej organizacji po iluzję. Środki, którymi się posługuje, korzystają z osiągnięć abstrakcji geometrycznej. Precyzja wykonywania ostrych podziałów i ukryty gest malarski ujawnia inspiracje nowymi technologiami, digitalizacją i jej przyszłością. Powstałe w ten sposób obrazy to humanistyczna interpretacja cyfrowego świata w duchu science fiction.

W 2017 została laureatką konkursu „Nowy Obraz / Nowe Spojrzenie” — nagrody przyznawanej młodym polskim twórcom. Jej dyplom pt. „Monumenty” nominowany był do tytułu dyplomu roku wrocławskiej ASP MY’17, gdzie zdobyła wyróżnienie. W 2018 roku zdobyła I nagrodę MKiDN w 28. Ogólnopolskim Przeglądzie Malarstwa Młodych Promocje w Galerii Sztuki w Legnicy.

Ważniejsze wystawy:

• Triennale Rysunku Studenckiego, galeria Rondo Sztuki w Katowicach, 2017
• „Nowy Obraz/ Nowe Spojrzenie”, galeria Arsenał, Poznań 2017
• „W Poszukiwaniu Przestrzeni”, galeria Neon, Wrocław 2017
• „Świeża Krew”, galeria Socato, Wrocław 2017
• Najlepsze Dyplomy ASP Wrocław, galeria BWA Awangarda, Wrocław 2017
• Konkurs im. Leona Wyczółkowskiego, galeria BWA, Bydgoszcz 2018
• Międzynarodowe Biennale Miniatury, Ośrodek Promocji Kultury Gaude Mayer w Częstochowie, 2018
• Ogólnopolski Przegląd Malarstwa Młodych – Promocje, Galeria Sztuki w Legnicy, 2018

ŻANETA RZEPA (1991)  ̶  urodzona w Wadowicach absolwentka Wydziału Artystycznego, Edukacji Artystycznej w zakresie sztuk plastycznych Uniwersytetu Śląskiego. Dyplom licencjacki obroniła w 2013 roku. W trakcie studiów uczestniczyła w wymianie studenckiej Erasmus w Hiszpanii - Uniwersytet Castilla-La Mancha (2012). W 2014 roku rozpoczęła studia II stopnia na Akademii Sztuk Pięknych w Gdańsku na Wydziale Grafiki. Dyplom magistra sztuki obroniła w 2016 roku w Pracowni Wklęsłodruku. Od 2017 roku jest studentem Międzywydziałowych Środowiskowych Studiów Doktoranckich w Akademii Sztuk Pięknych w Gdańsku.

Wyróżnienia i nagrody:

• wyróżnienie w konkursie: Studencka Grafika Roku 2015/16, 2017
• wyróżnienie honorowe w ogólnopolskim konkursie: „Konfrontacje Sztuki – Warszawa 2016”, kategoria: grafika, 2016
• Stypendium Rektora dla najlepszych studentów 2015/2016
• Wyróżnienie w XXIV Krajowym Salonie Fotografii Artystycznej Żary 2014
• Wyróżnienie w ogólnopolskim konkursie na plakat Festiwalu „Ekofilm”

Ważniejsze wystawy:

• „Ulica Themersonów 5. Wystawa jubileuszowa 2014-2018” ̶ piąta edycja, wystawa pokonkursowa, Płocka Galeria Sztuki, Płock 2018
• „Konkurs na małą formę graficzną — Bajki robotów”, Impreza towarzysząca Międzynarodowemu Triennale Grafiki w Cieszynie, wystawa pokonkursowa, Wydział Artystyczny Uniwersytetu Śląskiego w Cieszynie, Instytut Sztuki, Galeria 36,6, Cieszyn 2018
• „Grafika Roku 2017”, wystawa pokonkursowa, Galeria Wydziału Grafiki ASP, Kraków 2018
• Miesiąc Grafiki Gdańskiej, wystawa grafiki warsztatowej studentów i wykładowców Wydziału Grafiki z Akademii Sztuk Pięknych w Gdańsku, Galeria Po 111 Schodach MDK2, Lublin 2018
• „Wpis ukończony”. Dyplomy 2017, międzywydziałowa wystawa prac absolwentów, Akademia Sztuk Pięknych w Gdańsku, Zbrojownia Sztuki, Gdańsk 2018
• „10 lat Wydziału Grafiki”, wystawa prac absolwentów oraz kadry Wydziału Grafiki, Akademia Sztuk Pięknych w Gdańsku, Zbrojownia Sztuki, Gdańsk 2017
• ‘6th Guanlan International Print Biennial China 2017’, China Printmaking Museum, Guanlan, Shenzhen 2017
• „Studencka Grafika Roku 2015/16”, wystawa pokonkursowa, „Sztuka Wyboru”, Gdańsk 2017
• Wystawa Grafiki, trzecia z cyklu pokonkursowych ekspozycji: „Konfrontacje Sztuki – Warszawa 2016”, Galeria Test Mazowieckiego Instytutu Kultury, Warszawa 2017
• „Ulica Themersonów” ̶ trzecia edycja, wystawa pokonkursowa, Płocka Galeria Sztuki, Galeria Kreski, Płock 2016
• „XVI Międzynarodowe Biennale Małej Formy Graficznej i Ekslibrisu Ostrów Wielkopolski, wystawa pokonkursowa, Muzeum Miasta – Ratusz, Ostrów Wielkopolski 2016
• „Studencka Grafika Roku”, wystawa pokonkursowa, „Sztuka Wyboru”, Gdańsk 2016
• Wystawa Inauguracyjna, wystawa prac studentów z Pracowni: Linorytu, Serigrafii, Litografii i Wklęsłodruku, Galeria M, Hotel Mercure, Gdynia 2016
• ‘5th World Biennial of Student Photography Novi Sad 2015’, University in Novi Sad, Academy of Art, Novi Sad, Vojvodina, Serbia 2015
• „Intaglio Studio Gdańsk”, wystawa prac studentów i prowadzących Pracownię Wklęsłodruku na Wydziale Grafiki Akademii Sztuk Pięknych w Gdańsku, Stacja Kultura, Rumia 2015
• ‘18th International Print Biennial Varna 2015’, City Art Gallery Boris Georgiev, Varna (Bulgaria) 2015
• „Kreski na ulicy”, zbiorowa wystawa grafiki i rysunku, Galeria Kreski, Płock 2015
• Wystawa Pracowni Grafiki Społecznej, Galeria ASP, Gdańsk 2015
• „Intaglio Studio Gdańsk”, wystawa prac studentów i prowadzących Pracownię Wklęsłodruku ASP w Gdańsku, Galeria PUNKT – GTPS, Gdańsk 2015
• „VI Skierniewickie eFeF Urodziny Mistrza Inspiracje: »Słodkie życie«”, pokonkursowa wystawa fotograficzna, Kinoteatr Polonez, Skierniewice 2015
• „XXIV Krajowy Salon Fotografii Artystycznej Żary 2014”, wystawa pokonkursowa, Żarski Dom Kultury, Żary 2014
• „VII Międzynarodowe Konfrontacje Fotograficzne »Tylko Jedno Zdjęcie«”, wystawa pokonkursowa, Miejski Ośrodek Kultury, Jarosław 2014
• „Ulica Themersonów”, wystawa pokonkursowa, Płocka Galeria Sztuki, Płock 2014
• „Ilustracja ̶ Nawigacja”, wystawa końcowo roczna grafiki ilustracyjnej i edytorskiej studentów Wydziału Sztuki Uniwersytetu Pedagogicznego, Galeria Fundacji Znaczy Się, Kraków 2014
• „Metafory”, wystawa końcowo roczna fotografii studentów i doktorantów Wydziału Sztuki Uniwersytetu Pedagogicznego, Muzeum Historii Fotografii, Kraków 2014
• „Festiwal Ekofilm 2014” wystawa pokonkursowa plakatu Ekofilm, Nowogardzki Dom Kultury, Nowogard 2014

TOMASZ SACIŁOWSKI (1972)  ̶  mieszka i pracuje w Warszawie. Artysta, kurator, raper, dysydent ze świata biznesu. Jest wydawcą i redaktorem naczelnym kultowego, niezależnego pisma „Trzaskopismo”, a także założycielem partyzanckiej grupy „Rano”, występującej w nieoczekiwanych miejscach przestrzeni publicznej.

Artysta działa w obrębie technik fotograficznych, analizując istotę fotografii. Przy tworzeniu tych prac zwraca uwagę przede wszystkim na ich wizualność: kolor, skalę, umiejętne uchwycenie światła w obrazie. W ich opisach pojawiają się terminy technologiczne, wskazujące na specyfikę poszukiwań i eksperymentów artysty w tej dziedzinie. Wykorzystując znalezione obrazy oraz materiałowe odpadki z laboratoriów fotograficznych, Saciłowski tworzy uderzające formalnym pięknem kompozycje.

Jest autorem licznych wystaw indywidualnych i zbiorowych w kraju i za granicą. Jego prace znajdują się w kolekcji Muzeum Historii Fotografii w Krakowie oraz Mazowieckiego Centrum Sztuki Współczesnej „Elektrownia” w Radomiu.

Wystawy indywidualne:

• „CLFN”, Zachęta Narodowa Galeria Sztuki, Miejsce Projektów Zachęty, Warszawa 2017
• „D2T2”, Piktogram, Warszawa 2016
• „Retrospektywa”, Galeria Le Guern, Warszawa 2011
• „Działka, Praca, Edukacja” (przeniesienie galerii na działkę pracowniczą), Galeria Le Guern, Warszawa 2009
• „Zawężanie pola przedmiotowego zasięgu”, Centrum Sztuki Współczesnej Zamek Ujazdowski, Warszawa 2008
• „Pierre Le‘Verson”, Salon fryzur i urody „Piktogram”, Warszawa 2008

Wybrane wystawy zbiorowe:

• „Forma i nieprzedstawialne”, Mazowieckie Centrum Sztuki Współczesnej „Elektrownia”, Radom 2016
• „Wyświetlanie widzenia”, Galeria Salon Akademii, Warszawa 2016
• „Czysta formalność”, Galeria Labirynt, Lublin 2015
• „To nie jest róża”, Piktogram, Warszawa 2015
• „Zombi Formalizm”, Piktogram, Warszawa 2014
• „The Artists”, Zachęta Narodowa Galeria Sztuki, Warszawa 2013
• „Jestem prawie na każdej wystawie”, Zachęta Narodowa Galeria Sztuki, Warszawa 2011
• „Knot”, Instytut Goethego, Warszawa, Berlin, Bukareszt 2010
• „Prose pour des Esseintes”, Karma International, Zurich 2009
• „Efekt czerwonych oczu”, Centrum Sztuki Współczesnej Zamek Ujazdowski, Warszawa 2008
• „Antyfotografie”, Galeria Miejska Arsenał, Poznań 2007
• „Uwaga: Zwierzę!”, BWA, Wrocław 2005

Prace w kolekcji:

• Muzeum Historii Fotografii, Kraków Mazowieckie Centrum Sztuki Współczesnej „Elektrownia”, Radom

ANNA SADOWSKA — ukończyła studia na Wydziale Grafiki Akademii Sztuk Pięknych w Krakowie. Dyplom z wyróżnieniem w pracowni wklęsłodruku w 1998 roku. W 2015 roku uzyskała tytuł doktora. Jest adiunktem Wydziału Sztuki Uniwersytetu Pedagogicznego w Krakowie, prowadzi zajęcia z rysunku. Członkini artystycznej Grupy „13 — kobiet — graficzek”. Jej obszar zainteresowań artystycznych to grafika, rysunek, obiekt, instalacja.

W 2008 roku otrzymała stypendium Ministra Kultury i Sztuki. Jest laureatką nagród i wyróżnień, m.in. na Ogólnopolskim Biennale Grafiki Studenckiej w Poznaniu (1999), a także w konkursach na Grafikę Roku i Grafikę Miesiąca organizowanych przez ZPAP w Krakowie (Grand Prix, liczne nagrody i wyróżnienia). W 2011 roku otrzymała Nagrodę Marszałka Województwa Mazowieckiego na II Międzynarodowym Triennale Sztuk Graficznych Imprint w Warszawie; w 2012 roku na 8. Triennale Grafiki Polskiej w Katowicach - III Nagrodę w konkursie Cansona; a w 2017 I Nagrodę - ‘The Golden Point na 13th International Graphic Art Biennial Dry Point’ w Užicach w Serbii.

Miała kilkanaście wystaw indywidualnych w Polsce, a także we Francji, Szwecji, Bułgarii, Serbii, Węgrzech oraz ponad sto grupowych w kraju i za granicą (Niemcy, Belgia, Francja, Dania, Szwecja, Węgry, Grecja, Hiszpania, Portugalia, Bułgaria, Rumunia, Bośnia i Hercegowina, Słowenia, Serbia, Macedonia, Słowacja, Korea, Chiny, Stany Zjednoczone).

Jej prace znajdują się w zbiorach instytucji i kolekcjach prywatnych w kraju i za granicą, m.in.: Museo Civico, Cremona, Włochy; Miejska Galeria w Užicach, Serbia; Miejska Galeria w Kragujevac, Serbia; Franciscan Museum and Gallery Gorica, Livno, Bośnia i Hercegowina; Instytut i Muzeum Bitola, Macedonia; Douro Museum Printmaking Collection, Portugalia; Muzeum Narodowe w Krakowie.

Zajmuje się projektowaniem okładek do książek — około dwustu wydanych tytułów, m.in. dla Wydawnictwa Uniwersytetu Jagiellońskiego, Wydawnictwa W.A.B., Wydawnictwa Czarna Owca.

HENRYK SAWKA ( 1958) — znakomity polski rysownik satyryczny. Wnikliwy obserwator sceny politycznej i obyczajów Polaków. Przywiązuje dużą wagę do tekstu twierdząc, że rysunek bywa niekiedy pre-tekstem do dymka.

Laureat Festiwalu Artystycznego Młodzieży Akademickiej FAMA’84 (stypendium artystyczne), Nagrody Młodych im. Stanisława Wyspiańskiego (1989), Złotej Szpilki (1992) i Nagrody Artystycznej Prezydenta Miasta Szczecina (1992). W 1995 roku zdobył Złoty Medal legnickiego Satyrykonu. Laureat Festiwalu Dobrego Humoru (2009). Ambasador Szczecina.

Książki z rysunkami, m.in: „Boże, toś Polskę…!” (1989), „Wprost od Sawki” (1992), „Sawka większy niż życie” (1995), „The Best of Sawka” (2008), „Sceny z życia małżeńskiego” (2009), „Sawka po bandzie” (2010), „Dobra zmiana grubą kreską” (2016), „Hatakumba” (2017), „Żółte papiery” (2018).

Juror wielu konkursów oraz przeglądów kabaretowych, wśród nich przeglądu PaKA w Krakowie. Pisze i wykonuje monologi, skecze, parodie oraz trawestacje utworów literackich i piosenek. Laureat Ogólnopolskiego Przeglądu Piosenki Autorskiej (1984).

Jego rysunki publikowały, m. in. „Szpilki”, „Tygodnik Gdański”, „Kurier Szczeciński”, „Student”, „Sztandar Młodych”, „Gazeta Krakowska”, „Dziennik Polski”, „Playboy”, „Polska the Times”, „Rzeczpospolita”, „Gazeta Wyborcza”, „Wprost”, „Polityka”, „Newsweek Polska”.

JAKUB SIEDLECKI (1990)  ̶  urodzony w Warszawie absolwent Akademii Fotografii w Warszawie. Obecnie student Łódzkiej Szkoły Filmowej na kierunku fotografia.

Świadomie fotografią zajmuje się od około 4 lat. Zaczynał od dokumentowania swoich podróży. Najbardziej organiczną formą fotografii jest dla niego „dokument subiektywny”, jednak nie zamyka się na kreację, modę czy portret.

‘Gaudi’s Light’ stanowi część cyklu zainspirowanego twórczością Antoniego Gaudiego i katedrą Templo Expiatorio de la Sagrada Familia w Barcelonie. Autor zafascynowany organiczną perfekcją form architektonicznych tej wyjątkowej budowli, szukał sposobu na sfotografowanie jej. Przedstawione zdjęcie jest zapisem światła w katedrze, które odpowiednio ujęte tworzy abstrakcyjne formy geometryczne. Praca powstała bez ingerencji programów graficznych.

Wystawy:

• „Kryzys?! ̶ wystawa zbiorowa studentów Akademii Fotografii” w ramach „Kraków Photomonth Festival”, Kraków 2016
• „Fabryka Sensów Osobistych FSO”, wystawa zbiorowa, Muzeum Warszawskiej Pragi, Warszawa 2017
• „Salony Fotografii: Salon”, wystawa fotografii ze Szkoły Filmowej w Łodzi, Ośrodek Propagandy Sztuki w ramach Międzynarodowego Festiwalu Fotografii w Łodzi „Fotofestival 2018”, Łódź 2018
• „#38dni”, wystawa zbiorowa studentów Szkoły Filmowej w Łodzi, Studio Bank, Warszawa 2018
• Salon Fotografii, Galeria Bruchlse, wystawa zbiorowa, Terrasse, Dresden 2018

IRENA SKALIK (1989)  ̶  urodzona w Sosnowcu absolwentka Akademii Sztuk Pięknych w Katowicach, kierunek: grafika warsztatowa, malarstwo, a także studiów podyplomowych na kierunku Edukacja Plastyczna (Akademia Sztuk Pięknych im. Jana Matejki w Krakowie). Jest członkiem Związku Polskich Artystów Plastyków.

Wystawy indywidualne:

• „Geometria w mojej głowie”, Galeria przy gołej ścianie, Młodzieżowy Ośrodek Pracy Twórczej, Dąbrowa Górnicza 2012
• „Sosnowiec, Zagórze 2013”, Galeria pojedyncza, Katowice 2014

Wystawy zbiorowe:

• „Mistrzowskie drogi, uczniowskie ścieżki”, lata 2012 ̵ 2013:
• Galeria Wernisaż, Czerniowce, Ukraina
• Obwodowe Muzeum Sztuki, Iwano ̵ Frankiwsk, Ukraina
• Muzeum Etnografii i Przemysłu Artystycznego, Lwów, Ukraina
• Muzeum Historyczno ̵ Krajoznawcze, Równe, Ukraina
• Galeria Związku Artystów Plastyków, Tarnopol, Ukraina
• Państwowe Muzeum Historyczne, Kamieniec Podolski, Ukraina
• Najlepsze dyplomy 2013, BWA, Katowice 2013
• „Światło – przestrzeń”, Galeria Ładniej, Sosnowiec 2014
• „Myśleć jak Leonardo...”, Galeria Sztuki Pałacu Kultury Zagłębia, Dąbrowa Górnicza 2015
• Wystawy w ramach projektu „Artyści RAZEM”, Galeria ARTkwarium oraz Księgarnia, Sosnowiec 2018
• II Przegląd Sztuki Współczesnej Nowa Awangarda, Galeria Szyb Wilson, Katowice 2018
• Wystawa Rysunku i Grafiki, Galeria ArtNova2, Katowice 2018

Plenery:

• XXI Sosnowieckie Spotkania Artystyczne, Lwów 2018

MICHAŁ SMANDEK (1981)  ̶  artysta sztuk wizualnych, tworzy rzeźby, instalacje, fotografie. Zajmuje się współzależnością działań człowieka i natury, modyfikacjami przestrzeni, badaniem i sprawdzaniem właściwości materii. Podczas swoich podróży poszukuje miejsc niedostępnych, które stają się tłem dla działań land artowych. Na własne potrzeby zawłaszcza sytuacje o wysokim współczynniku sztuki.

Jego prace bazują na wnikliwej obserwacji, świadomości czynionego gestu, przyglądaniu się ledwie zauważalnym procesom. Laureat sekcji ShowOFF Miesiąca Fotografii w Krakowie (2015), uczestnik Międzynarodowego Biennale Land Artu LAM 360° w Mongolii (2014) oraz I Międzynarodowego Sympozjum Land Artu w Indiach (2017). Współpracuje z Rodríguez Gallery. Mieszka i pracuje w Katowicach.

Wystawy indywidualne:

• „Wywoływanie rzeźby” – wraz z Dorotą Buczkowską, Galeria Miejska BWA, Bydgoszcz 2018
• „Zabiegi pielęgnacyjne. Kopalnia „Wujek” – Interwencje: przestrzeń/czas/pamięć”, Ars Cameralis, Muzeum Śląskie, Katowice 2017
• „Napamiętanie”, Rodríguez Gallery, Poznań 2016
• „Słońce Ziemi zgasło”, Galeria Sztuki Wozownia, Laboratorium Sztuki, Toruń 2016
• „Rysunki”, Galeria Starter, Warszawa 2016
• „Prognostyk – ShowOff”, Skład Długa, Miesiąc Fotografii w Krakowie, 2015
• ‘The Herd’ – 3 Międzynarodowe Biennale Land Art Mongolia LAM 360°, Orkhon Valley (Mongolia) 2014
• „Zanikająca umiejętność odpoczynku”, BWA Tarnów, Tarnów 2014
• „Heavy Metal”, Galeria Sztuki Wozownia, Laboratorium Sztuki, Toruń 2013
• „Teleport Process (Nowocześni: turyści)”, Galeria Sztuki Współczesnej BWA Sokół, Nowy Sącz 2013
• „Zmęczenie materiału”, Galeria Sztuki Współczesnej BWA, Katowice 2012
• „Romantyczna udręka”, BWA Design / Czarny Neseser, Wrocław 2011
• „Discovery”, Centrum Sztuki Współczesnej Kronika, Bytom 2010

Wybrane wystawy zbiorowe:

• „Linia i chaos – kompozycje przestrzenne świata”, Galeria Sztuki Współczesnej BWA, Katowice 2017
• ‘D / I / S / R / U / P / T (part 2)’, Warsaw Gallery Weekend, Nowe Miejsce, Rodríguez Gallery, Warszawa 2017
• „Mirror + Light + Shadow”, I Międzynarodowe Sympozjum Land Artu, Bengal Zachodni (Indie) 2017
• „Jego białe pióra, oświecone słońcem, błyszczały jak samo słońce”, Henryk Gallery, Kraków 2017
• „Czas przyszły niedokonany”, Rondo Sztuki, Katowice 2017
• „Sekretne znaczenia”, Maison 44 Gallery, Bazylea 2016
• „Mocne stąpanie po ziemi”, Galeria Sztuki Współczesnej BWA, Katowice 2015
• ‘LAM 360°’, 3 Międzynarodowe Biennale Land Art Mongolia, Union of Mongolian Artists, National Art Gallery, Ułan Bator 2014
• „Pokój instruktorów”, ArtBoom Festival, Kraków 2014
• „Zimne, ciepłe i nieludzkie”, Galeria Sztuki Współczesnej BWA Sokół, Nowy Sącz 2014
• ‘Positive/Negative’, XVII Art Moscow, Central House of Artists, Moskwa 2013
• ‘Survival 11’, Przegląd Sztuki, Wrocław 2013
• „Mleczne zęby”, Galeria Sztuki Współczesnej BWA, Katowice 2013
• „Poznanie przyrody nie jest przyrodą”, Park im. Henryka Jordana, Kraków 2012
• „Apoptoza”, BWA Studio, Wrocław 2012
• „Strach przed ciemnością”, Centrum Kultury CKK, Katowice 2011
• „Preview Berlin”, port lotniczy Berlin ̶ Tempelhof, Hangar 2, Berlin 2011
• „Hommage to Kantor”, Galeria Program, Warszawa 2011
• „Preview Berlin”, port lotniczy Berlin ̶ Tempelhof, Hangar 2, Berlin 2010
• „Survival 8”, Przegląd Sztuki, Schron Strzegomski, Wrocław 2010
• ‘Viennafair’, Messe Wien, Wiedeń 2010
• „Alfabet polski_1”, BWA Tarnów, Tarnów 2009
• „Survival 7” – Przegląd Sztuki w Ekstremalnych Warunkach, Pawilon Czterech Kopuł, Wrocław 2009
• „Przypadkowe przyjemności”, Galeria Sztuki Współczesnej BWA, Katowice 2009

Konkursy:

• Stypendium Marszałka Województwa Śląskiego w dziedzinie kultury na realizację projektu „Manual Rest”, 2015
• Laureat sekcji ShowOff Miesiąca Fotografii w Krakowie, 2015
• Konkurs na realizację projektu „The Herd” w ramach Międzynarodowego Biennale Land Artu w Mongolii „LAM 360°”, 2014
• Konkurs na realizację projektu podczas festiwalu „Survival 8 Przegląd Sztuki”, Schron Strzegomski, Wrocław 2010
• Konkurs na realizację projektu podczas festiwalu „Survival 7 Przegląd Sztuki w Ekstremalnych Warunkach”, Pawilon Czterech Kopuł, Wrocław 2009

JACEK SROKA (1957) — urodzony w Krakowie malarz, grafik i rysownik. Studiował na Wydziale Grafiki Akademii Sztuk Pięknych w Krakowie. Wystawiał obrazy i grafiki na stu dwudziestu pokazach indywidualnych (m.in. w Krakowie, Warszawie, Wrocławiu, Paryżu, Tokio, Berlinie, Reykjaviku, Amsterdamie, Maastricht, San Francisco, Wiedniu, Lyonie, Kurytybie, Pekinie) i kilkuset zbiorowych w Polsce i na świecie.

Nominowany do Paszportu „Polityki” w 1996 roku. Laureat Nagrody im. Witolda Wojtkiewicza (2001); odznaczony Brązowym Medalem „Gloria Artis”.

Retrospektywne wystawy muzealne:

• Musée Des Beaux Arts, Chambery (Francja) 1995
• Musée d’Ussel, Francja, 2005
• Muzeum Narodowe w Krakowie, 2008
• Kunstverein Offenburg, Niemcy, 2008
• Muzeum Narodowe, Przemyśl 2011
• Muzeum Ziemi Lubuskiej, Zielona Góra 2011
• Museum Oscar Niemeyer, Kurytyba (Brazylia) 2013
• Muzeum Górnośląskie, Bytom 2017

Prace artysty znajdują się w zbiorach muzealnych w Polsce, m.in.:

• Muzeum Narodowego w Krakowie
• Muzeum Okręgowego im. L. Wyczółkowskiego w Bydgoszczy
• Muzeum Górnośląskiego w Bytomiu
• Muzeum Sztuki w Łodzi
• Muzeum Sztuki Współczesnej w Radomiu
• Bibliotece Jagiellońskiej, Zbiory Graficzne PAU

oraz na świecie, m.in.:

• Metropolitan Museum, Nowy Jork
• Graphishe Sammlung Albertina, Wiedeń
• National Gallery of Art, Waszyngton
• Musée Savoisien, Chambery
• Cabinet des Estampes, Bibliotheque National de France, Paryż
• Utsunomiya Museum of Art, Utsunomiya
• Museu Oscar Niemeyer, Kurytyba
• Ningbo Art Museum, Ningbo

a także licznych kolekcjach prywatnych.

Nagrody i wyróżnienia, m.in.:

• Biennale Grafiki w Mulhouse, 1984
• Międzynarodowa Wystawa Miniatury w Toronto, 1986
• Graphica Atlantica w Reykjaviku, 1987
• Biennale Grafiki w Vaasa, 1987
• Grand Prix na Biennale Grafiki w Seulu, 1988
• Nagrody im. I. Trybowskiego na Międzynarodowym Triennale Grafiki w Krakowie, 1994

KINGA STANOWSKA (1981) — ukończyła scenografię (2015) oraz grafikę (2006) w Akademii Sztuk Pięknych w Krakowie. Realizuje scenografie oraz kostiumy do przedstawień teatralnych i filmów.

Dokonania artystyczne:

• „O psychiatrach, psychologach i innych psycholach”, reż. Artur Więcek, Teatr Stu, 2011
• „Kubuś i jego Pan” reż. Włodzimierz Nurkowski, Teatr Ludowy, 2012
• „Prywatna klinika”, reż. Jerzy Fedorowicz, Teatr Ludowy, 2012
• „Kot w butach”, reż. Jarosław Szwec, Teatr Ludowy, 2013
• „Miód...”, reż. Tomas Svoboda, Teatr Ludowy, 2014
• „Tartuffe albo Szalbierz”, reż. Tomas Svoboda, Teatr Ludowy, 2016
• „Niech żyje wojna”, reż. Remigiusz Brzyk, PWST, 2016
• „Pocieszne wykwintnisie”, Jan Korwin Kochanowski, Teatr Praska 52, 2017
• „Napad”, reż. Szymon Jakubowski, film, 2018

Wystawy:

• „Dyplomy 2006”, Pałac Sztuki TPSP, 2006
• „Skalisty krajobraz — wystawa w walizce”, Bunkier Sztuki, 2016

MAGDALENA STARSKA (1980) — mieszka i pracuje w Poznaniu. Autorka rysunków, performance’ów i instalacji. Ukończyła poznańską Akademię Sztuk Pięknych w 2005 roku. Otrzymała dyplom z wyróżnieniem w pracowni prof. J. Kozłowskiego i prof. Ficnera. Na przełomie 2007 i 2008 roku odbyła półroczną podróż nastawioną na badanie kultury Ameryki Południowej.

Od 2008 roku członkini grupy Penerstwo. W 2010 roku otrzymała stypendium z budżetu Ministra Kultury, a w 2014 roku stypendium „Młoda Polska”. Jest studentką Interdyscyplinarnych Studiów Doktoranckich w Poznaniu. Od 2016 roku pracuje jako asystent w Pracowni Kształtowania i Transformacji Przestrzeni na Wydziale Multimedia Uniwersytetu Artystycznego w Poznaniu.

Przez ostatnie 10 lat podłożem jej działań artystycznych był zamysł kreowania sytuacji wspólnotowych: w jaki sposób to, co osobiste i indywidualne, może być wartościowe w sensie społecznym. Starska wyczuwa w intuicyjny dla siebie sposób, jakie działanie najbardziej będzie dawało autentyczny kontakt między ludźmi obecnymi w danej przestrzeni. Takie realizacje miały miejsce na Biennale w Kathmandu w Nepalu (2017), podczas pobytu na wyspie Lombok (dzięki współpracy z organizacją Pasirputih). Praca na uczelni daje jej możliwość wymiany wiedzy i doświadczenia z młodymi artystami i pozwala aktywnie poszukiwać kierunku, w jakim sztuka powinna pójść.

Najważniejsze osiągnięcia artystyczne:

• „Artloop Festiwal”, Sopot 2016
• ‘Social Design for Social Living’, Galeria National, Dżakarta 2016
• „Stan życia. Polska sztuka współczesna w kontekście globalnym”, National Art Museum of China, Pekin 2015
• „Konteksty”, III Międzynarodowy Festiwal Sztuki Efemerycznej, Sokołowsko 2013
• „Plan na otwartych kołach”, wystawa indywidualna, BWA, Zielona Góra 2013

Najważniejsze publikacje:

• „Magdalena Starska” (monografia), BWA Zielona Góra, Galeria STEREO, 2015
• „Sztuka obszarem (pre)medytacji”, Wydział Rzeźby I Działań Przestrzennych Uniwersytetu Artystycznego w Poznaniu, 2012
• „77 dzieł sztuki z historią”, Piotr Bazylko, Krzysztof Masiewicz, Wydawnictwo 40 000 malarzy, Warszawa 2010
• „Ekspektatywa 2. Komunikacja. Pogłębianie poczucia przestrzeni”, Fundacja Bęc Zmiana, 2009
• „Dobre do domu i na dwór”, grupa Penerstwo, Fundacja Transmisja, Poznań

Najważniejsze nagrody, stypendia i rezydencje:

• Stypendium Młoda Polska, 2014
• Stypendium Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego w dziedzinie sztuk plastycznych, 2010
• Medal Młodej Sztuki 2013, Głos Wielkopolski, 2013
• Wyróżnienie w konkursie „Rybie Oko 6” organizowanym w Słupsku przez Bałtycką Galerię Sztuki Współczesnej, 2011
• Jako członkini grupy „Penerstwo” otrzymała nagrodę TVP Kultura „Gwarancje Kultury” w dziedzinie Sztuki wizualne, 2011

WITOLD STELMACHNIEWICZ (1970) — absolwent Wydziału Malarstwa ASP w Krakowie (dyplom z wyróżnieniem). Od 1996 roku pracownik naukowo-dydaktyczny na tym samym wydziale uczelni. Od 2013 roku zajmuje stanowisku profesora ASP. Od 2011 roku prowadzi Pracownię Rysunku, od roku 2018 roku Pracownię Malarstwa. Aktualnie pełni funkcję Dziekana Wydziału Malarstwa.

Autor kilkunastu wystaw indywidualnych oraz uczestnik kilkudziesięciu pokazów zbiorowych w kraju i za granicą, m.in. w Niemczech, Francji, Czechach, Austrii oraz na Węgrzech i Ukrainie. Mieszka i pracuje w Krakowie. Jego prace znajdują się w kolekcji Muzeum Sztuki Współczesnej MOCAK w Krakowie i w kolekcjach prywatnych w kraju i za granicą.

Centralnym obszarem jego aktywności artystycznej pozostaje malarstwo.

ŁUKASZ STOKŁOSA (1986)  ̶  pochodzi z Kalwarii Zebrzydowskiej, mieszka i pracuje w Krakowie. W 2010 roku ukończył studia na Wydziale Malarstwa krakowskiej Akademii Sztuk Pięknych. W tym samym roku został zaproszony do udziału w wystawie „Ars Homo Erotica” w Muzeum Narodowym w Warszawie.

Jego pierwszą indywidualną wystawą była „Zimowa opowieść” (2011) w galerii Zderzak w Krakowie. Na prezentowanych podczas tej wystawy obrazach można było zobaczyć pałacowe wnętrza, zimowe pejzaże i portrety gwiazd filmowych utrzymane w ulubionym przez artystę klimacie romantyzmu i dekadencji. W podobnym tonie utrzymana była również jego druga indywidualna wystawa „Skład obrazów” (2013, Galeria Zderzak). Wystawie towarzyszył katalog - pierwszy prezentujący wybór prac artysty.

W 2013 roku Stokłosa otrzymał Nagrodę Marszałka Województwa Dolnośląskiego przyznawaną w Konkursie Gepperta. W 2014 roku obrazy Stokłosy znalazły się w wydanym nakładem wydawnictwa Thames & Hudson, London-New York albumie autorstwa Kurta Beersa „100 Painters of Tomorrow”, prezentującym wybór najbardziej obiecujących współczesnych malarzy i malarek. W 2015 roku jego prace były prezentowane na wystawie „Artyści z Krakowa, generacja 80-90” w Muzeum Sztuki Współczesnej w Krakowie – MOCAK.

Jego prace były prezentowane na wystawach zbiorowych i indywidualnych w Polsce i za granicą. Uprawia malarstwo przedstawiające, figuratywne. Inspiracje najczęściej czerpie z kultury, kultury masowej, filmów i seriali. Interesuje się historią i jej współczesnym odczytywaniem. Dobrze czuje się w estetyce kiczu. Obrazy Stokłosy są zmysłowe i inteligentne, pociągają i odpychają, podobnie jak filmy noir, miewają swoje drugie i trzecie dno.

Wystawy indywidualne:

• ‘Queen of the Night’, Elementarz dla mieszkańców miast, Kraków 2018
• ‘Misfits’, Galeria Zderzak, Kraków 2017
• ‘Golden cage’, Nunc Contemporary, Antwerpia 2015
• ‘Numer 392’, Galeria Zderzak, Kraków 2015
• „GRUPPO DI FAMIGLIA IN UN INTERNO”, Kunstverein zu Assenheim, Niemcy, 2014
• „Skład obrazów”, Galeria Zderzak, Kraków 2013
• „Zimowa opowieść”, Galeria Zderzak, Kraków 2011

Wybrane wystawy zbiorowe:

• „Krakowski Salon Sztuki”, Pałac Sztuki, Kraków 2018
• „Kapitał”, 16. edycja przeglądu sztuki SURVIVAL, pałac Wallenberg ̵ Pachalych, Wrocław 2018
• „Tu jesteśmy. Wybrane prace polskiej sztuki po 1945 roku z kolekcji Krzysztofa Musiała”, CSW Toruń 2017
• ‘XY ‒ New Generation Polish-Hungarian Painting’, MODEM, Debreczyn 2017
• „Między systemami. Polskie malarstwo współczesne w kolekcji Krzysztofa Musiała”, Centrum Sztuki Współczesnej „Francisco Hernandez”, Malaga 2016
• „Artyści z Krakowa. Generacja 1980–1990” MOCAK, Kraków 2015
• ‘Double’, Galeria Platan, Instytut Polski, Budapeszt 2015
• ‘In Search of Imaginary World’, Nunc Contemporary, Antwerpia 2015
• ‘100 Painters of Tomorrow’, Beers Contemporary, Londyn 2014
• „Landschaft, Landschaft…”, Galeria aTak, Warszawa 2014
• ‘Uncertain places’, Knoll Galerie, Wiedeń 2014
• „L.O.V.E”, Kolonia Artystów, Gdańsk 2014
• „Ruja i porubstwo”, Bank Pekao Project Room, Centrum Sztuki Współczesnej Zamek Ujazdowski, Warszawa 2013
• ‘Uncertain places’, Knoll Galerie, Budapeszt 2013
• Wystawa Konkursu Gepperta, BWA Awangarda, Wrocław 2013
• „Derealizm”, Galeria Miejska we Wrocławiu, 2013
• ‘Mum, I just really need to focus on my art. right now’, Arsenał Galeria Miejska, Poznań 2013

DAWID SZABLEWSKI (1982)  ̶  urodzony w Warszawie. Artysta interdyscyplinarny. Porusza się w obrębie sztuk wizualnych, najczęściej sięgając do grafiki, malarstwa i fotografii. Absolwent wydziału grafiki i malarstwa łódzkiej ASP – dyplom w pracowni malarstwa u prof. Tomasza Chojnackiego oraz w pracowni sitodruku u prof. Agaty Stępień. Aktualnie studiuje na wydziale operatorskim w Państwowej Wyższej Szkole Filmowej, Telewizyjnej i Teatralnej w Łodzi. W swojej pracy balansuje na granicy dokumentu i inscenizacji, często żonglując pojęciami prawdy i fałszu. Wiele tematów jego prac krąży wokół samotności i zagubienia we współczesnym świecie.

Fotografia „Autostrada Wolności 1” (2018) stanowi fragment cyklu, pt. „Autostrada Wolności” powstałego podczas licznych podróży wzdłuż polskich autostrad. Wciąż, goniąc pomiędzy miastami nie myślimy o tym, co znajduje się za ścianą ekranów dźwiękochłonnych, jak wygląda przestrzeń zawłaszczona przez infrastrukturę. Cykl fotografii jest opowieścią o porzuceniu pędu codzienności i patrzeniu na to co niezauważalne.

Dokonania artystyczne:

•  ‘Photographic Salon’, Brühlsche Galerie, Drezno 2018 (wystawa zbiorowa)
•  „Pomiędzy”, Zamek Linhartovy, Czechy, 2018
•  „38”, Studio Bank, Warszawa 2018
•  Salon Fotografii, Miejska Galeria Sztuki w Łodzi, 2018
•  „Polska Subiektywność”, Zamek Linhartovy, Czechy, 2018
•  „Bez tytułu”, Galeria ODA, Piotrków Trybunalski 2018
•  „Portret Człowieka”, wystawa dyplomowa, ASP, Łódź 2017
•  „Malewicz w Norblinie”, Hala 1000 ton, Muzeum Przemysłu Norblin, Warszawa 2004 (wystawa zbiorowa)
•  „Wystawa Zaoczna 7”, MOK, Podkowa Leśna 2003

MAREK SZYRYK (1966)  ̶  fotograf urodzony w Niemodlinie. Mieszka i tworzy w Łodzi. Jest wykładowcą akademickim, profesorem zwyczajnym w Szkole Filmowej w Łodzi.

Organizator wielu wystaw studenckich. Prezentował swoje prace podczas wystaw indywidualnych i zbiorowych w Polsce i za granicą. Jego „droga fotografii” nosi cechy starego rzemiosła, w którym artysta nie tylko tworzył przedmioty, ale również dzięki sztuce doskonalił swoją osobowość.

Często odwołuje się do japońskiej formy poetyckiej haiku poprzez odkrywanie tego, co ulotne, przemijające, kruche, a zarazem odwieczne i piękne. Będąc otwarty na współczesny język fotografii, podąża różnymi ścieżkami, niezmiennie ciesząc się tą wędrówką.

MACIEJ TELKA (1987)  ̶  student Państwowej Wyższej Szkoły Filmowej, Telewizyjnej i Teatralnej w Łodzi. Ukończył również studia magisterskie na Wydziale Dziennikarstwa i Nauk Politycznych Uniwersytetu Warszawskiego, kierunek nauki polityczne.

„Harmonia” (2018) stanowi element cyklu fotografii dotyczących refleksji na temat sposobów funkcjonowania świata. Jest poszukiwaniem wyróżniających się elementów matematyczno-fizycznych, które stanowią o transcendentalnych fundamentach istnienia.

Artysta skierował się ku „aparatowi” z dziedziny matematyki oraz fizyki, a konkretniej do zjawiska fizycznego, jakim jest nakładanie na siebie dwóch drgań w prostopadłych do siebie kierunkach (znane jako krzywe Lissajous). W niezwykłych i naturalnie występujących wzorach geometrycznych poszukiwał znaków, które stanowiłyby syntezę praw kładących fundament pod funkcjonowanie świata. Pokazujących jego wszechogarniającą harmonię, której bezwzględnie wszyscy jesteśmy podporządkowani.

Wystawy:

• „Salony fotografii”, Akademia Sztuk Pięknych w Dreźnie, Drezno
• „38”, Wystawa Studentów studiów zaocznych Szkoły Filmowej w Łodzi, Studio Bank, Warszawa
• Wystawa Studentów Szkoły Filmowej w Łodzi, Linhartovy, Czechy
• „Salony fotografii” ̶ wystawa towarzyszy Międzynarodowemu Festiwalowi Fotografii w Łodzi, Ośrodek Propagandy Sztuki, Łódź
• „Bez Nazwy”, Ośrodek Działań Artystycznych, Piotrków Trybunalski

THE KRASNALS — anonimowa grupa artystów, którzy krytycznie odnoszą się do aktualnych zjawisk w sztuce współczesnej, do politycznej poprawności w sferze społecznej i politycznej, a także w obrębie samej sztuki. Humor, czasami ciężki do przełknięcia, i dwuznaczność nie pozwalająca ściśle określić opcji, które popierają, powodują kontrowersje w wielu środowiskach.

Główne miejsce działalności The Krasnals to ich blog (prowadzony po polsku i angielsku), gdzie regularnie publikują posty ze swoimi przedstawieniami. Najczęściej wpisy są komentarzami do zjawisk, które ich nurtują, fascynują lub wkurzają.

Wystawy indywidualne:

• ‘Mission Impossible’, BWA Sokół, Nowy Sącz 2018
• ‘Jews’, Galeria Fibak, Warszawa 2016
• „Czułem skurcze twojego przełyku”, Galeria Miejska, Wrocław 2016
• ‘Brothers In Arms’, Muzeum Warmii i Mazur, Olsztyn 2015

Wystawy grupowe:

• „Wszystko widzę, nic nie słyszę”, Muzeum Górnośląskie, Bytom 2018
• „I po co nam wolność?”, CSW Znaki Czasu, Toruń 2018
• „Sztuka w sztuce”, MOCAK, Kraków 2017
• „Salon odrzuconych”, PGS Sopot 2016

Nagrody:

• Nagroda miesięcznika „ARTeon”, 2014
• The Krasnals w „Top 10 polskich blogów o sztuce” portalu natemat.pl, 2012
• Grand Prix Krasnoludka Pomarańczowej Alternatywy dla The Krasnals, 2011
• Nagroda portalu O.pl za rok 2009, 2010
• Nominacja do „Paszportów Polityki”, 2009

GRZEGORZ TOMASIAK (1986) — urodzony w Raciborzu absolwent Instytutu Sztuki PWSZ w Raciborzu, kierunek: edukacja artystyczna w zakresie sztuk plastycznych (2005-2008). Dyplom pod kierunkiem prof. Kazimierza Cieślika w Pracowni Malarstwa. Jest też absolwentem Uniwersytetu im. Adama Mickiewicza w Poznaniu, Wydział Pedagogiczno-Artystyczny w Kaliszu. W 2010 roku uzyskał dyplom pod kierunkiem prof. zw. Marka Zaborowskiego w II Pracowni Malarstwa w Zakładzie Malarstwa i Teorii Sztuki. Od 2010 roku uzupełnia swoje wykształcenie na studiach podyplomowych, m.in. w Uniwersytecie Ekonomicznym w Katowicach — Wydział Ekonomii w zakresie menedżera kultury.

Aktualnie jest doktorantem Instytutu Sztuki Wydziału Artystycznego Uniwersytetu Śląskiego w Cieszynie. Zajmuje się sztuką sakralną, pisaniem ikon, malarstwem, grafiką i projektowaniem graficznym. Od 2012 roku zajmuje się pisaniem ikon w układzie kodu QR. Jest to alfanumeryczny, dwuwymiarowy, matrycowy kod kreskowy – modularny i stałowymiarowy, będący według autora czynnikiem wymiaru perspektywy w malarstwie tablicowym. Cieszące się sporym zainteresowaniem prace plastyczne, znajdują się w kolekcjach w wielu krajach (m.in. na Węgrzech, w Czechach, Niemczech, Walii, Watykanie oraz Ameryce Południowej) oraz w zbiorach prywatnych. Tomasiak wielokrotnie prezentował je również podczas wystaw indywidualnych i zbiorowych.

Wystawy indywidualne:

•  „Kod ukryty w ikonie”, Galeria M2, MOK Mysłowice 2018
•  „Za-kodowane ikony”, MDK, Lubliniec 2018
•  „Ikony”, Galeria Muflon, Ustroń 2018
•  „Przenikanie, Galeria Sztuki w Starym Opactwie – Skryptorium artystyczne”, Rudy 2017
•  „Ikony” ̶ w ramach Młodzi Artyści w „Kręgach Sztuki”. 8. Edycja Festiwalu Europejskich Szkół Artystycznych i Twórczości „Kręgi Sztuki”, Oddział Grafiki im. Pawła Stellera Muzeum Historii Katowic, 2018
•  „Wymiar do2 w malarstwie tablicowym”, Galeria Sztuki w Starym Opactwie – Skryptorium artystyczne, Rudy i Filharmonia Opolska im. Józefa Elsnera, Opole 2018
•  „Pisanie kodu…”, Gminna Biblioteka Publiczna, Jejkowice 2018
•  „Małe kwadraty”, Ośrodek Rehabilitacyjno ̵ Edukacyjny dla Dzieci i Młodzieży Niepełnosprawnej p.w. św. Rafała Archanioła”, Rusinowice 2016
•  „Wokół malarstwa tablicowego”, Teatr Ziemi Rybnickiej, Rybnik 2018
•  „Koncepcje QR kodu w malarstwie tablicowym”, Klubokawiarni „Mleczarnia”, Wrocław 2018
•  „Wymiar QR w malarstwie tablicowym”, Galeria „Refektarz” Krotoszyńskiego Ośrodka Kultury, Krotoszyn i Miejski Ośrodek Kultury Sportu i Rekreacji, Kuźnia Raciborska 2015
•  „Nowy wymiar w malarstwie tablicowym”, Pocysterski Zespół Klasztorno ̵ Pałacowy, Rudy 2014
•  „Sztuka próbowania, pisania... malarstwo i ikony”, Galeria „Da Vinci” Miejskiej Biblioteki Publicznej, Jastrzębie ̵ Zdrój
•  „Wystawa malarstwa i ikon”, Zamek Piastowski, Racibórz 2013
•  ’NEW ICON’ – malarstwa i ikon”, Galeria Sztuki „Złote Grabie”, Rydułtowy
•  „Wystawa malarstwa i ikon”, Galeria w Starym Opactwie w Rudach 2012
•  „Wystawa malarska”, Zamek Piastowski, Racibórz 2010
•  „Pisanie ikon współczesnych. 14 ikon…”, Pocysterski Zespół Klasztorno ̵ Pałacowy, Rudy i Bazylika św. Józefa w Kaliszu

Wybrane wystawy zbiorowe:

•  „AFF9”, Art Fresh Festival, Sheraton Warsaw Hotel, Warszawa 2018
•  „V Salon Wiosenny 2018”, BWA Tarnów 2018
•  „Sztuka Teraz”, Muzeum Narodowe w Krakowie, Kraków 2018
•  „ALTERNATYWY 33 / 2017”, VI Międzynarodowy Przegląd Sztuki, GALERIA 33, Ostrów Wielkopolski 2017
•  „SZTORM”, 12. Edycja Wystawy interdyscyplinarnej FALA. Centrum Kultury 105 w Koszalinie. Bałtycka Galeria Sztuki, 2017
•  IV Piotrkowskie Biennale Sztuki, Ośrodek Działań Artystycznych w Piotrkowie Trybunalskim, Piotrków Trybunalski 2017

Grzegorz Tomasiak brał udział w blisko 50. wystawach zbiorowych w Polsce i za granicą.

VIOLA TYCZ (1973)  ̶  zajmuje się grafiką, malarstwem, projektami graficznymi, tworzy instalacje oraz video. Jest stypendystką Województwa Dolnego Śląska (2008), Sotheby’s i Pilar Juncosa & Joan Miro Foundation oraz programu Młoda Polska MKiDN. Jej prace znajdują się w zbiorach Dolnośląskiej Zachęty Sztuk Pięknych. Została wybrana Artystą Roku 2006 w plebiscycie magazynu „Areteon".

Najważniejsze dokonania:

• III nagroda Bosco Stregato 2009, International Exlibris Competition, Italy, 2009
• Stypendium w zakresie twórczości artystycznej Województwa Dolnego Śląska, 2008
• „Concorso Internazionale Exlibristico, Sculture e Brevi novelle »Il Bosco Stregato«” ̶ wyróżnienie Solstizio d’Estate Bosia, Włochy 2008
• Laureat Młodej Polski ̶ stypednium Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego, 2007
• Stypendium Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego, 2006
• Nagroda Remo Palmirani Ex Libris Mediterraneo, Museum Ortona, Włochy 2006
• Artysta Roku w plebiscycie czytelników magazynu ARTEON, 2006
• Nagroda Jury IV Międzynarodowego Triennale MiniPrint, TAMA Uniwersytet, Tokio 2005
• I nagroda „Wrocławska Wiosna Filmowa”, Wrocław 2004
• Grand Prize International Graphics Biennial, Cluj (Rumunia) 2003
• ‘Parchemin d’Honneur Triennale Mondiale d’Estampes Petit Format Chamalieres’, Francja, 2003
• II Nagroda Biennale Malarstwa Współczesnego Bielska Jesień BWA, Bielsko Biała 2003
• Wyróżnienie Honorowe Międzynarodowego Triennale Grafiki, Kraków 2003
• Grand Prix IV Międzynarodowego Triennale Grafiki, Kair 2003
• Wyróżnienie Międzynarodowego Biennale Grafiki, Ostrów Wielkopolski 2003
• Stypendium Fundacji Pilar i Joana Miro oraz Sothebys, Majorka 2002
• Udział w Konkursie Fundacji Guntera Grassa im. Daniela Chodowieckiego, Sopot 2002
• Nagroda Specjalna Dyrektora Muzeum w Malborku na Międzynarodowym Biennale Grafiki, Malbork 2002

Jej prace znajdują się w kolekcjach, m.in.: Pilar Juncosa & Joan Miro Foundation, Muzeum Narodowego w Warszawie, Muzeum Narodowego w Krakowie, Dolnośląskiego Towarzystwa Zachęty Sztuk Pięknych, Ministerstwa Spraw Zagranicznych, Kolekcji Międzynarodowego Triennale Grafiki w Krakowie, Centrum Sztuki Współczesnej ŁAŹNIA i innych.

Wystawy:

• „I RAK/war exhibition”, BWA Awangarda, Wrocław 2003
• „NOVA POLSKA. Sezon Polski we Francji”, Galeria ZOO, Strasburg 2004
• 60 ̵ lecie ASP Wrocław, Muzeum Narodowe, Wrocław 2006
• „Tożsamość” z kolekcji sztuki współczesnej Towarzystwa Zachęty Sztuk Pięknych, Muzeum Architektury, Wrocław 2007
• „Dziecko ̶ Dorosły”, Fabryka Trzciny, 2008
• „Multimedia: Animalakcje”, CSW Łaźnia, Gdańsk 2002
• „Artysta Pomiędzy”, Motorenhalle, Drezno 2004
• „Kontakt”, Kontekst Space Festiwal, Poznań 2005
• „Moja Świątynia”, Muzeum Narodowe, Wrocław 2009, Bonn ̶ Poland, Niemcy
• Video Evento, Italy, 2011
• Graforys: MTG, Kraków 2004
• Horst Janssen Museum, Oldenburg 2003
• ‘Washington International Print Fair’, Washington 2005
• ‘PRINT ̶ Internationale Grafiktriennale Krakau ̶ Oldenburg – Wien’, Künstlerhaus Vienna (Austria) 2007
• „Mistrzowie Rysunku i Grafiki”, Varosi Muveszeti Muzeum Gyor, Węgry, 2007
• „Num_errance”, La Biennale internationale d’estampe contemporaine de Trois-Rivières, Kanada 2009
• „Kolor w Grafice”, Centrum Grafiki, Tessaloniki 2010, Grafomania 2012
• „Puzzle4U” katalog „Pikseloza” (wystawa indywidualna)
• „Anioły” ̶ katalog wystawy grupowej
• „Tożsamość” ̶ katalog towarzyszący
• „ON” ̶ III nagroda Bosco Stregato, 2009
• ‘International Exlibris Competition’, Concorso Internazionale Exlibristico, Sculture e Brevi novelle „Il Bosco Stregato”, wyróżnienie Solstizio d’Estate, Bosia 2008
• Nagroda Remo Palmirani Ex Libris Mediterraneo, Museum Ortona, 2006
• Nagroda Jury IV Międzynarodowego Triennale MiniPrint, 2005
• Grand Prize International Graphics Biennial, Cluj 2003
• „Parchemin d’Honne! Triennale Mondiale d'Estampes”, Petit Format Chamalieres, 2003
• Grand Prix IV Międzynarodowego Triennale Grafiki, Kair 2003
• Nagroda Specjalna Dyrektora Muzeum w Malborku na Międzynarodowym Biennale Grafiki, 2002
• Grand Prix Międzynarodowego Biennale Grafiki w Ostrowie Wielkopolskim, 2001, Cz.: Stowarzyszenie Międzynarodowe Triennale Grafiki w Krakowie; organizator i pomysłodawca Grupy „Reaktor”

MAGDALENA WANAT (1990) — absolwentka   grafiki Wydziału Sztuki Uniwersytetu Pedagogicznego im. KEN w Krakowie. Obroniła dyplom magisterski w pracowni grafiki ilustracyjnej pod kierunkiem dr hab. Małgorzaty Niespodziewanej (2015) oraz aneks do dyplomu z fotografii pod opieką dr Beaty Długosz.

W kręgu jej zainteresowań pozostają działania związane z ilustracją (z wykorzystaniem różnych technik plastycznych), grafiką edytorską, drukiem wypukłym oraz rysunkiem i fotografią, w tym fotografią błędu, lomografią i camera obscura. Wyzwania artystyczne łączy z projektowaniem graficznym i pracą pedagogiczną w Zespole Szkół Plastycznych im. Antoniego Kenara w Zakopanem.

Otrzymała wyróżnienie „Grafika Roku ‘14”, Galeria Lamelli, Kraków 2015.

Publikacje:

• Album „Zwielokrotnienie”, portal Holga.pl
• Kwartalnik „Autoportret”, nr 2/2013
• Magazyn „Wczasy”, nr 5, 2015
• ‘Immersed In Images’, Katalog Międzynarodowego Triennale Grafiki w Krakowie, 2018

Wystawy indywidualne:

• „OD.WRÓCENIE — wystawa linorytów”, Galeria na6, Gliwice 2017
• „Biathlon – wystawa fotografii w ramach VII Ogólnopolskiego Festiwalu Fotografii Otworkowej”, Galeria Za Szybą, Katowice 2017

Wystawy w tandemie:

• „Rytm ulicy — Kamila Turek, Magdalena Wanat, wystawa fotografii”, Galeria Wydziału Sztuki Uniwersytetu Pedagogicznego, Kraków 2015
• „Rysunek i malarstwo — Magdalena Wanat, Anna Żebracka”, Galeria Strug, Zakopane 2009

Wybrane wystawy zbiorowe:

• „Międzynarodowe Triennale Grafiki — wystawa główna”, Bunkier Sztuki, Kraków 2018
• „Artyści Zakopiańscy”, Miejska Galeria Sztuki im. Wł. hr. Zamoyskiego, Zakopane 2018;
• „Prezentacja fotografii i wideo — OFFO Objazdowe w ramach festiwalu »Podwodny Wrocław«”, Browar Mieszczański, Wrocław 2018
• „Salon Ilustratorów 2018”, XVII Poznańskie Targi Książki – PEGAZIK, Poznań 2018
• „II Przegląd Nowa Awangarda”, Szyb Wilson, Katowice 2018
• ‘Pavlovka Pinhole Fest 2018: Polish Pinhole Week’, Pavlovka Art Gallery, Kijów 2018
• „III Wystawa fotografii w technikach dawnych i alternatywnych”, Młodzieżowy Dom Kultury nr 2, Zabrze 2018
• „140 lat Szkoły Kenara”, Ośrodek konferencyjno ̵ wystawienniczy „Kasztel w Szymbarku”, Szymbark 2017
• „II Wystawa fotografii w technikach dawnych i alternatywnych”, Młodzieżowy Dom Kultury nr 2, Zabrze 2017
• „Jubileusz 140 ̵ lecia Szkoły Kenara. Wystawa nauczycieli”, Hotel Art & Spa, Zakopane 2016
• „Książka dobrze zaprojektowana. Zacznijmy od dzieci”, Rondo Sztuki, Katowice 2016
• „I Wystawa fotografii w technikach dawnych i alternatywnych”, Młodzieżowy Dom Kultury nr 2, Zabrze 2016
• „I Śląski Festiwal Plakatu PlakatFest”, Chorzów 2016
• „Fotografia otworkowa — Kobiety na OFFO” / ‘Pinhole Photography — Woman-Artist On OFFO’, Galeria Ciasna, Jastrzębie ̵ Zdrój 2015
• „Grafika Roku '14 — wystawa laureatów”, Galeria ZPAP, Tarnów 2015
• „Dyplomy UP 2015”, Fabryka Tytoniu, Kraków 2015
• „Grafika. Kontynuacja (w ramach Międzynarodowego Triennale Grafiki)”, Galeria pod Baranami, Kraków 2015
• „Metafory”, Muzeum Historii Fotografii, Kraków 2014
• „Ilustracja — Nawigacja”, Fundacja Sztuki Nowej Znaczy się, Kraków 2014
• „Ogólnopolski Studencki Konkurs Noto Notatnik artysty”, Fundacja Sztuki Nowej Znaczy się, Kraków 2014
• „Hybrydy, mutacje, odmieńcy”, Galeria Onamato, Kraków 2013
• „Wystawa plakatów Krakowskiego Szlaku Techniki”, Muzeum Inżynierii Miejskiej, Kraków 2013

DARIA WAWRZKIEWICZ (1978) —  magister sztuki, dyplom z malarstwa Akademii Sztuk Pięknych w Katowicach. W trakcie studiów i rok po ich skończeniu była asystentem w katedrze malarstwa Akademii Sztuk Pięknych w Katowicach (w ramach przedmiotu kompozycja malarska). Zrealizowała też projekt artystyczny z Moholy—Nagy University of Art and Design w Budapeszcie podczas największego w Europie festiwalu muzycznego na wyspie Obudai.

Jest międzynarodowym projektantem BoConcept - tytuł otrzymała z rąk Ambasadora Królestwa Danii w Polsce: jej zwycięski projekt kubka w międzynarodowym konkursie BoConcept został zauważony spośród 13,5 tysiąca nadesłanych projektów i uznany za najbardziej zgodny ze stylistyką firmy. Jest sprzedawany w 300 miejscach sprzedażowych na całym świecie.

Zajmuje się też realizacją przestrzeni, co jest dla niej formą przedłużenia obrazu. Dlatego też ważne są dla niej wystawy w różnych przestrzeniach galeryjnych i poza nią - są one pewnego rodzaju sceną, gdzie odbiorca może przenieść się w inny, piękniejszy świat marzeń. Jej prace można było zobaczyć na wystawach w kraju oraz na świecie ( m.in.: Los Angeles, Nowy Jork, Chicago, Rzym, Wenecja, Paryż, a także Słowacja, Litwa, Bułgaria, Macedonia ).

Wawrzkiewicz zajmuje się również współpracą z teatrami (kostium, scenografia) i filmem. Ostatnio pracowała jako asystent kostiumografa przy filmie „Gwiazdy” (reż. Jan Kidawa -Błoński), gdzie dbała o odpowiednią stylizację gwiazd polskiego kina.

Mieszka między Polską a Wenecją, miejscami, które są bliskie jej duszy.

Wystawy wybrane:

• ‘TOP 40 — LACDA’, MoCA, Los Angeles 2018
• ‘Open Source — LACDA’, Los Angeles 2018
• ‘The Armory Art Weeks in New York 2018’, Stricoff Gallery, Nowy Jork, 2018
• Wystawa Art Basel, Euroairport Basel, Szwajcaria, 2017
• Wystawa fotografii ‘The Street Experience’ Millepiani Rzym, 2017
• Wystawa ‘99/1’, Industrial Arts and Design Center, Chicago 2017
• Wystawa ‘Property’, Rogers Park / West Ridge Historical Society, Chicago 2017
• Wystawa International Land Art Residency, West Bengal, Indie, 2017
• „MORDERCZE widma, bytujące dotąd tylko w fantazji mojej, tak dalece wstrząsają MOJE JESTESTWO”, wystawa Gdańskiego Teatru Szekspirowskiego, 2016
• Wystawa ‘The Selfie Show’, Museum of New Art, Detroit 2015

MAGDALENA WEBER (1995)  ̶  urodzona w Częstochowie absolwentka kierunku Mediacja Sztuki (Wydział Malarstwa i Rzeźby) Akademii Sztuk Pięknych im. Eugeniusza Gepperta we Wrocławiu oraz studentka grafiki (Wydział Grafiki i Sztuki Mediów) Akademii Sztuk Pięknych im. Eugeniusza Gepperta we Wrocławiu.

Konkursy i wyróżnienia:

• Pierwsza nagroda w Ogólnopolskim Konkursie Plastycznym „Wariacje na temat twórczości Tadeusza Makowskiego” w dziedzinie grafiki warsztatowej, 2012
• Wyróżnienie Państwowej Komisji Egzaminacyjnej za pracę dyplomującą ukończenie OSSP (pracę z jubilerstwa), 2014

Wystawy:

• Wystawa pokonkursowa IX Ogólnopolskiego Biennale Grafiki Uczniów Średnich Szkół Plastycznych, Szczecin 2012
• Wystawa pokonkursowa Ogólnopolskiego Konkursu Plastycznego „Wariacje na temat twórczości Tadeusza Makowskiego” w ZSP im. J. Malczewskiego, Częstochowa 2012
• Wystawa pokonkursowa „Z inspiracji kulturą żydowską”, Żydowskie Muzeum Galicja, Kraków 2015
• Zbiorowa wystawa fotograficzna podsumowująca projekt „Kolebki i groby”, Galeria Off Art, Częstochowa 2013
• Wystawa towarzysząca obronie dyplomowej Zespół Szkół Plastycznych im. Jacka Malczewskiego, Częstochowa, 2014
• Udział w wystawie towarzyszącej konferencji młodych badaczy kultury „Jaka jakość”, ASP Wrocław 2016
• „Detal nieujawniony”, indywidualna wystawa fotografii, Black Cat Studio, Częstochowa 2017
• „Syndrom”, wystawa studentów Uniwersytetu Arystotelesa w Salonikach oraz studentów Akademii Sztuk Pięknych im E. Gepperta we Wrocławiu, „Galeria za szkłem”, ASP Wrocław 2017
• „Niech mi się stanie wedle słowa twego”, wystawa Koła Naukowego Mediacji Sztuki (wraz z podopiecznymi stowarzyszenia Siemacha), Instytut Historii Sztuki UWr, Wrocław 2017
• „Granice Inscenizacji”, wystawa zbiorowa pracowni Fotografii Inscenizowanej dr hab. Piotra Komorowskiego ASP Wrocław, Zaułek Kućmy, ASP Wrocław, 2017
• „Moth Migration Project”, wystawa zbiorowa, Muzeum Sztuki Współczesnej 516 Arts, USA, 2017
• „Słowo i obraz”, kuratorka wystawy studentek Mediacji Sztuki oraz uczestniczka zbiorowej wystawy studentek Mediacji Sztuki podczas Festiwalu „Dekonstrukcji Słowa Czytaj!”, Częstochowa 2017
• „Poza kontrolą/ Beyond Control”, zbiorowa wystawa podsumowująca trzecią edycje projektu ‘PrintCard’ Wrocław, Mecondo, Wrocław 2017
• „Interwencje/Mediacje”, zbiorowa wystawa studentów Mediacji Sztuki, ASP Wrocław, Katedra Judaistyki UWr, Wrocław
• „9 kobiet w piwnicy”, zbiorowa wystawa studentek Mediacji Sztuki ASP Wrocław, Domek Miedziorytnika, Wrocław 2018
• „Similarities in difference. Polish and Greek contemporary printmaking”, zbiorowa wystawa studentów ASP Wrocław oraz studentów Aristotle University Of Thessaloniki, Cultural Center of Kalamata, Kalamata (Grecja) 2018
• „Ciało obce”, zbiorowa wystawa studentów ASP Wrocław, Galeria MD_S, Wrocław 2018
• „Syndrom”, kuratorka i uczestniczka międzynarodowej wystawy Pracowni Książki Artystycznej Akademii Sztuk Pięknych im E. Gepperta we Wrocławiu oraz Pracowni Grafiki i Druku Akademii Sztuk Pięknych im. A. L. Stieglitza z Sant- Petersburga, Galeria przy rektoracie, ASP Wrocław, 2018
• „Pareidolie”, indywidualna wystawa grafiki, Centrum Historii Zajezdnia, Wrocław 2018
• „Mikstury”, uczestniczka ogólnopolskiej wystawy malarstwa, rysunku i grafiki studentów: ASP Warszawa, ASP Kraków, ASP Katowice, ASP Wrocław, UA Poznań, UA Cieszyn, Narodowe Forum Muzyki, Wrocław 2018

Stypendia:

• stypendium artystyczne Prezydenta Miasta Częstochowa, 2012
• stypendium Rektora Akademii Sztuk Pięknych we Wrocławiu, 2016
• stypendium Rektora Akademii Sztuk Pięknych we Wrocławiu, 2017

Projekty twórcze:

• Udział w projekcie Zespołu Szkół Plastycznych im. J. Malczewskiego w Częstochowie, Ministerstwa Kultury i Dziedzictwa Narodowego wraz ze szkołą Israel Arts and Science Academy w Jerozolimie „Kolebki i groby”, Jerozolima ̵ Częstochowa 2011
• „Ekran wobec medium papierowego”, staż graficzny w ramach unijnego projektu „Leonardo da Vinci” w szkole CENCAL - Caldas da Rainha (Portugalia) 2013
• „Stereotypy i rzeczywistość. Artystyczne poszukiwania tożsamości we współczesnej kulturze”, projekt Zespołu Szkół Plastycznych im. J. Malczewskiego w Częstochowie, Ministerstwa Kultury i Dziedzictwa Narodowego oraz Israel Arts and Science Academy w Jerozoliemie, 2013
• „Jerozolima, Izrael”. W ramach tego projektu, udział w spektaklu teatralnym „Zimowy pogrzeb” według Hanocha Levina oparty na słowie, pantomimie i improwizacji uczestników, rejestracja działania w postaci videoart,, Jerozolima ̵ Częstochowa
• Udział w warsztatach twórczych Roberta Kuśmirowskiego „Obrazowanie”, ASP Wrocław, 2016
• Udział w warsztatach twórczych Zofii Tkaczyk „Drewno, kamień, woda”, Srebrna Góra 2016
• „Bookcrossing w Kamienicy”, malowanie muralu wraz z podopiecznymi stowarzyszenia Siemacha, Wrocław 2016
• „Grafika. Poezja codzienności”, plener graficzny w Luboradowie, Pracowni Druku Wklęsłego i Wypukłego profesor Anny Janusz ̵ Strzyż i adiunkta Akademii Sztuk Pięknych we Wrocławiu, Mariusza Gorzelaka wraz z pracownią Ivy Krupicovej z Uniwersytetu w Ostrawie, Luboradów 2017
• PrintCard Wrocław ̶ członkini zespołu organizującego międzynarodowy program wymiany prac graficznych, edycje: 2017, 2018

NATALIA WIERNIK  ̶  artystka interdyscyplinarna. Studiowała na Wydziale Grafiki Akademii Sztuk Pięknych w Krakowie, gdzie obroniła doktorat w Katedrze Filmu Animowanego, Fotografii i Mediów Cyfrowych.

W swojej praktyce artystycznej analizuje zagadnienia związane z szeroko pojętą koncepcją tożsamości, jej kształtowaniem w procesie zapamiętywania, działaniami site-specific, a także w perspektywie relacji międzyludzkich, zachodzących zarówno na poziomie rodziny, jak i społeczeństwa, wyrażających się między innymi w kultywowanej tradycji. W tym kontekście szczególnym obszarem jej zainteresowań stała się instytucja muzeum wraz z jej zbiorotwórczą rolą oraz potencjałem kształtowania świadomości społecznej. Sięgnięcie do magazynów i rozczytanie na nowo przechowywanych tam przedmiotów stało się kluczowym i najważniejszym filarem jej ostatnich projektów artystycznych.

Realizacją, nad którą aktualnie pracuje jest wieloelementowy „kobierzec” powstający w oparciu o eksponaty muzealne przechowywane w magazynach militariów, rzemiosła artystycznego i tkanin Muzeum Narodowego w Krakowie. Na wystawie „Sytuacja się zmieniła” prezentowana jest pierwsza odsłona tego projektu, praca „Wota” (2017).

Natalia Wiernik jest laureatką wielu nagród o zasięgu międzynarodowym, m.in zwyciężyła w prestiżowym konkursie Sony World Photography Awards, była także finalistką konkursu New York Photography Festival, a także Voies Off na festiwalu fotograficznym w Arles. Brała udział w projekcie „Sejsmograf” o młodej małopolskiej scenie artystycznej (Bunkier Sztuki). Jak dotąd została dwukrotną stypendystką Ministra Nauki i Szkolnictwa Wyższego za wybitne osiągnięcia, otrzymała także stypendium Twórcze Miasta Krakowa oraz stypendium Młoda Polska ufundowane przez Ministerstwo Kultury i Dziedzictwa Narodowego.

Prezentowana praca ‘Dutch Still Life with Baloons’ znalazła się na shortliście w konkursie organizowanym przez Rijksmuseum w Amsterdamie, a seria ‘Collections’, do której należy ta praca, znalazła się w kolekcji Muzeum Żup Krakowskich w Wieliczce.

WOJTEK WIETESKA (1964)  ̶  urodzony w Warszawie jeden z najbardziej rozpoznawalnych polskich fotografów. Wyrósł z francuskiej szkoły fotografii humanistycznej: wypracował indywidualny styl z charakterystycznym, konceptualnym podejściem do rzeczywistości.

Studiował na Wydziale Operatorskim i Realizacji Tv w PWSFTviT w Łodzi (doktorat w 2015 roku), a także historię sztuki na Uniwersytecie Warszawskim i Uniwersytecie Paryż Sorbona IV. Mieszkał w Berlinie Wschodnim (1969/70), w Paryżu (1972-1977 i 1980-1985) i w Nowym Jorku (1990).

Wykładał w Europejskiej Akademii Fotografii, Akademii Teatralnej w Warszawie, PWSFTviT w Łodzi, Warszawskiej Szkole Filmowej i Warszawskiej Wyższej Szkole Humanistycznej.

Realizuje filmowe i fotograficzne kampanie reklamowe, społeczne, a także projekty dla instytucji państwowych i prywatnych. Publikuje w prasie. Jest autorem albumów i książek fotograficznych. Pisze o fotografii i zajmuje się wystawami fotograficznymi w charakterze kuratora.

Fotografie Wojtka Wieteski znajdują się w publicznych i prywatnych kolekcjach w Polsce, Francji, Japonii, Norwegii, Niemczech, Szwajcarii, Szwecji i Stanach Zjednoczonych.

Aktualnie prowadzi autorskie Master Class (Akademia Nikona), Photography Warm Up & Work Out oraz prywatne konsultacje. Mieszka i tworzy w Warszawie.

Swoje autorskie cykle fotograficzne wystawiał, m.in w:

• Starej Galerii ZPAF w Warszawie (‘Far West’)
• Muzeum Sztuki i Techniki Japońskiej Manggha w Krakowie (‘Tokyo’)
• Bibliotece Zamku Królewskiego w Warszawie („Bohaterowie naszej wolności”)
• Centrum Sztuki Współczesnej Zamek Ujazdowski w Warszawie (‘N.Y.C.#02’)
• ‘Yours Gallery’ w Warszawie (Stacja Warszawa, ‘Flights 91_08’)
• galerii Le Guern w Warszawie („Protest 2007”)
• Fotoplastikonie Warszawskim MPW („Szeroki krąg”)
• galerii Atlas Sztuki w Łodzi („Jestem z Polski”)
• przestrzeni miejskiej w Alejach Ujazdowskich w Warszawie dla Muzeum Powstania Warszawskiego (1944/70/2014)
• Leica Gallery w Warszawie (‘Nailing Love, Travelling’)

ADAM WSIOŁKOWSKI (1949)  ̶  urodzony w Krakowie. Po ukończeniu w 1973 r. studiów z wyróżnieniem i medalem na Wydziale Malarstwa krakowskiej Akademii Sztuk Pięknych został jej pedagogiem, uzyskując tytuł profesora w 1992 r.; w latach 1981-92 prowadził pracownię rysunku, a od roku 1993 prowadzi pracownię malarstwa. W latach 2008-2012 był rektorem ASP.

Uczestniczył w ponad 200 wystawach w wielu krajach, miał ponad 60 wystaw indywidualnych, m.in. w Krakowie, Warszawie, Poznaniu, Wrocławiu, Nowym Jorku, Paryżu, Pradze, Essen, Norymberdze i Kijowie. W latach 1981-82 przebywał w Nowym Jorku na półrocznym stypendium Fundacji Kościuszkowskiej.

Laureat wielu nagród w konkursach malarstwa, rysunku, grafiki i plakatu. W 1993 r. otrzymał nagrodę Ministra Kultury i Sztuki za wybitne osiągnięcia artystyczne i pedagogiczne; w 2012 r. nagrodę Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego; w 2015 r. Nagrodę Miasta Krakowa oraz Nagrodę Województwa Małopolskiego „Ars Quaerendi”; Krzyż Kawalerski Orderu Polonia Restituta 2013; Złoty Medal „Zasłużony Kulturze – Gloria Atris” 2018.

Jest wiernym panem jamnika szorstkowłosego Felka Trzeciego.

W 2017 r. opublikował tom wspomnień pt. „Moja Akademia”.

Prace w zbiorach: Muzea Narodowe w Krakowie, Warszawie, Poznaniu i Kielcach; Muzea Okręgowe w Toruniu i Tarnowie; Muzeum Historyczne Miasta Krakowa; Muzeum Uniwersytetu Jagiellońskiego; Muzeum ASP w Krakowie; Urząd Miasta Krakowa; Muzeum im. Leona Wyczółkowskiego w Bydgoszczy; Muzeum Ziemi Chełmskiej w Chełmie; Muzeum Lubelskie w Lublinie; Muzeum Częstochowskie w Częstochowie; Muzeum Północno-Mazowieckie w Łomży; Muzeum Historyczne Miasta Tarnobrzega; Muzeum Miasta Jaworzna; Muzeum Plakatu w Wilanowie; Centrum Sztuki „Studio” im. S. I. Witkiewicza w Warszawie; kolekcja Filharmonii Pomorskiej w Bydgoszczy; kolekcja Filharmonii Warmińsko-Mazurskiej w Olsztynie; Mazowieckie Centrum Sztuki Współczesnej „Elektrownia” w Radomiu; galerie BWA w Poznaniu; Sieradzu i Białymstoku; The New York Public Library, Polish Institute of Arts & Sciences – Nowy Jork; muzeum Modriaanhuis w Amersfoort w Holandii, Muzeum Fundacion Antonio Perez w Hiszpanii oraz kolekcje prywatne w kraju i za granicą.

Wystawy 2017 – 2018

Indywidualne:

• „Forum Cracoviense”, Galeria Akademii, Kraków 2017
• „Miasto nieznane”, Mała Galeria, Liceum Plastyczne, Nałęczów 2017
• „Moja Akademia”, Galeria Akademii, Kraków 2017

• „Grafika i czas”, Galeria Pryzmat ZPAP, Kraków 2017
• „Vanitas”, Galeria Pryzmat, Kraków 2017
• „Spojrzenia – Vision”, Galeria Weiss, Kraków 2017; Galeria Nielaba, Berno (Szwajcaria) 2017
• „Co z tą abstrakcją?”, galeria fundacji Stefana Gierowskiego, Warszawa 2017

Krakowskie Spotkania Artystyczne KONFIGURACJE:

• „Wydobyte z niepamięci”, Bunkier Sztuki, Kraków 2017
• „Pomiędzy…”, Pałac Sztuki TPSP, Kraków 2017
• „Sztuka lat 80. Z kolekcji Galerii ’72”, Muzeum Ziemi Chełmskiej, Chełm 2017
• „Bliźniemu swemu…”, „Zachęta”, Warszawa 2017; Muzeum Miejskie, Wrocław 2017; Gdańsk, Muzeum Miasta, 2018; BWA Katowice 2018; Filharmonia Podkarpacka, Rzeszów 2018
• Wystawa malarstwa polskiego, Artistic Center, Baia Mare (Rumunia) 2018
• Międzynarodowy Festiwal Sztuki ‘Incident IV – Accident’, Częstochowa 2018
• „Kafka – przełamywanie granic”, NCK, Kraków 2018
• „Matejko” (i 4 rektorzy), Muzeum Regionalne w Stalowej Woli, 2018
• „Pejzaże pamięci”, galeria „Pryzmat” ZPAP, Kraków 2018
• Wystawa IV Międzynarodowego Sympozjum im. Mariana Ruzamskiego, Muzeum Historyczne Miasta Tarnobrzega w Dzikowie, 2018
• Wystawa „Konterfekty”, Muzeum ASP, Kraków 2018
• Wystawa „Dotyk Wolności”, Pałac Sztuki, Kraków 2018
• Wystawa „Trójkąt balicki”, Consultronix, Balice 2018

Nagrody:

• I Nagroda w konkursie Najlepsza Grafika Miesiąca, ZO ZPAP Kraków, 2016
• Książka „Moja Akademia”, wybrana Krakowską Książką Miesiąca, czerwiec 2018
• Wyróżnienie w konkursie Najlepsza Grafika Miesiąca, ZO ZPAP Kraków, czerwiec 2018
• Złoty Medal „Zasłużony Kulturze – Gloria Artis”, 2018
• Wyróżnienie w konkursie Najlepsza Grafika Miesiąca, ZO ZPAP Kraków 2018

Inne:

• udział w IV Międzynarodowym Sympozjum Artystycznym im. Mariana Ruzamskiego, Muzeum Historyczne Miasta Tarnobrzega, 2018
• Przewodniczący jury 15. Międzynarodowego Biennale Sztuk Plastycznych Osób Niepełnosprawnych, Kraków 2018

ANNA WŁOCZEK (1990) — urodzona na Podhalu absolwentka Akademii Sztuk Pięknych im. Jana Matejki w Krakowie: praca magisterska na Wydziale Malarstwa (aneks do dyplomu z grafiki warsztatowej). Stypendystka Bellas Artes w Hiszpanii - Universitat Politecnica de Valencia (2011-2012). Ukończyła studia podyplomowe „Rynek Sztuki i Antyków” organizowane przez Stowarzyszenie Antykwariuszy i Marszandów Polskich.

Maluje i mieszka w Krakowie. Przedmiotem jej twórczości są ekspresyjne pejzaże na granicy abstrakcji, gdzie najważniejszą rolę gra kolor oraz przestrzeń. Prowadzi firmę Art Concept, która doradza prywatnym klientom w zakupie dzieł sztuki, inwestowaniu i sprzedaży oraz prowadzeniu kolekcji.

Dokonania artystyczne:

• ‘Exposiciones’, Sala J. Renau, Walencja 2013
• „Malarstwo Grafika Design”, RCK Galeria Oblicze, 2014
• „Droga myśli i pędzla”, Kraków 2014
• Wybrane prace dyplomowe 2015, ASP, Kraków 2015
• „Syros 2017”, NCK, Kraków 2018
• „Syros 2017”, ZPAP, Toruń 2018
• Wystawa Nowej Sztuki, SK&S Legal, Warszawa 2018

XAWERY DESKUR WOLSKI (1988) — urodzony w Aix-en-Provence. W 2015 roku ukończył studia magisterskie Akademii Sztuk Pięknych im. Jana Matejki w Krakowie na wydziale grafiki. Zajmuje się, między innymi, filmem, komiksem, animacją oraz ingerencjami w przestrzeń publiczną.

Laureat (wraz z Olgą Kowalską) ogólnopolskiego konkursu Narracje #7, 2015. W 2014 roku finalista I nagrody ogólnopolskiego konkursu Artystyczna Podróż Hestii (miesięczne stypendium w Nowym Jorku i wystawa indywidualna w galerii Propaganda w Warszawie) oraz Grolsch ArtBoom Festiwal (wraz z Hubertem Gromnym). Twórca (wspólnie z Hubertem Gromnym) pracy ‘Crystal skulls are modern fakes? Adventure movie’ znajdującej się w Kolekcji Bunkra Sztuki w Krakowie.

Współtwórca grupy „Spirala”, która przez okres 2011-2013, zarządzała artystycznymi wydarzeniami Zbiornika Kultury w Bunkrze Sztuki w Krakowie. Współtwórca grupy „Więcej Światła”, która przez okres 2008-2010 organizowała liczne inicjatywy kulturalne w Krakowie.

Wystawy indywidualne:

• „Indiański Epimeteusz”, Fundacja Razem Pamoja, Cracow Gallery Weekend KRAKERS, Kraków 2017
• „Pakt/spacer”, Art Agenda Nova, Kraków 2015
• „Stracone – znalezione”, Galeria Propaganda, Warszawa 2014

Wystawy zbiorowe:

• „Jeszcze, już, bardzo”. Wystawa finalistów VII edycji konkursu Fundacji Grey House, Galeria Szara Kamienica, Kraków 2017
• „Pasażer”, 05 ARTLOOP FESTIVAL, Sopot 2016
• „Wśród twarzy”, PGS, Sopot 2016
• „Jednodobowe wróżby”, Festiwal Narracje #7, Gdańsk 2015
• ’Crystal skulls are modern fakes? Adventure movie’, Bunkier Sztuki, Kraków 2014
• „Letnicy”, Muzeum Sztuki Współczesnej MOCAK, Kraków 2012

AGATA ZBYLUT (1974) — urodziła się w Zgorzelcu. W latach 1993-99 studiowała w Instytucie Kultury i Sztuki Plastycznej WSP w Zielonej Górze, dyplom uzyskała w Pracowni Rysunku i Intermediów. W latach 2002 - 2005 była kuratorką w Galerii Amfilada w Szczecinie, zaś w 2004 roku została prezesem Stowarzyszenia Sztuk Pięknych Zachęta w Szczecinie. Jest inicjatorką Festiwalu Sztuki Młodych „Przeciąg”, zorganizowanego po raz pierwszy w 2007 roku przez Zamek Książąt Pomorskich oraz Zachętę Sztuki

Współczesnej, jak również koordynatorką wszelkich działań związanych z powstaniem Trafostacji Sztuki w Szczecinie.

Przebywała na stypendium pobytowym w Meklemburskim Domu Sztuki w Pluschow (2000) oraz na Stypendium Fundacji Mendelsona w Berlinie (2003-2004).

Agata Zbylut realizuje prace o charakterze instalacji, wykorzystując w nich często wizerunek własnej twarzy i ciała. W jej twórczości dominują wątki feministyczne, egocentryczne, a także refleksja na temat czasu, przemijania i cyklu życia.

Problematyka feministyczna w pracach Agaty Zbylut pojawia się w kontekście spraw codziennych i potocznego doświadczenia. Artystka podejmuje tematy rodem z popularnych pism dla kobiet, takie jak estetyka kobiecego ciała, walka z cellulitisem, likwidowanie objawów starzenia i konfrontuje je z kwestiami natury egzystencjalnej czy wręcz eschatologicznej.

ZDZISŁAW ZIELIŃSKI  ̶  absolwent Akademii Sztuk Pięknych w Gdańsku. Dyplom z malarstwa obronił w pracowni prof. Jerzego Zabłockiego, a specjalizację w zakresie grafiki u profesora Wiesława Dębskiego. Zajmuje się malarstwem, rysunkiem oraz malarstwem ściennym. Mieszka i pracuje w Gdańsku. Niezależny i pełen pasji twórczej. Jego prace obecne są w kolekcjach w wielu krajach świata.

ANDRZEJ ZUJEWICZ (1971)  ̶  urodził się w Zabrzu. W 1991 roku ukończył Państwowe Liceum Sztuk Plastycznych w Katowicach. W latach 1991-1997 studiował w Akademii Sztuk Pięknych w Krakowie na Wydziale Grafiki i Malarstwa. Dyplom z malarstwa obronił z wyróżnieniem w pracowni prof. Włodzimierza Kunza w 1997 roku.

Po studiach zamieszkał w Żubrówce na Suwalszczyźnie. Od roku 2000 pracował w Regionalnym Ośrodku Kultury i Sztuki jako instruktor ds. wystawiennictwa, był kuratorem Galerii Fotografii PAcamera i Galerii Sztuki Współczesnej Chłodna 20. Obecnie pracuje w Suwalskim Ośrodku Kultury, gdzie organizuje wystawy w galerii Chłodna 20, galerii PAcamera i galerii Patio. Jest malarzem, rysownikiem, grafikiem i fotografem.

Zdobył wiele nagród i wyróżnień, m.in.: stypendium Ministerstwa Kultury i Sztuki (1999), wyróżnienie w konkursie fotograficznym ‘Images of Europe - Europe Crossing Borders’ w Holandii (1996), wyróżnienie na Bielskiej Jesieni Biennale Malarstwa (1999), był finalistą konkursu „Obraz Roku 2002” i „Obraz Roku 2003”, organizowanego przez „Art & Business”. Otrzymał stypendium Prezydenta Suwałk (2005) oraz nagrodę Prezydenta Suwałk za działalność wystawienniczą (2014). Odznaczony Honorową Odznaką „Zasłużony dla Kultury Polskiej” (2018).

Wystawy zbiorowe w kraju i za granicą, m. in.:

• Międzynarodowe Biennale Sztuki Skopje, Macedonia, 1995
• „Postawy”, Pałac Sztuki TPSP w Krakowie, 1997
• „Promocje 97” w Legnicy, 1998
• „Konfrontacje Najmłodszych Artystów Krakowskich i Bratysławskich”, Myślenice 1998
• „Satyrykon”, Legnica, 2001
• „Animalakcje, Centrum Sztuki Współczesnej „Łaźnia” w Gdańsku, 2002.

Brał udział w wystawie polskich i litewskich artystów: „Egzystencja Pobrzeżna” (2007), Międzynarodowej Wystawie Sztuki w Olicie na Litwie i Biurowiec Sztuki w Suwałkach (2009 i 2010), Aukcjach Młodej Sztuki ̶ Desa Modern (2008 ̵ 2013) i Polswiss Art (2011), a także Strefie Sztuki 14 w Białymstoku (2010) oraz w II Piotrkowskim Biennale Sztuki (2013).

Wystawy indywidualne w: Krakowie (1992, 1996, 1997), Suwałkach (1999, 2001, 2004, 2006, 2017, 2018), Wigrach (2001), Ełku (2003, 2004, 2006), Wierzbie (2008), Wilkasach (2008), Waren (Müritz) w Niemczech (2008), Łomży (2010), Kolonii w Niemczech (2011), Koninie (2011).

• II nagroda podczas „Ogólnopolskiego Pleneru Rysunkowo ̵ Malarskiego dla najzdolniejszych uczniów klas starszych liceów plastycznych”, Kazimierz Biskupi 2007
• Dwukrotny stypendysta Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego (2011/2012 oraz 2013/2014) Brał udział w licznych wystawach zbiorowych i indywidualnych. Jego prace znajdują się, m.in. w zbiorach Biblioteki Kórnickiej PAN w Kórniku oraz w Muzeum Karykatury im. Eryka Lipińskiego w Warszawie.

• „Bez widoku”, Galeria Klubu Dziennikarzy, Kraków 2012
• „Chram”, Art Agenda Nova, Kraków 2014
• „D.O.M.”, Art Agenda Nova, Kraków 2014
• „Archiwum w sztuce, sztuka w archiwum”, Archiwum Państwowe w Przemyślu, 2017

• „Awangarda to petarda”, Art Agenda Nova, Kraków 2017
• ‘No problem’, Potencja, Kraków 2017
• „Leszek Misiak i uczniowie ̶ Przestrzeń dla Sztuki”, Nowohuckie Centrum Kultury, Akademia Sztuk Pięknych, Kraków 2017
• „Występy gościnne”, Otwarta Pracownia, Kraków 2018

SŁAWOMIR ŁUCZYŃSKI (1953) — urodzony w Pabianicach uznany rysownik satyryk, mieszka i pracuje w miejscu urodzenia. Należy do Stowarzyszenia Polskich Artystów Karykatury (SPAK), gdzie od 2011 pełni funkcję wiceprezesa.

Ma na koncie 81 nagród w konkursach międzynarodowych i 62 w konkursach krajowych. Za działalność artystyczną został wyróżniony przez SPAK dwukrotnie Małym Erykiem (w 1998 r. i 2000 r.) i Dużym Erykiem (2002). Minister Kultury i Dziedzictwa Narodowego w 2001 r. przyznał mu odznakę Zasłużony Działacz Kultury. W 2013 r. Ruch „Piękniejsza Polska” wyróżnił go za „tworzenie piękna, którym możemy szczycić się przed światem”. Rok 2014 przyniósł mu odznakę Zasłużony dla Kultury Polskiej.

Największą kolekcję jego prac posiada w swoich zbiorach Muzeum Historii Nowoczesnej w Paryżu.

Jego rysunki publikowane były, m.in. przez „Szpilki”, „Karuzelę”, „Angorę”, „Wprost”, „Przegląd Tygodniowy”, Magazyn „Sezon”, „Obserwatora” (Londyn), „Głos Florydy”. Prace Łuczyńskiego znajdują się również w wielu publikacjach książkowych, m.in. „Karykaturzyści polscy”, „Polska karykatura portretowa”, „Panorama literatury polskiej XX wieku” (wyd. Amman Zurych), „Śmiech na trudne czasy”, „Satyra konspira”, „Wyciąg ze zsypu”, „Zwykłe zadupie”, „Różowa seria”, „Pointa”, „Rysunki na poziomie” i „Miszmasz”.