Wawrzkiewicz Daria

DARIA WAWRZKIEWICZ (1978) —  magister sztuki, dyplom z malarstwa Akademii Sztuk Pięknych w Katowicach. W trakcie studiów i rok po ich skończeniu była asystentem w katedrze malarstwa Akademii Sztuk Pięknych w Katowicach (w ramach przedmiotu kompozycja malarska). Zrealizowała też projekt artystyczny z Moholy—Nagy University of Art and Design w Budapeszcie podczas największego w Europie festiwalu muzycznego na wyspie Obudai.

Jest międzynarodowym projektantem BoConcept - tytuł otrzymała z rąk Ambasadora Królestwa Danii w Polsce: jej zwycięski projekt kubka w międzynarodowym konkursie BoConcept został zauważony spośród 13,5 tysiąca nadesłanych projektów i uznany za najbardziej zgodny ze stylistyką firmy. Jest sprzedawany w 300 miejscach sprzedażowych na całym świecie.

Zajmuje się też realizacją przestrzeni, co jest dla niej formą przedłużenia obrazu. Dlatego też ważne są dla niej wystawy w różnych przestrzeniach galeryjnych i poza nią - są one pewnego rodzaju sceną, gdzie odbiorca może przenieść się w inny, piękniejszy świat marzeń. Jej prace można było zobaczyć na wystawach w kraju oraz na świecie ( m.in.: Los Angeles, Nowy Jork, Chicago, Rzym, Wenecja, Paryż, a także Słowacja, Litwa, Bułgaria, Macedonia ).

Wawrzkiewicz zajmuje się również współpracą z teatrami (kostium, scenografia) i filmem. Ostatnio pracowała jako asystent kostiumografa przy filmie „Gwiazdy” (reż. Jan Kidawa -Błoński), gdzie dbała o odpowiednią stylizację gwiazd polskiego kina.

Mieszka między Polską a Wenecją, miejscami, które są bliskie jej duszy.

Wystawy wybrane:

  • ‘TOP 40 — LACDA’, MoCA, Los Angeles 2018
  • ‘Open Source — LACDA’, Los Angeles 2018
  • ‘The Armory Art Weeks in New York 2018’, Stricoff Gallery, Nowy Jork, 2018
  • Wystawa Art Basel, Euroairport Basel, Szwajcaria, 2017
  • Wystawa fotografii ‘The Street Experience’ Millepiani Rzym, 2017
  • Wystawa ‘99/1’, Industrial Arts and Design Center, Chicago 2017
  • Wystawa ‘Property’, Rogers Park / West Ridge Historical Society, Chicago 2017
  • Wystawa International Land Art Residency, West Bengal, Indie, 2017
  • „MORDERCZE widma, bytujące dotąd tylko w fantazji mojej, tak dalece wstrząsają MOJE JESTESTWO”, wystawa Gdańskiego Teatru Szekspirowskiego, 2016
  • Wystawa ‘The Selfie Show’, Museum of New Art, Detroit 2015

Warchałowski Maciej

MACIEJ WARCHAŁOWSKI (1980) — studiował na Wydziale Artystycznym UMCS w Lublinie. Dyplom uzyskał w pracowni rzeźby w 2006 roku. Zajmuje się rzeźbą monumentalna, kameralną, projektowaniem mebli i aranżacją przestrzeni sakralnych. Brał udział w kilkudziesięciu konkursach i wystawach zbiorowych w kraju i za granicą.

Wanat Magdalena

MAGDALENA WANAT (1990) — absolwentka   grafiki Wydziału Sztuki Uniwersytetu Pedagogicznego im. KEN w Krakowie. Obroniła dyplom magisterski w pracowni grafiki ilustracyjnej pod kierunkiem dr hab. Małgorzaty Niespodziewanej (2015) oraz aneks do dyplomu z fotografii pod opieką dr Beaty Długosz.

W kręgu jej zainteresowań pozostają działania związane z ilustracją (z wykorzystaniem różnych technik plastycznych), grafiką edytorską, drukiem wypukłym oraz rysunkiem i fotografią, w tym fotografią błędu, lomografią i camera obscura. Wyzwania artystyczne łączy z projektowaniem graficznym i pracą pedagogiczną w Zespole Szkół Plastycznych im. Antoniego Kenara w Zakopanem.

Otrzymała wyróżnienie „Grafika Roku ‘14”, Galeria Lamelli, Kraków 2015.

Publikacje:

  • Album „Zwielokrotnienie”, portal Holga.pl
  • Kwartalnik „Autoportret”, nr 2/2013
  • Magazyn „Wczasy”, nr 5, 2015
  • ‘Immersed In Images’, Katalog Międzynarodowego Triennale Grafiki w Krakowie, 2018

Wystawy indywidualne:

  • „OD.WRÓCENIE — wystawa linorytów”, Galeria na6, Gliwice 2017
  • „Biathlon – wystawa fotografii w ramach VII Ogólnopolskiego Festiwalu Fotografii Otworkowej”, Galeria Za Szybą, Katowice 2017

Wystawy w tandemie:

  • „Rytm ulicy — Kamila Turek, Magdalena Wanat, wystawa fotografii”, Galeria Wydziału Sztuki Uniwersytetu Pedagogicznego, Kraków 2015
  • „Rysunek i malarstwo — Magdalena Wanat, Anna Żebracka”, Galeria Strug, Zakopane 2009

Wybrane wystawy zbiorowe:

  • „Międzynarodowe Triennale Grafiki — wystawa główna”, Bunkier Sztuki, Kraków 2018
  • „Artyści Zakopiańscy”, Miejska Galeria Sztuki im. Wł. hr. Zamoyskiego, Zakopane 2018;
  • „Prezentacja fotografii i wideo — OFFO Objazdowe w ramach festiwalu »Podwodny Wrocław«”, Browar Mieszczański, Wrocław 2018
  • „Salon Ilustratorów 2018”, XVII Poznańskie Targi Książki – PEGAZIK, Poznań 2018
  • „II Przegląd Nowa Awangarda”, Szyb Wilson, Katowice 2018
  • ‘Pavlovka Pinhole Fest 2018: Polish Pinhole Week’, Pavlovka Art Gallery, Kijów 2018
  • „III Wystawa fotografii w technikach dawnych i alternatywnych”, Młodzieżowy Dom Kultury nr 2, Zabrze 2018
  • „140 lat Szkoły Kenara”, Ośrodek konferencyjno ̵ wystawienniczy „Kasztel w Szymbarku”, Szymbark 2017
  • „II Wystawa fotografii w technikach dawnych i alternatywnych”, Młodzieżowy Dom Kultury nr 2, Zabrze 2017
  • „Jubileusz 140 ̵ lecia Szkoły Kenara. Wystawa nauczycieli”, Hotel Art & Spa, Zakopane 2016
  • „Książka dobrze zaprojektowana. Zacznijmy od dzieci”, Rondo Sztuki, Katowice 2016
  • „I Wystawa fotografii w technikach dawnych i alternatywnych”, Młodzieżowy Dom Kultury nr 2, Zabrze 2016
  • „I Śląski Festiwal Plakatu PlakatFest”, Chorzów 2016
  • „Fotografia otworkowa — Kobiety na OFFO” / ‘Pinhole Photography — Woman-Artist On OFFO’, Galeria Ciasna, Jastrzębie ̵ Zdrój 2015
  • „Grafika Roku '14 — wystawa laureatów”, Galeria ZPAP, Tarnów 2015
  • „Dyplomy UP 2015”, Fabryka Tytoniu, Kraków 2015
  • „Grafika. Kontynuacja (w ramach Międzynarodowego Triennale Grafiki)”, Galeria pod Baranami, Kraków 2015
  • „Metafory”, Muzeum Historii Fotografii, Kraków 2014
  • „Ilustracja — Nawigacja”, Fundacja Sztuki Nowej Znaczy się, Kraków 2014
  • „Ogólnopolski Studencki Konkurs Noto Notatnik artysty”, Fundacja Sztuki Nowej Znaczy się, Kraków 2014
  • „Hybrydy, mutacje, odmieńcy”, Galeria Onamato, Kraków 2013
  • „Wystawa plakatów Krakowskiego Szlaku Techniki”, Muzeum Inżynierii Miejskiej, Kraków 2013

Tycz Viola

VIOLA TYCZ (1973)  ̶  zajmuje się grafiką, malarstwem, projektami graficznymi, tworzy instalacje oraz video. Jest stypendystką Województwa Dolnego Śląska (2008), Sotheby’s i Pilar Juncosa & Joan Miro Foundation oraz programu Młoda Polska MKiDN. Jej prace znajdują się w zbiorach Dolnośląskiej Zachęty Sztuk Pięknych. Została wybrana Artystą Roku 2006 w plebiscycie magazynu „Areteon".

Najważniejsze dokonania:

  • III nagroda Bosco Stregato 2009, International Exlibris Competition, Italy, 2009
  • Stypendium w zakresie twórczości artystycznej Województwa Dolnego Śląska, 2008
  • „Concorso Internazionale Exlibristico, Sculture e Brevi novelle »Il Bosco Stregato«” ̶ wyróżnienie Solstizio d’Estate Bosia, Włochy 2008
  • Laureat Młodej Polski ̶ stypednium Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego, 2007
  • Stypendium Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego, 2006
  • Nagroda Remo Palmirani Ex Libris Mediterraneo, Museum Ortona, Włochy 2006
  • Artysta Roku w plebiscycie czytelników magazynu ARTEON, 2006
  • Nagroda Jury IV Międzynarodowego Triennale MiniPrint, TAMA Uniwersytet, Tokio 2005
  • I nagroda „Wrocławska Wiosna Filmowa”, Wrocław 2004
  • Grand Prize International Graphics Biennial, Cluj (Rumunia) 2003
  • ‘Parchemin d’Honneur Triennale Mondiale d’Estampes Petit Format Chamalieres’, Francja, 2003
  • II Nagroda Biennale Malarstwa Współczesnego Bielska Jesień BWA, Bielsko Biała 2003
  • Wyróżnienie Honorowe Międzynarodowego Triennale Grafiki, Kraków 2003
  • Grand Prix IV Międzynarodowego Triennale Grafiki, Kair 2003
  • Wyróżnienie Międzynarodowego Biennale Grafiki, Ostrów Wielkopolski 2003
  • Stypendium Fundacji Pilar i Joana Miro oraz Sothebys, Majorka 2002
  • Udział w Konkursie Fundacji Guntera Grassa im. Daniela Chodowieckiego, Sopot 2002
  • Nagroda Specjalna Dyrektora Muzeum w Malborku na Międzynarodowym Biennale Grafiki, Malbork 2002

Jej prace znajdują się w kolekcjach, m.in.: Pilar Juncosa & Joan Miro Foundation, Muzeum Narodowego w Warszawie, Muzeum Narodowego w Krakowie, Dolnośląskiego Towarzystwa Zachęty Sztuk Pięknych, Ministerstwa Spraw Zagranicznych, Kolekcji Międzynarodowego Triennale Grafiki w Krakowie, Centrum Sztuki Współczesnej ŁAŹNIA i innych.

Wystawy:

  • „I RAK/war exhibition”, BWA Awangarda, Wrocław 2003
  • „NOVA POLSKA. Sezon Polski we Francji”, Galeria ZOO, Strasburg 2004
  • 60 ̵ lecie ASP Wrocław, Muzeum Narodowe, Wrocław 2006
  • „Tożsamość” z kolekcji sztuki współczesnej Towarzystwa Zachęty Sztuk Pięknych, Muzeum Architektury, Wrocław 2007
  • „Dziecko ̶ Dorosły”, Fabryka Trzciny, 2008
  • „Multimedia: Animalakcje”, CSW Łaźnia, Gdańsk 2002
  • „Artysta Pomiędzy”, Motorenhalle, Drezno 2004
  • „Kontakt”, Kontekst Space Festiwal, Poznań 2005
  • „Moja Świątynia”, Muzeum Narodowe, Wrocław 2009, Bonn ̶ Poland, Niemcy
  • Video Evento, Italy, 2011
  • Graforys: MTG, Kraków 2004
  • Horst Janssen Museum, Oldenburg 2003
  • ‘Washington International Print Fair’, Washington 2005
  • ‘PRINT ̶ Internationale Grafiktriennale Krakau ̶ Oldenburg – Wien’, Künstlerhaus Vienna (Austria) 2007
  • „Mistrzowie Rysunku i Grafiki”, Varosi Muveszeti Muzeum Gyor, Węgry, 2007
  • „Num_errance”, La Biennale internationale d’estampe contemporaine de Trois-Rivières, Kanada 2009
  • „Kolor w Grafice”, Centrum Grafiki, Tessaloniki 2010, Grafomania 2012
  • „Puzzle4U” katalog „Pikseloza” (wystawa indywidualna)
  • „Anioły” ̶ katalog wystawy grupowej
  • „Tożsamość” ̶ katalog towarzyszący
  • „ON” ̶ III nagroda Bosco Stregato, 2009
  • ‘International Exlibris Competition’, Concorso Internazionale Exlibristico, Sculture e Brevi novelle „Il Bosco Stregato”, wyróżnienie Solstizio d’Estate, Bosia 2008
  • Nagroda Remo Palmirani Ex Libris Mediterraneo, Museum Ortona, 2006
  • Nagroda Jury IV Międzynarodowego Triennale MiniPrint, 2005
  • Grand Prize International Graphics Biennial, Cluj 2003
  • „Parchemin d’Honne! Triennale Mondiale d'Estampes”, Petit Format Chamalieres, 2003
  • Grand Prix IV Międzynarodowego Triennale Grafiki, Kair 2003
  • Nagroda Specjalna Dyrektora Muzeum w Malborku na Międzynarodowym Biennale Grafiki, 2002
  • Grand Prix Międzynarodowego Biennale Grafiki w Ostrowie Wielkopolskim, 2001, Cz.: Stowarzyszenie Międzynarodowe Triennale Grafiki w Krakowie; organizator i pomysłodawca Grupy „Reaktor”

Tomasiak Grzegorz

GRZEGORZ TOMASIAK (1986) — urodzony w Raciborzu absolwent Instytutu Sztuki PWSZ w Raciborzu, kierunek: edukacja artystyczna w zakresie sztuk plastycznych (2005-2008). Dyplom pod kierunkiem prof. Kazimierza Cieślika w Pracowni Malarstwa. Jest też absolwentem Uniwersytetu im. Adama Mickiewicza w Poznaniu, Wydział Pedagogiczno-Artystyczny w Kaliszu. W 2010 roku uzyskał dyplom pod kierunkiem prof. zw. Marka Zaborowskiego w II Pracowni Malarstwa w Zakładzie Malarstwa i Teorii Sztuki. Od 2010 roku uzupełnia swoje wykształcenie na studiach podyplomowych, m.in. w Uniwersytecie Ekonomicznym w Katowicach — Wydział Ekonomii w zakresie menedżera kultury.

Aktualnie jest doktorantem Instytutu Sztuki Wydziału Artystycznego Uniwersytetu Śląskiego w Cieszynie. Zajmuje się sztuką sakralną, pisaniem ikon, malarstwem, grafiką i projektowaniem graficznym. Od 2012 roku zajmuje się pisaniem ikon w układzie kodu QR. Jest to alfanumeryczny, dwuwymiarowy, matrycowy kod kreskowy – modularny i stałowymiarowy, będący według autora czynnikiem wymiaru perspektywy w malarstwie tablicowym. Cieszące się sporym zainteresowaniem prace plastyczne, znajdują się w kolekcjach w wielu krajach (m.in. na Węgrzech, w Czechach, Niemczech, Walii, Watykanie oraz Ameryce Południowej) oraz w zbiorach prywatnych. Tomasiak wielokrotnie prezentował je również podczas wystaw indywidualnych i zbiorowych.

Wystawy indywidualne:

  •  „Kod ukryty w ikonie”, Galeria M2, MOK Mysłowice 2018
  •  „Za-kodowane ikony”, MDK, Lubliniec 2018
  •  „Ikony”, Galeria Muflon, Ustroń 2018
  •  „Przenikanie, Galeria Sztuki w Starym Opactwie – Skryptorium artystyczne”, Rudy 2017
  •  „Ikony” ̶ w ramach Młodzi Artyści w „Kręgach Sztuki”. 8. Edycja Festiwalu Europejskich Szkół Artystycznych i Twórczości „Kręgi Sztuki”, Oddział Grafiki im. Pawła Stellera Muzeum Historii Katowic, 2018
  •  „Wymiar do2 w malarstwie tablicowym”, Galeria Sztuki w Starym Opactwie – Skryptorium artystyczne, Rudy i Filharmonia Opolska im. Józefa Elsnera, Opole 2018
  •  „Pisanie kodu…”, Gminna Biblioteka Publiczna, Jejkowice 2018
  •  „Małe kwadraty”, Ośrodek Rehabilitacyjno ̵ Edukacyjny dla Dzieci i Młodzieży Niepełnosprawnej p.w. św. Rafała Archanioła”, Rusinowice 2016
  •  „Wokół malarstwa tablicowego”, Teatr Ziemi Rybnickiej, Rybnik 2018
  •  „Koncepcje QR kodu w malarstwie tablicowym”, Klubokawiarni „Mleczarnia”, Wrocław 2018
  •  „Wymiar QR w malarstwie tablicowym”, Galeria „Refektarz” Krotoszyńskiego Ośrodka Kultury, Krotoszyn i Miejski Ośrodek Kultury Sportu i Rekreacji, Kuźnia Raciborska 2015
  •  „Nowy wymiar w malarstwie tablicowym”, Pocysterski Zespół Klasztorno ̵ Pałacowy, Rudy 2014
  •  „Sztuka próbowania, pisania... malarstwo i ikony”, Galeria „Da Vinci” Miejskiej Biblioteki Publicznej, Jastrzębie ̵ Zdrój
  •  „Wystawa malarstwa i ikon”, Zamek Piastowski, Racibórz 2013
  •  ’NEW ICON’ – malarstwa i ikon”, Galeria Sztuki „Złote Grabie”, Rydułtowy
  •  „Wystawa malarstwa i ikon”, Galeria w Starym Opactwie w Rudach 2012
  •  „Wystawa malarska”, Zamek Piastowski, Racibórz 2010
  •  „Pisanie ikon współczesnych. 14 ikon…”, Pocysterski Zespół Klasztorno ̵ Pałacowy, Rudy i Bazylika św. Józefa w Kaliszu

Wybrane wystawy zbiorowe:

  •  „AFF9”, Art Fresh Festival, Sheraton Warsaw Hotel, Warszawa 2018
  •  „V Salon Wiosenny 2018”, BWA Tarnów 2018
  •  „Sztuka Teraz”, Muzeum Narodowe w Krakowie, Kraków 2018
  •  „ALTERNATYWY 33 / 2017”, VI Międzynarodowy Przegląd Sztuki, GALERIA 33, Ostrów Wielkopolski 2017
  •  „SZTORM”, 12. Edycja Wystawy interdyscyplinarnej FALA. Centrum Kultury 105 w Koszalinie. Bałtycka Galeria Sztuki, 2017
  •  IV Piotrkowskie Biennale Sztuki, Ośrodek Działań Artystycznych w Piotrkowie Trybunalskim, Piotrków Trybunalski 2017

Grzegorz Tomasiak brał udział w blisko 50. wystawach zbiorowych w Polsce i za granicą.

The Krasnals

THE KRASNALS — anonimowa grupa artystów, którzy krytycznie odnoszą się do aktualnych zjawisk w sztuce współczesnej, do politycznej poprawności w sferze społecznej i politycznej, a także w obrębie samej sztuki. Humor, czasami ciężki do przełknięcia, i dwuznaczność nie pozwalająca ściśle określić opcji, które popierają, powodują kontrowersje w wielu środowiskach.

Główne miejsce działalności The Krasnals to ich blog (prowadzony po polsku i angielsku), gdzie regularnie publikują posty ze swoimi przedstawieniami. Najczęściej wpisy są komentarzami do zjawisk, które ich nurtują, fascynują lub wkurzają.

Wystawy indywidualne:

  • ‘Mission Impossible’, BWA Sokół, Nowy Sącz 2018
  • ‘Jews’, Galeria Fibak, Warszawa 2016
  • „Czułem skurcze twojego przełyku”, Galeria Miejska, Wrocław 2016
  • ‘Brothers In Arms’, Muzeum Warmii i Mazur, Olsztyn 2015

Wystawy grupowe:

  • „Wszystko widzę, nic nie słyszę”, Muzeum Górnośląskie, Bytom 2018
  • „I po co nam wolność?”, CSW Znaki Czasu, Toruń 2018
  • „Sztuka w sztuce”, MOCAK, Kraków 2017
  • „Salon odrzuconych”, PGS Sopot 2016

Nagrody:

  • Nagroda miesięcznika „ARTeon”, 2014
  • The Krasnals w „Top 10 polskich blogów o sztuce” portalu natemat.pl, 2012
  • Grand Prix Krasnoludka Pomarańczowej Alternatywy dla The Krasnals, 2011
  • Nagroda portalu O.pl za rok 2009, 2010
  • Nominacja do „Paszportów Polityki”, 2009

Telka Maciej

MACIEJ TELKA (1987)  ̶  student Państwowej Wyższej Szkoły Filmowej, Telewizyjnej i Teatralnej w Łodzi. Ukończył również studia magisterskie na Wydziale Dziennikarstwa i Nauk Politycznych Uniwersytetu Warszawskiego, kierunek nauki polityczne.

„Harmonia” (2018) stanowi element cyklu fotografii dotyczących refleksji na temat sposobów funkcjonowania świata. Jest poszukiwaniem wyróżniających się elementów matematyczno-fizycznych, które stanowią o transcendentalnych fundamentach istnienia.

Artysta skierował się ku „aparatowi” z dziedziny matematyki oraz fizyki, a konkretniej do zjawiska fizycznego, jakim jest nakładanie na siebie dwóch drgań w prostopadłych do siebie kierunkach (znane jako krzywe Lissajous). W niezwykłych i naturalnie występujących wzorach geometrycznych poszukiwał znaków, które stanowiłyby syntezę praw kładących fundament pod funkcjonowanie świata. Pokazujących jego wszechogarniającą harmonię, której bezwzględnie wszyscy jesteśmy podporządkowani.

Wystawy:

  • „Salony fotografii”, Akademia Sztuk Pięknych w Dreźnie, Drezno
  • „38”, Wystawa Studentów studiów zaocznych Szkoły Filmowej w Łodzi, Studio Bank, Warszawa
  • Wystawa Studentów Szkoły Filmowej w Łodzi, Linhartovy, Czechy
  • „Salony fotografii” ̶ wystawa towarzyszy Międzynarodowemu Festiwalowi Fotografii w Łodzi, Ośrodek Propagandy Sztuki, Łódź
  • „Bez Nazwy”, Ośrodek Działań Artystycznych, Piotrków Trybunalski

Świętek Kinga

KINGA ŚWIĘTEK  ̶  absolwentka fotografii Uniwersytetu Artystycznego w Poznaniu. Aktualnie studiuje w Państwowej Szkole Filmowej, Telewizyjnej i Teatralnej w Łodzi. Fotografia o tytule „Rozmowa” (2018) jest próbą przedstawienia napięć, jakie powstają pomiędzy ludźmi podczas rozmowy. Jest to zestaw wizualnych obiektów pretendujących do bycia wizualnymi nazwami uczuć osób prowadzących ów dialog.

Szyryk Marek

MAREK SZYRYK (1966)  ̶  fotograf urodzony w Niemodlinie. Mieszka i tworzy w Łodzi. Jest wykładowcą akademickim, profesorem zwyczajnym w Szkole Filmowej w Łodzi.

Organizator wielu wystaw studenckich. Prezentował swoje prace podczas wystaw indywidualnych i zbiorowych w Polsce i za granicą. Jego „droga fotografii” nosi cechy starego rzemiosła, w którym artysta nie tylko tworzył przedmioty, ale również dzięki sztuce doskonalił swoją osobowość.

Często odwołuje się do japońskiej formy poetyckiej haiku poprzez odkrywanie tego, co ulotne, przemijające, kruche, a zarazem odwieczne i piękne. Będąc otwarty na współczesny język fotografii, podąża różnymi ścieżkami, niezmiennie ciesząc się tą wędrówką.

Szablewski Dawid

DAWID SZABLEWSKI (1982)  ̶  urodzony w Warszawie. Artysta interdyscyplinarny. Porusza się w obrębie sztuk wizualnych, najczęściej sięgając do grafiki, malarstwa i fotografii. Absolwent wydziału grafiki i malarstwa łódzkiej ASP – dyplom w pracowni malarstwa u prof. Tomasza Chojnackiego oraz w pracowni sitodruku u prof. Agaty Stępień. Aktualnie studiuje na wydziale operatorskim w Państwowej Wyższej Szkole Filmowej, Telewizyjnej i Teatralnej w Łodzi. W swojej pracy balansuje na granicy dokumentu i inscenizacji, często żonglując pojęciami prawdy i fałszu. Wiele tematów jego prac krąży wokół samotności i zagubienia we współczesnym świecie.

Fotografia „Autostrada Wolności 1” (2018) stanowi fragment cyklu, pt. „Autostrada Wolności” powstałego podczas licznych podróży wzdłuż polskich autostrad. Wciąż, goniąc pomiędzy miastami nie myślimy o tym, co znajduje się za ścianą ekranów dźwiękochłonnych, jak wygląda przestrzeń zawłaszczona przez infrastrukturę. Cykl fotografii jest opowieścią o porzuceniu pędu codzienności i patrzeniu na to co niezauważalne.

Dokonania artystyczne:

  •  ‘Photographic Salon’, Brühlsche Galerie, Drezno 2018 (wystawa zbiorowa)
  •  „Pomiędzy”, Zamek Linhartovy, Czechy, 2018
  •  „38”, Studio Bank, Warszawa 2018
  •  Salon Fotografii, Miejska Galeria Sztuki w Łodzi, 2018
  •  „Polska Subiektywność”, Zamek Linhartovy, Czechy, 2018
  •  „Bez tytułu”, Galeria ODA, Piotrków Trybunalski 2018
  •  „Portret Człowieka”, wystawa dyplomowa, ASP, Łódź 2017
  •  „Malewicz w Norblinie”, Hala 1000 ton, Muzeum Przemysłu Norblin, Warszawa 2004 (wystawa zbiorowa)
  •  „Wystawa Zaoczna 7”, MOK, Podkowa Leśna 2003