Żygadło Andrzej

ANDRZEJ ŻYGADŁO — absolwent Liceum Plastycznego w Jarosławiu, Wydziału Malarstwa (pracownia prof. Leszka Misiaka) oraz Wydziału Konserwacji i Restauracji Dzieł Sztuki w Akademii Sztuk Pięknych w Krakowie. Pola twórczości: malarstwo, rysunek, grafika, fotografia. Zajmuje się również dokumentacją i konserwacją zabytków, historią sztuki, ikonografią zabytków Podkarpacia. Nagrody i wyróżnienia:
  • II nagroda podczas „Ogólnopolskiego Pleneru Rysunkowo ̵ Malarskiego dla najzdolniejszych uczniów klas starszych liceów plastycznych”, Kazimierz Biskupi 2007
  • Dwukrotny stypendysta Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego (2011/2012 oraz 2013/2014) Brał udział w licznych wystawach zbiorowych i indywidualnych. Jego prace znajdują się, m.in. w zbiorach Biblioteki Kórnickiej PAN w Kórniku oraz w Muzeum Karykatury im. Eryka Lipińskiego w Warszawie.
Wystawy indywidualne:
  • „Bez widoku”, Galeria Klubu Dziennikarzy, Kraków 2012
  • „Chram”, Art Agenda Nova, Kraków 2014
  • „D.O.M.”, Art Agenda Nova, Kraków 2014
  • „Archiwum w sztuce, sztuka w archiwum”, Archiwum Państwowe w Przemyślu, 2017
Wystawy grupowe:
  • „Awangarda to petarda”, Art Agenda Nova, Kraków 2017
  • ‘No problem’, Potencja, Kraków 2017
  • „Leszek Misiak i uczniowie ̶ Przestrzeń dla Sztuki”, Nowohuckie Centrum Kultury, Akademia Sztuk Pięknych, Kraków 2017
  • „Występy gościnne”, Otwarta Pracownia, Kraków 2018

Zujewicz Andrzej

ANDRZEJ ZUJEWICZ (1971)  ̶  urodził się w Zabrzu. W 1991 roku ukończył Państwowe Liceum Sztuk Plastycznych w Katowicach. W latach 1991-1997 studiował w Akademii Sztuk Pięknych w Krakowie na Wydziale Grafiki i Malarstwa. Dyplom z malarstwa obronił z wyróżnieniem w pracowni prof. Włodzimierza Kunza w 1997 roku.

Po studiach zamieszkał w Żubrówce na Suwalszczyźnie. Od roku 2000 pracował w Regionalnym Ośrodku Kultury i Sztuki jako instruktor ds. wystawiennictwa, był kuratorem Galerii Fotografii PAcamera i Galerii Sztuki Współczesnej Chłodna 20. Obecnie pracuje w Suwalskim Ośrodku Kultury, gdzie organizuje wystawy w galerii Chłodna 20, galerii PAcamera i galerii Patio. Jest malarzem, rysownikiem, grafikiem i fotografem.

Zdobył wiele nagród i wyróżnień, m.in.: stypendium Ministerstwa Kultury i Sztuki (1999), wyróżnienie w konkursie fotograficznym ‘Images of Europe - Europe Crossing Borders’ w Holandii (1996), wyróżnienie na Bielskiej Jesieni Biennale Malarstwa (1999), był finalistą konkursu „Obraz Roku 2002” i „Obraz Roku 2003”, organizowanego przez „Art & Business”. Otrzymał stypendium Prezydenta Suwałk (2005) oraz nagrodę Prezydenta Suwałk za działalność wystawienniczą (2014). Odznaczony Honorową Odznaką „Zasłużony dla Kultury Polskiej” (2018).

Wystawy zbiorowe w kraju i za granicą, m. in.:

  • Międzynarodowe Biennale Sztuki Skopje, Macedonia, 1995
  • „Postawy”, Pałac Sztuki TPSP w Krakowie, 1997
  • „Promocje 97” w Legnicy, 1998
  • „Konfrontacje Najmłodszych Artystów Krakowskich i Bratysławskich”, Myślenice 1998
  • „Satyrykon”, Legnica, 2001
  • „Animalakcje, Centrum Sztuki Współczesnej „Łaźnia” w Gdańsku, 2002.

Brał udział w wystawie polskich i litewskich artystów: „Egzystencja Pobrzeżna” (2007), Międzynarodowej Wystawie Sztuki w Olicie na Litwie i Biurowiec Sztuki w Suwałkach (2009 i 2010), Aukcjach Młodej Sztuki ̶ Desa Modern (2008 ̵ 2013) i Polswiss Art (2011), a także Strefie Sztuki 14 w Białymstoku (2010) oraz w II Piotrkowskim Biennale Sztuki (2013).

Wystawy indywidualne w: Krakowie (1992, 1996, 1997), Suwałkach (1999, 2001, 2004, 2006, 2017, 2018), Wigrach (2001), Ełku (2003, 2004, 2006), Wierzbie (2008), Wilkasach (2008), Waren (Müritz) w Niemczech (2008), Łomży (2010), Kolonii w Niemczech (2011), Koninie (2011).

Zieliński Zdzisław

ZDZISŁAW ZIELIŃSKI  ̶  absolwent Akademii Sztuk Pięknych w Gdańsku. Dyplom z malarstwa obronił w pracowni prof. Jerzego Zabłockiego, a specjalizację w zakresie grafiki u profesora Wiesława Dębskiego. Zajmuje się malarstwem, rysunkiem oraz malarstwem ściennym. Mieszka i pracuje w Gdańsku. Niezależny i pełen pasji twórczej. Jego prace obecne są w kolekcjach w wielu krajach świata.

Zbylut Agata

AGATA ZBYLUT (1974) — urodziła się w Zgorzelcu. W latach 1993-99 studiowała w Instytucie Kultury i Sztuki Plastycznej WSP w Zielonej Górze, dyplom uzyskała w Pracowni Rysunku i Intermediów. W latach 2002 - 2005 była kuratorką w Galerii Amfilada w Szczecinie, zaś w 2004 roku została prezesem Stowarzyszenia Sztuk Pięknych Zachęta w Szczecinie. Jest inicjatorką Festiwalu Sztuki Młodych „Przeciąg”, zorganizowanego po raz pierwszy w 2007 roku przez Zamek Książąt Pomorskich oraz Zachętę Sztuki

Współczesnej, jak również koordynatorką wszelkich działań związanych z powstaniem Trafostacji Sztuki w Szczecinie.

Przebywała na stypendium pobytowym w Meklemburskim Domu Sztuki w Pluschow (2000) oraz na Stypendium Fundacji Mendelsona w Berlinie (2003-2004).

Agata Zbylut realizuje prace o charakterze instalacji, wykorzystując w nich często wizerunek własnej twarzy i ciała. W jej twórczości dominują wątki feministyczne, egocentryczne, a także refleksja na temat czasu, przemijania i cyklu życia.

Problematyka feministyczna w pracach Agaty Zbylut pojawia się w kontekście spraw codziennych i potocznego doświadczenia. Artystka podejmuje tematy rodem z popularnych pism dla kobiet, takie jak estetyka kobiecego ciała, walka z cellulitisem, likwidowanie objawów starzenia i konfrontuje je z kwestiami natury egzystencjalnej czy wręcz eschatologicznej.

Wsiołkowski Adam

ADAM WSIOŁKOWSKI (1949)  ̶  urodzony w Krakowie. Po ukończeniu w 1973 r. studiów z wyróżnieniem i medalem na Wydziale Malarstwa krakowskiej Akademii Sztuk Pięknych został jej pedagogiem, uzyskując tytuł profesora w 1992 r.; w latach 1981-92 prowadził pracownię rysunku, a od roku 1993 prowadzi pracownię malarstwa. W latach 2008-2012 był rektorem ASP.

Uczestniczył w ponad 200 wystawach w wielu krajach, miał ponad 60 wystaw indywidualnych, m.in. w Krakowie, Warszawie, Poznaniu, Wrocławiu, Nowym Jorku, Paryżu, Pradze, Essen, Norymberdze i Kijowie. W latach 1981-82 przebywał w Nowym Jorku na półrocznym stypendium Fundacji Kościuszkowskiej.

Laureat wielu nagród w konkursach malarstwa, rysunku, grafiki i plakatu. W 1993 r. otrzymał nagrodę Ministra Kultury i Sztuki za wybitne osiągnięcia artystyczne i pedagogiczne; w 2012 r. nagrodę Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego; w 2015 r. Nagrodę Miasta Krakowa oraz Nagrodę Województwa Małopolskiego „Ars Quaerendi”; Krzyż Kawalerski Orderu Polonia Restituta 2013; Złoty Medal „Zasłużony Kulturze – Gloria Atris” 2018.

Jest wiernym panem jamnika szorstkowłosego Felka Trzeciego.

W 2017 r. opublikował tom wspomnień pt. „Moja Akademia”.

Prace w zbiorach: Muzea Narodowe w Krakowie, Warszawie, Poznaniu i Kielcach; Muzea Okręgowe w Toruniu i Tarnowie; Muzeum Historyczne Miasta Krakowa; Muzeum Uniwersytetu Jagiellońskiego; Muzeum ASP w Krakowie; Urząd Miasta Krakowa; Muzeum im. Leona Wyczółkowskiego w Bydgoszczy; Muzeum Ziemi Chełmskiej w Chełmie; Muzeum Lubelskie w Lublinie; Muzeum Częstochowskie w Częstochowie; Muzeum Północno-Mazowieckie w Łomży; Muzeum Historyczne Miasta Tarnobrzega; Muzeum Miasta Jaworzna; Muzeum Plakatu w Wilanowie; Centrum Sztuki „Studio” im. S. I. Witkiewicza w Warszawie; kolekcja Filharmonii Pomorskiej w Bydgoszczy; kolekcja Filharmonii Warmińsko-Mazurskiej w Olsztynie; Mazowieckie Centrum Sztuki Współczesnej „Elektrownia” w Radomiu; galerie BWA w Poznaniu; Sieradzu i Białymstoku; The New York Public Library, Polish Institute of Arts & Sciences – Nowy Jork; muzeum Modriaanhuis w Amersfoort w Holandii, Muzeum Fundacion Antonio Perez w Hiszpanii oraz kolekcje prywatne w kraju i za granicą.

Wystawy 2017 – 2018

Indywidualne:

  • „Forum Cracoviense”, Galeria Akademii, Kraków 2017
  • „Miasto nieznane”, Mała Galeria, Liceum Plastyczne, Nałęczów 2017
  • „Moja Akademia”, Galeria Akademii, Kraków 2017
Zbiorowe:
  • „Grafika i czas”, Galeria Pryzmat ZPAP, Kraków 2017
  • „Vanitas”, Galeria Pryzmat, Kraków 2017
  • „Spojrzenia – Vision”, Galeria Weiss, Kraków 2017; Galeria Nielaba, Berno (Szwajcaria) 2017
  • „Co z tą abstrakcją?”, galeria fundacji Stefana Gierowskiego, Warszawa 2017

Krakowskie Spotkania Artystyczne KONFIGURACJE:

  • „Wydobyte z niepamięci”, Bunkier Sztuki, Kraków 2017
  • „Pomiędzy…”, Pałac Sztuki TPSP, Kraków 2017
  • „Sztuka lat 80. Z kolekcji Galerii ’72”, Muzeum Ziemi Chełmskiej, Chełm 2017
  • „Bliźniemu swemu…”, „Zachęta”, Warszawa 2017; Muzeum Miejskie, Wrocław 2017; Gdańsk, Muzeum Miasta, 2018; BWA Katowice 2018; Filharmonia Podkarpacka, Rzeszów 2018
  • Wystawa malarstwa polskiego, Artistic Center, Baia Mare (Rumunia) 2018
  • Międzynarodowy Festiwal Sztuki ‘Incident IV – Accident’, Częstochowa 2018
  • „Kafka – przełamywanie granic”, NCK, Kraków 2018
  • „Matejko” (i 4 rektorzy), Muzeum Regionalne w Stalowej Woli, 2018
  • „Pejzaże pamięci”, galeria „Pryzmat” ZPAP, Kraków 2018
  • Wystawa IV Międzynarodowego Sympozjum im. Mariana Ruzamskiego, Muzeum Historyczne Miasta Tarnobrzega w Dzikowie, 2018
  • Wystawa „Konterfekty”, Muzeum ASP, Kraków 2018
  • Wystawa „Dotyk Wolności”, Pałac Sztuki, Kraków 2018
  • Wystawa „Trójkąt balicki”, Consultronix, Balice 2018

Nagrody:

  • I Nagroda w konkursie Najlepsza Grafika Miesiąca, ZO ZPAP Kraków, 2016
  • Książka „Moja Akademia”, wybrana Krakowską Książką Miesiąca, czerwiec 2018
  • Wyróżnienie w konkursie Najlepsza Grafika Miesiąca, ZO ZPAP Kraków, czerwiec 2018
  • Złoty Medal „Zasłużony Kulturze – Gloria Artis”, 2018
  • Wyróżnienie w konkursie Najlepsza Grafika Miesiąca, ZO ZPAP Kraków 2018

Inne:

  • udział w IV Międzynarodowym Sympozjum Artystycznym im. Mariana Ruzamskiego, Muzeum Historyczne Miasta Tarnobrzega, 2018
  • Przewodniczący jury 15. Międzynarodowego Biennale Sztuk Plastycznych Osób Niepełnosprawnych, Kraków 2018

Xavery Deskur Wolski

XAWERY DESKUR WOLSKI (1988) — urodzony w Aix-en-Provence. W 2015 roku ukończył studia magisterskie Akademii Sztuk Pięknych im. Jana Matejki w Krakowie na wydziale grafiki. Zajmuje się, między innymi, filmem, komiksem, animacją oraz ingerencjami w przestrzeń publiczną.

Laureat (wraz z Olgą Kowalską) ogólnopolskiego konkursu Narracje #7, 2015. W 2014 roku finalista I nagrody ogólnopolskiego konkursu Artystyczna Podróż Hestii (miesięczne stypendium w Nowym Jorku i wystawa indywidualna w galerii Propaganda w Warszawie) oraz Grolsch ArtBoom Festiwal (wraz z Hubertem Gromnym). Twórca (wspólnie z Hubertem Gromnym) pracy ‘Crystal skulls are modern fakes? Adventure movie’ znajdującej się w Kolekcji Bunkra Sztuki w Krakowie.

Współtwórca grupy „Spirala”, która przez okres 2011-2013, zarządzała artystycznymi wydarzeniami Zbiornika Kultury w Bunkrze Sztuki w Krakowie. Współtwórca grupy „Więcej Światła”, która przez okres 2008-2010 organizowała liczne inicjatywy kulturalne w Krakowie.

Wystawy indywidualne:

  • „Indiański Epimeteusz”, Fundacja Razem Pamoja, Cracow Gallery Weekend KRAKERS, Kraków 2017
  • „Pakt/spacer”, Art Agenda Nova, Kraków 2015
  • „Stracone – znalezione”, Galeria Propaganda, Warszawa 2014

Wystawy zbiorowe:

  • „Jeszcze, już, bardzo”. Wystawa finalistów VII edycji konkursu Fundacji Grey House, Galeria Szara Kamienica, Kraków 2017
  • „Pasażer”, 05 ARTLOOP FESTIVAL, Sopot 2016
  • „Wśród twarzy”, PGS, Sopot 2016
  • „Jednodobowe wróżby”, Festiwal Narracje #7, Gdańsk 2015
  • ’Crystal skulls are modern fakes? Adventure movie’, Bunkier Sztuki, Kraków 2014
  • „Letnicy”, Muzeum Sztuki Współczesnej MOCAK, Kraków 2012

Włoczek Anna

ANNA WŁOCZEK (1990) — urodzona na Podhalu absolwentka Akademii Sztuk Pięknych im. Jana Matejki w Krakowie: praca magisterska na Wydziale Malarstwa (aneks do dyplomu z grafiki warsztatowej). Stypendystka Bellas Artes w Hiszpanii - Universitat Politecnica de Valencia (2011-2012). Ukończyła studia podyplomowe „Rynek Sztuki i Antyków” organizowane przez Stowarzyszenie Antykwariuszy i Marszandów Polskich.

Maluje i mieszka w Krakowie. Przedmiotem jej twórczości są ekspresyjne pejzaże na granicy abstrakcji, gdzie najważniejszą rolę gra kolor oraz przestrzeń. Prowadzi firmę Art Concept, która doradza prywatnym klientom w zakupie dzieł sztuki, inwestowaniu i sprzedaży oraz prowadzeniu kolekcji.

Dokonania artystyczne:

  • ‘Exposiciones’, Sala J. Renau, Walencja 2013
  • „Malarstwo Grafika Design”, RCK Galeria Oblicze, 2014
  • „Droga myśli i pędzla”, Kraków 2014
  • Wybrane prace dyplomowe 2015, ASP, Kraków 2015
  • „Syros 2017”, NCK, Kraków 2018
  • „Syros 2017”, ZPAP, Toruń 2018
  • Wystawa Nowej Sztuki, SK&S Legal, Warszawa 2018

Wieteska Wojciech

WOJTEK WIETESKA (1964)  ̶  urodzony w Warszawie jeden z najbardziej rozpoznawalnych polskich fotografów. Wyrósł z francuskiej szkoły fotografii humanistycznej: wypracował indywidualny styl z charakterystycznym, konceptualnym podejściem do rzeczywistości.

Studiował na Wydziale Operatorskim i Realizacji Tv w PWSFTviT w Łodzi (doktorat w 2015 roku), a także historię sztuki na Uniwersytecie Warszawskim i Uniwersytecie Paryż Sorbona IV. Mieszkał w Berlinie Wschodnim (1969/70), w Paryżu (1972-1977 i 1980-1985) i w Nowym Jorku (1990).

Wykładał w Europejskiej Akademii Fotografii, Akademii Teatralnej w Warszawie, PWSFTviT w Łodzi, Warszawskiej Szkole Filmowej i Warszawskiej Wyższej Szkole Humanistycznej.

Realizuje filmowe i fotograficzne kampanie reklamowe, społeczne, a także projekty dla instytucji państwowych i prywatnych. Publikuje w prasie. Jest autorem albumów i książek fotograficznych. Pisze o fotografii i zajmuje się wystawami fotograficznymi w charakterze kuratora.

Fotografie Wojtka Wieteski znajdują się w publicznych i prywatnych kolekcjach w Polsce, Francji, Japonii, Norwegii, Niemczech, Szwajcarii, Szwecji i Stanach Zjednoczonych.

Aktualnie prowadzi autorskie Master Class (Akademia Nikona), Photography Warm Up & Work Out oraz prywatne konsultacje. Mieszka i tworzy w Warszawie.

Swoje autorskie cykle fotograficzne wystawiał, m.in w:

  • Starej Galerii ZPAF w Warszawie (‘Far West’)
  • Muzeum Sztuki i Techniki Japońskiej Manggha w Krakowie (‘Tokyo’)
  • Bibliotece Zamku Królewskiego w Warszawie („Bohaterowie naszej wolności”)
  • Centrum Sztuki Współczesnej Zamek Ujazdowski w Warszawie (‘N.Y.C.#02’)
  • ‘Yours Gallery’ w Warszawie (Stacja Warszawa, ‘Flights 91_08’)
  • galerii Le Guern w Warszawie („Protest 2007”)
  • Fotoplastikonie Warszawskim MPW („Szeroki krąg”)
  • galerii Atlas Sztuki w Łodzi („Jestem z Polski”)
  • przestrzeni miejskiej w Alejach Ujazdowskich w Warszawie dla Muzeum Powstania Warszawskiego (1944/70/2014)
  • Leica Gallery w Warszawie (‘Nailing Love, Travelling’)

Wiernik Natalia

NATALIA WIERNIK  ̶  artystka interdyscyplinarna. Studiowała na Wydziale Grafiki Akademii Sztuk Pięknych w Krakowie, gdzie obroniła doktorat w Katedrze Filmu Animowanego, Fotografii i Mediów Cyfrowych.

W swojej praktyce artystycznej analizuje zagadnienia związane z szeroko pojętą koncepcją tożsamości, jej kształtowaniem w procesie zapamiętywania, działaniami site-specific, a także w perspektywie relacji międzyludzkich, zachodzących zarówno na poziomie rodziny, jak i społeczeństwa, wyrażających się między innymi w kultywowanej tradycji. W tym kontekście szczególnym obszarem jej zainteresowań stała się instytucja muzeum wraz z jej zbiorotwórczą rolą oraz potencjałem kształtowania świadomości społecznej. Sięgnięcie do magazynów i rozczytanie na nowo przechowywanych tam przedmiotów stało się kluczowym i najważniejszym filarem jej ostatnich projektów artystycznych.

Realizacją, nad którą aktualnie pracuje jest wieloelementowy „kobierzec” powstający w oparciu o eksponaty muzealne przechowywane w magazynach militariów, rzemiosła artystycznego i tkanin Muzeum Narodowego w Krakowie. Na wystawie „Sytuacja się zmieniła” prezentowana jest pierwsza odsłona tego projektu, praca „Wota” (2017).

Natalia Wiernik jest laureatką wielu nagród o zasięgu międzynarodowym, m.in zwyciężyła w prestiżowym konkursie Sony World Photography Awards, była także finalistką konkursu New York Photography Festival, a także Voies Off na festiwalu fotograficznym w Arles. Brała udział w projekcie „Sejsmograf” o młodej małopolskiej scenie artystycznej (Bunkier Sztuki). Jak dotąd została dwukrotną stypendystką Ministra Nauki i Szkolnictwa Wyższego za wybitne osiągnięcia, otrzymała także stypendium Twórcze Miasta Krakowa oraz stypendium Młoda Polska ufundowane przez Ministerstwo Kultury i Dziedzictwa Narodowego.

Prezentowana praca ‘Dutch Still Life with Baloons’ znalazła się na shortliście w konkursie organizowanym przez Rijksmuseum w Amsterdamie, a seria ‘Collections’, do której należy ta praca, znalazła się w kolekcji Muzeum Żup Krakowskich w Wieliczce.

Weber Magdalena

MAGDALENA WEBER (1995)  ̶  urodzona w Częstochowie absolwentka kierunku Mediacja Sztuki (Wydział Malarstwa i Rzeźby) Akademii Sztuk Pięknych im. Eugeniusza Gepperta we Wrocławiu oraz studentka grafiki (Wydział Grafiki i Sztuki Mediów) Akademii Sztuk Pięknych im. Eugeniusza Gepperta we Wrocławiu.

Konkursy i wyróżnienia:

  • Pierwsza nagroda w Ogólnopolskim Konkursie Plastycznym „Wariacje na temat twórczości Tadeusza Makowskiego” w dziedzinie grafiki warsztatowej, 2012
  • Wyróżnienie Państwowej Komisji Egzaminacyjnej za pracę dyplomującą ukończenie OSSP (pracę z jubilerstwa), 2014

Wystawy:

  • Wystawa pokonkursowa IX Ogólnopolskiego Biennale Grafiki Uczniów Średnich Szkół Plastycznych, Szczecin 2012
  • Wystawa pokonkursowa Ogólnopolskiego Konkursu Plastycznego „Wariacje na temat twórczości Tadeusza Makowskiego” w ZSP im. J. Malczewskiego, Częstochowa 2012
  • Wystawa pokonkursowa „Z inspiracji kulturą żydowską”, Żydowskie Muzeum Galicja, Kraków 2015
  • Zbiorowa wystawa fotograficzna podsumowująca projekt „Kolebki i groby”, Galeria Off Art, Częstochowa 2013
  • Wystawa towarzysząca obronie dyplomowej Zespół Szkół Plastycznych im. Jacka Malczewskiego, Częstochowa, 2014
  • Udział w wystawie towarzyszącej konferencji młodych badaczy kultury „Jaka jakość”, ASP Wrocław 2016
  • „Detal nieujawniony”, indywidualna wystawa fotografii, Black Cat Studio, Częstochowa 2017
  • „Syndrom”, wystawa studentów Uniwersytetu Arystotelesa w Salonikach oraz studentów Akademii Sztuk Pięknych im E. Gepperta we Wrocławiu, „Galeria za szkłem”, ASP Wrocław 2017
  • „Niech mi się stanie wedle słowa twego”, wystawa Koła Naukowego Mediacji Sztuki (wraz z podopiecznymi stowarzyszenia Siemacha), Instytut Historii Sztuki UWr, Wrocław 2017
  • „Granice Inscenizacji”, wystawa zbiorowa pracowni Fotografii Inscenizowanej dr hab. Piotra Komorowskiego ASP Wrocław, Zaułek Kućmy, ASP Wrocław, 2017
  • „Moth Migration Project”, wystawa zbiorowa, Muzeum Sztuki Współczesnej 516 Arts, USA, 2017
  • „Słowo i obraz”, kuratorka wystawy studentek Mediacji Sztuki oraz uczestniczka zbiorowej wystawy studentek Mediacji Sztuki podczas Festiwalu „Dekonstrukcji Słowa Czytaj!”, Częstochowa 2017
  • „Poza kontrolą/ Beyond Control”, zbiorowa wystawa podsumowująca trzecią edycje projektu ‘PrintCard’ Wrocław, Mecondo, Wrocław 2017
  • „Interwencje/Mediacje”, zbiorowa wystawa studentów Mediacji Sztuki, ASP Wrocław, Katedra Judaistyki UWr, Wrocław
  • „9 kobiet w piwnicy”, zbiorowa wystawa studentek Mediacji Sztuki ASP Wrocław, Domek Miedziorytnika, Wrocław 2018
  • „Similarities in difference. Polish and Greek contemporary printmaking”, zbiorowa wystawa studentów ASP Wrocław oraz studentów Aristotle University Of Thessaloniki, Cultural Center of Kalamata, Kalamata (Grecja) 2018
  • „Ciało obce”, zbiorowa wystawa studentów ASP Wrocław, Galeria MD_S, Wrocław 2018
  • „Syndrom”, kuratorka i uczestniczka międzynarodowej wystawy Pracowni Książki Artystycznej Akademii Sztuk Pięknych im E. Gepperta we Wrocławiu oraz Pracowni Grafiki i Druku Akademii Sztuk Pięknych im. A. L. Stieglitza z Sant- Petersburga, Galeria przy rektoracie, ASP Wrocław, 2018
  • „Pareidolie”, indywidualna wystawa grafiki, Centrum Historii Zajezdnia, Wrocław 2018
  • „Mikstury”, uczestniczka ogólnopolskiej wystawy malarstwa, rysunku i grafiki studentów: ASP Warszawa, ASP Kraków, ASP Katowice, ASP Wrocław, UA Poznań, UA Cieszyn, Narodowe Forum Muzyki, Wrocław 2018

Stypendia:

  • stypendium artystyczne Prezydenta Miasta Częstochowa, 2012
  • stypendium Rektora Akademii Sztuk Pięknych we Wrocławiu, 2016
  • stypendium Rektora Akademii Sztuk Pięknych we Wrocławiu, 2017

Projekty twórcze:

  • Udział w projekcie Zespołu Szkół Plastycznych im. J. Malczewskiego w Częstochowie, Ministerstwa Kultury i Dziedzictwa Narodowego wraz ze szkołą Israel Arts and Science Academy w Jerozolimie „Kolebki i groby”, Jerozolima ̵ Częstochowa 2011
  • „Ekran wobec medium papierowego”, staż graficzny w ramach unijnego projektu „Leonardo da Vinci” w szkole CENCAL - Caldas da Rainha (Portugalia) 2013
  • „Stereotypy i rzeczywistość. Artystyczne poszukiwania tożsamości we współczesnej kulturze”, projekt Zespołu Szkół Plastycznych im. J. Malczewskiego w Częstochowie, Ministerstwa Kultury i Dziedzictwa Narodowego oraz Israel Arts and Science Academy w Jerozoliemie, 2013
  • „Jerozolima, Izrael”. W ramach tego projektu, udział w spektaklu teatralnym „Zimowy pogrzeb” według Hanocha Levina oparty na słowie, pantomimie i improwizacji uczestników, rejestracja działania w postaci videoart,, Jerozolima ̵ Częstochowa
  • Udział w warsztatach twórczych Roberta Kuśmirowskiego „Obrazowanie”, ASP Wrocław, 2016
  • Udział w warsztatach twórczych Zofii Tkaczyk „Drewno, kamień, woda”, Srebrna Góra 2016
  • „Bookcrossing w Kamienicy”, malowanie muralu wraz z podopiecznymi stowarzyszenia Siemacha, Wrocław 2016
  • „Grafika. Poezja codzienności”, plener graficzny w Luboradowie, Pracowni Druku Wklęsłego i Wypukłego profesor Anny Janusz ̵ Strzyż i adiunkta Akademii Sztuk Pięknych we Wrocławiu, Mariusza Gorzelaka wraz z pracownią Ivy Krupicovej z Uniwersytetu w Ostrawie, Luboradów 2017
  • PrintCard Wrocław ̶ członkini zespołu organizującego międzynarodowy program wymiany prac graficznych, edycje: 2017, 2018