PIĘKNO DLA WSZYSTKICH

Prezenter telewizyjny, konferansjer, dziennikarz, model. Absolwent Wydziału Prawa i Administracji Uniwersytetu Wrocławskiego. Wielbiciel sztuki, wszystkiego, co piękne.

Gospodarz jednego z najpopularniejszych programów kulturalno-towarzyskich w Polsce „Co za tydzień”, prowadzący DD TVN, „Co za noc”, „Projekt Plaża”, konkursy piękności.

Od 2008 do 2013 r. redaktor naczelny „Malemana”, od 2018 r. redaktor naczelny „Elle Mana”. Udziela się w rozmaitych akcjach dobroczynnych lub je inicjuje, jak kalendarz „Dżentelmeni”. W jego ramach zaprasza do współpracy największe polskie gwiazdy, a zyski w całości przeznacza na cele charytatywne.

Projekt Sztuka Teraz wspierał już w poprzedniej edycji. Nie tylko wystąpił w roli dziennikarza i ambasadora sztuki, ale też wylicytował jeden z obrazów podczas akcji charytatywnej.

Historyk sztuki, dyrektor Muzeum Narodowego w Krakowie. Były dyrektor Instytutu Historii Sztuki Uniwersytetu Jagiellońskiego. Autor i redaktor ponad 100 opracowań monograficznych, wielu publikacji poświęconych sztuce nowożytnej i polskiemu dziedzictwu kulturowemu.

Zorganizował ponad dwadzieścia ekspedycji naukowych na Ukrainę oraz kilkanaście konferencji naukowych. Od 2013 przewodniczący Stałej Konferencji Dyrektorów Instytutów Historii Sztuki w Polsce. Otrzymał, m. in. nagrody im. Szczęsnego Dettloffa oraz prof. Jerzego Łozińskiego przyznane przez Stowarzyszenie Historyków Sztuki i Nagrody Ministra Nauki i Szkolnictwa Wyższego.

Członek Rad Muzeów: Zamku Królewskiego na Wawelu, Muzeum Ludowych Instrumentów Muzycznych w Szydłowcu, Muzeum Okręgowego w Bydgoszczy, Muzeum Narodowego w Kielcach, Muzeum Czartoryskich w Puławach oraz członek Rady do Spraw Muzeów i Miejsc Pamięci Narodowej przy Ministrze Kultury i Dziedzictwa Narodowego, Komisji Historii Sztuki PAU, Komitetu Nauk o Sztuce PAN, redaktor naczelny pisma „Modus. Prace z Historii Sztuki”, członek Komitetu Ewaluacji Jednostek Naukowych oraz ekspert Narodowego Centrum Nauki.

Absolwentka historii sztuki Uniwersytetu Jagiellońskiego. Od lat 90. wspólnie z mężem Marcinem Gołębiewskim działa w obszarze sztuki współczesnej. Założycielka i kuratorka Galerii Sztuki Współczesnej Art Agenda Nova w Krakowie, gdzie prezentuje obiecujących artystów i bada najciekawsze zjawiska młodej polskiej sztuki. Powołała Fundację Wschód Sztuki. Pomysłodawczyni i dyrektorka artystyczna Festiwalu Sztuk Wizualnych ArtBoom Krakowie, współinicjatorka Cracow Gallery Weekend Krakers. Kuratorka i koordynatorka ponad 100 wystaw w kraju i za granicą.

Organizatorką licznych projektów kulturalnych i artystycznych, przeglądów sztuki, specjalistka w zakresie doradztwa na rynku kolekcjonerskim dzieł sztuki, autorka artykułów dotyczących sztuki współczesnej oraz tekstów do katalogów wystaw. Współtworzyła Małą Encyklopedię Rynku Sztuki.

Odznaczona przez Prezydenta Miasta Krakowa odznaką „Honoris Gratia”, srebrną statuetką „Mecenas Kultury Krakowa” oraz dyplomem Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego za popularyzację polskiej sztuki współczesnej oraz promocję młodych artystów.

Artysta malarz, rysownik, reżyser. Ukończył wydział malarstwa Akademii Sztuk Pięknych w Krakowie. Stypendysta Ministra Kultury RP i Erich Pommer Institut. Zajmuje się malarstwem olejnym w nurcie abstrakcji ekspresyjnej, do którego inspiracją są autentyczne przeżycia artysty.

W wyniku jego podróży powstały takie cykle jak: Australia, Iran i La Gomera. Obecnie realizuje cykl malarski inspirowany hiszpańską Corridą. Jest znany z twórczości rysunkowej i filmowej. Publikował rysunki i artykuły w najważniejszych polskich tygodnikach i dziennikach. Juror międzynarodowych festiwali filmowych: Roshd w Teheranie, Cinewest w Sydney, EIFF w Krakowie i ReAnimacja w Łodzi. Za grę Gang BoomBang uzyskał kwalifikację do londyńskiej BAFTA. Autor kilku książek i albumów.

Zrealizował blisko 60 krótkich filmów animowanych, z których wiele emitowano na antenie telewizji. Swą twórczość prezentował na wystawach indywidualnych w kraju i za granicą oraz na ponad 120 wystawach zbiorowych. Jest członkiem Stowarzyszenia Filmowców Polskich i prezesem Fundacji TeD.

Fotograf, autor multimedialnych projektów artystycznych, wykładowca, założyciel pracowni artystycznej Studio Bank, producent. Laureat wielu nagród polskich i międzynarodowych. W 2014 roku otrzymał nominację do jednej z najbardziej prestiżowych nagród na świecie w dziedzinie fotografii ̶ Lucie Awards. Absolwent Katedry Fotografii Wydziału Operatorskiego PWSFTviT w Łodzi. Członek Związku Polskich Artystów Fotografików.

Od lat fotografuje wybitne osobowości, twórców, znanych i cenionych przedstawicieli świata kultury, nauki, polityki i biznesu.
 Wypracował autorski styl fotografii portretowej, w którym łączy tradycyjną estetykę obrazu z unikalną psychologią bohatera.

Inną przestrzenią jego autorskich realizacji jest fotografia podwodna. To, co zazwyczaj udaje się osiągnąć przy użyciu technologii podczas postprodukcji, Szymon Kobusiński realizuje w sposób żywy, osiągając maksimum efektu już na planie zdjęciowym. Dzięki doskonałej znajomości technik fotograficznych i umiejętności pracy światłem, osiąga niezwykłe wizualne efekty, porównywalne z malarstwem renesansowym i ̶ z drugiej strony ̶ ultranowoczesnymi technologiami.

Studia na Uniwersytecie Jagiellońskim pozwoliły jej na postawienie pierwszych kroków na ścieżce kariery kuratora sztuki. Ich efektem była wystawa zbiorowa artystów z Kolekcji Małopolskiej Fundacji Muzeum Sztuki Współczesnej, pt. Kukułcze Jajo w tarnowskim BWA (2014) oraz indywidualny kuratorski projekt – ekspozycja fotografii Zbigniewa Łagockiego, pt. Pozdrowienia z Muszyny! w Galerii Starej Łódzkiego Domu Kultury (2014/2015).

Jest od lat zaangażowana w promocję młodych artystów: Warsztaty Kultury, Business & Culture i Mood Production. Współpracuje ze Związkiem Zawodowym Aktorów Polskich. Była kuratorką 2. edycji projektu. Wzięcie udziału w 3. edycji SZTUKI TERAZ jest dla niej niebywałą okazją pomnażania dobra. Z jednej strony możliwością promocji artystów i dawanie im szansy na zaistnienie ̶ dzięki, np. współpracy z Muzeum Narodowym w Krakowie, a z drugiej strony pomaganiem najbardziej potrzebującym w ramach akcji SZLACHETNA PACZKA.

Urodzona w 1990 roku na Podhalu absolwentka Akademii Sztuk Pięknych im. Jana Matejki w Krakowie. Praca magisterska na Wydziale Malarstwa, aneks do dyplomu z grafiki warsztatowej. Stypendystka Bellas Artes w Hiszpanii, Universitat Politecnica de Valencia (2011-2012 r.). Ukończyła studia podyplomowe „Rynek Sztuki i Antyków” organizowane przez Stowarzyszenie Antykwariuszy i Marszandów Polskich.

Maluje i mieszka w Krakowie. Przedmiotem jej twórczości są ekspresyjne pejzaże na granicy abstrakcji, gdzie najważniejszą rolę gra kolor oraz przestrzeń. Prowadzi firmę Art Concept, która doradza prywatnym klientom w zakupie dzieł sztuki, inwestowaniu i sprzedaży oraz prowadzeniu kolekcji.

Historyczka sztuki, kuratorka, edukatorka, animatorka kultury. Ukończyła historię sztuki i ochronę dóbr kultury (Uniwersytet Papieski Jana Pawła II w Krakowie) oraz edukację artystyczną w zakresie sztuk plastycznych – dyplom w pracowni malarskiej (Wydział Sztuki Uniwersytetu Pedagogicznego w Krakowie). Kuratorka i realizatorka licznych programów edukacyjnych i wystaw sztuki współczesnej w krakowskich oraz warszawskich instytucjach kulturalnych. Redaktorka magazynu o młodej sztuce „Wczasy”.

Swoje zainteresowania koncentruje wokół interdyscyplinarnych i edukacyjnych wymiarów sztuki współczesnej.

Studiował historię sztuki na Uniwersytecie Wrocławskim oraz mediację sztuki na Akademii Sztuk Pięknych im. Eugeniusza Gepperta we Wrocławiu. Twórca i teoretyk. Zajmuje się sztuką współczesną, a w szczególności fotografią i projektami społecznymi. W swoich działaniach koncentruje się na duchowości oraz wykluczeniu.

Współpracował z Muzeum Współczesnym Wrocław, Centrum Sztuki WRO oraz Bydgoską Kroniką Filmową. Prezentował swoje prace, m.in. na wrocławskim Przeglądzie Sztuki SURVIVAL, w lubelskiej Pracowni Sztuki Zaangażowanej Społecznie REWIRY oraz Centrum Rzeźby Polskiej w Orońsku. Jest kuratorem od pierwszej edycji projektu SZTUKA TERAZ. Wierzy, że otwarcie się na dzieło sztuki pomaga otworzyć się także na drugiego człowieka.